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DeutschJean Anguera — Wikipédia
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| Formation | Architecte ; diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris |
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Jean Anguera, est un sculpteur français, né en 1953 à Paris.
Ses modelages reproduits dans la résine polyester veulent exprimer la relation de l'homme avec le paysage. Les thèmes du marcheur et de la plaine sont récurrents dans son travail.
En , il est élu à l'Académie des beaux-arts au fauteuil de François Stahly[1] et reçu sous la Coupole le par son confrère sculpteur Antoine Poncet.
Biographie[modifier | modifier le code]
Fils d’un père statisticien chercheur en médecine Jordi Anguera et d’une mère sculpteur Pierrette Gargallo et petit-fils du sculpteur aragonais Pablo Gargallo, il affirme très tôt son goût pour le modelage.
Dès 1967, sa mère l'inscrit aux séances de modèle vivant à l'Académie de la Grande Chaumière. De 1971 à 1978, il suit une formation d'architecte mais il fréquente parallèlement l'atelier du sculpteur César à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
En 1977, il expose pour la première fois ses sculptures avec celles de Laure de Ribier au musée Ernest-Rupin de Brive.
Ses études d'architecture seront marquées par les enseignements de Jacques Bosson (scénographie des espaces), de Jacques Lecoq et de Gérard Koch (atelier du mouvement, la projection du corps, expression et transfert des représentations). Il acquiert le diplôme d'architecte mais n'exercera pas la profession en choisissant dès 1979 de se consacrer exclusivement à la sculpture. Toutefois l'architecture conservera une forte influence sur ses recherches sculpturales et en particulier l'idée même de représentation qu'il avait développée pour son diplôme d'architecte exposant les relations privilégiées entre conception et moyen d'expression.
Il fonde avec le sculpteur Laure de Ribier, le photographe et poète Jean Bescos et l'architecte Pierre Lafon le groupe Tendre conspiration dont une première exposition a lieu en 1983 à la galerie Ducroux à Paris.
Pour les éditions Carmen Martinez, il réalise avec Jean Bescos une monographie sur Pablo Gargallo publiée en 1980. L'année suivante, il expose à la galerie Carmen Martinez avec le peintre Renaat Ivens.
À partir de 1986, la galerie Marwan Hoss s'intéresse à son travail et réalise une première exposition individuelle en 1988. Suivra l'exposition Pensée du paysage en 1999 dans la succursale de la galerie à Bruxelles et en 2006 dans la galerie parisienne l'exposition Terre d'appui réunira la première série des résines polyesters des Hommes jusqu'à la plaine et une suite de dessins grand-format sur le même thème. D'autres galeries l'exposeront fréquemment comme la Galerie Lina Davidov puis plus récemment la galerie Michèle Broutta.
Peu de temps après la parution d'un ouvrage écrit par le poète Salah Stetie, Jean Anguera, sculpteur de l'impalpable publié aux Éditions Kallimages en 2011, le Musée Goya de Castres lui consacre une importante exposition qui autorise un premier bilan de son œuvre. L'année suivante, avec pour titre Sculpture Paysage, le COMPA de Chartres présente ses travaux en lien avec les collections permanentes du musée et le regard sur le paysage de photographes de renom (Exposition Images/Paysages).
En 2012, il reçoit le Prix Simone et Cino del Duca[2] pour l'ensemble de son œuvre avant d'être élu en 2013 membre de l'Académie des Beaux-arts[3].
L'exposition L'inconnu dans l'atelier en à la Ferme Ornée de la Propriété Caillebotte à Yerres invente un tracé original de son œuvre.
Analyse de l'œuvre[modifier | modifier le code]
Jean Anguera se définit modeleur[réf. nécessaire].
Ses œuvres sont d'abord réalisées dans l'argile avant d'être reproduites en résine polyester, c'est-à-dire fixées dans ce qu'il conçoit comme une photographie en trois dimensions d'une sensibilité égale au rendu de l'argile. L'argile c'est la spontanéité et l'essentiel se passe pendant son travail mais une fois la sculpture terminée le matériau - la résine polyester - est accessoire, seul compte pour l'artiste le propos, même si ce dernier dépend fortement du matériau qui le soutient.
À partir de 1983, ses recherches tournent autour du rapport de l'homme avec le paysage, pris au sens large ou de manière métaphorique.
Selon Gérard Xuriguera sa sculpture procède des sollicitations du dehors et du dedans, elle allie l'apparence à la pensée abstraite (catalogue de l'exposition Terre d'appui en 2006 à la galerie Marwan Hoss).
Pour Jean Anguera, la représentation du corps doit traduire les liens d'une réalité affective et physique avec l'espace habité. L'homme est une réalité globale dont l'intériorité et l'extériorité se confrontent et se nouent à la surface de la sculpture. Son travail rejoint ainsi la notion des Géographies sentimentales de Pierre Sansot.
Dans son ouvrage Jean Anguera, sculpteur de l'impalpable Salah Stétié écrit : « Cette sculpture je la regarde comme infigurée et infigurable, je l'écoute qui meurt et vit en même temps, qui « meurt de ne pas mourir ». Les personnages d'Anguera vivent une existence ambigüe qui les rend si incertains de leur être dans l'apparence qui est la leur ».
L'exposition en 2013 à la Ferme Ornée de la Propriété Caillebotte à Yerres témoigne du double aspect de sa vision d'un intime dehors.
Œuvres[modifier | modifier le code]
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Expositions personnelles[modifier | modifier le code]
- 1977 : Exposition au musée Ernest-Rupin de Brives (19) avec le sculpteur Laure de Ribier.
- 1980 : Galerie Carmen Martinez, Paris (4e) exposition avec le peintre Renaat Ivens.
- 1987 : Voyageurs en délire, Musée Bourdelle, Paris (15e), avec M. Babarit et L. de Ribier.
- 1988 : Galerie Marwan Hoss, Paris (1er).
- 1993 : Galerie Lina Davidov, Paris (7e).
- 1993 : 5 Portraits-5 Villages, exposition-itinéraire dans le Loiret (avec les concours du Conseil Général du Loiret et de la Ville de Puiseaux).
- 1994 : Portraits du Paysage, Galerie Lina Davidov, Paris (7e).
- 1995 : Caminos Inversos, Musée Pablo Gargallo, Saragosse, Espagne.
- 1996 : Caminos Inversos, Fondation Guinovart, Agramunt, Espagne.
- 1997 : De la présence et du Lieu, Galerie Lina Davidov, Paris (7e).
- 1999 : Pensée du Paysage, Galerie Marwan Hoss, Bruxelles, Belgique.
- 2001 : Le Dessin de la Sculpture, Galerie Lina Davidov, Paris (7e).
- 2002 : Instant à la lisière, Centre d’Études Catalanes, Paris Sorbonne IV, Paris (4e).
- 2003 : Portraits de Gallifa, La Menuiserie, Rodez.
- 2003 : Portraits de Gallifa, Château de Bellecour, Pithiviers.
- 2004 : L’intime dehors, avec le photographe Eric Coisel, Galerie Lina Davidov, Paris (7e).
- 2005 : Amigos, Galerie Aroya, Saragosse, Espagne, avec le peintre Mercedes Gomez Pablo et le sculpteur Ivon Le Bozec.
- 2006 : Las islas de la memoria, Fondation Ibercaja, Valence, Espagne.
- 2006 : Terre d’appui, Galerie Marwan Hoss, Paris (1er).
- 2007 : Pablo Gargallo, Hôtel Simiane, Gordes.
- 2008 : L’échelle placée devant soi, Musée d’Orléans.
- 2008 : Espace culturel André Malraux, Le Kremlin-Bicêtre, avec le peintre Dan Barichasse.
- 2011 : L’homme jusqu’à la plaine, Galerie Michelle Broutta, Paris (15e).
- 2011 : L'argile est éternelle, Musée Goya, Castres.
- 2012 : Sculpture Paysage, Musée Le Compa de Chartres.
- 2013 : L'inconnu dans l'atelier, La Ferme Ornée, Propriété Caillebotte, Yerres.
- 2015 : Exposition dans la Grange du Théâtre des Minuits[4], La Neuville-sur-Essonne.
- 2016 : Caminos de la escultura, Palacio de La Lonja, Saragosse, Espagne.
- 2016 : Une présence, Abbaye de Flaran, Gers, France
- 2017 : Un désir de présence, Pithiviers, Loiret.
Expositions collectives[modifier | modifier le code]
- 1986 : Des Pionniers à l’Avant-Garde, FIAC, stand Galerie Marwan Hoss.
- 1986 : Sculptures du XXe, Fondation de Coubertin, Saint-Rémy-lès-Chevreuse.
- 1987 : Sculptures dans la nature, Fondation Johnson, Saint-Ouen-l'Aumône.
- 1994 > 2003 : Grands et Jeunes d’aujourd’hui, Paris (membre du comité à partir de 1998).
- 1995 : Petits formats Grandes œuvres, Galeris Marwan Hoss, Paris.
- 1998 > 2011 : Salon de Mai, Paris. (membre du comité à partir de 2005).
- 1999 : Hommage à Carmen Martinez, Galerie Michèle Broutta, Paris.
- 2000 : ARCO, stand Galerie Marwan Hoss, Madrid, Espagne.
- 2001 : Dessins de Sculpteurs, Galerie Michèle Broutta, Paris.
- 2003 : Amb Papel, Galerie Greca, Barcelone, Espagne.
- 2005 : Premier dépli, « Collection Mémoires » d’Éric Coisel, « La Menuiserie », Rodez
- 2006 : Art Paris, Grand Palais, stand Galerie Broutta, Paris
- 2006 : Art Space Guiza 5, Tokyo, Japon
- 2007 : 41 sculpteurs, 1re Biennale de sculpture Propriété Caillebotte, Yerres.
- 2007 : Rendez-vous de Mai, Galerie Manoury, Paris
- 2008 : Le poème Meschonnic, Théâtre de Privas.
- 2009 : Robert Marteau et ses amis peintres et graveurs, Médiathèque d’Issy-les-Moulineaux
- 2009 : 73 sculpteurs, 2e Biennale de sculpture Propriété Caillebotte, Yerres.
- 2011 : Inventer des mondes singuliers, 3e Biennale de sculpture, Propriété Caillebotte, Yerres.
- 2012 : Hommage à Vincent Batbedat, Galerie Michèle Broutta, Paris.
- 2012 : Salah Stétié et les peintres, Musée Paul Valery, Sète.
Prix, commandes et distinctions[modifier | modifier le code]
- 1985 : Grand Prix de Sculpture de la ville d’Issy-les-Moulineaux.
- 1989 : Réalisation avec Laure de Ribier de deux sculptures scéniques monumentales pour l’opéra Nuit claire de René Quinon et Philippe Defosse au théâtre de Vals-les-Bains en Ardèche).
- 1990 : Ici, ailleurs, sculpture monumentale pour le cimetière d'Yèvre-le-Châtel.
- 1991 : Sculpture monumentale pour le Musée d'art et d'archéologie d'Aurillac.
- 1992 : Conférence - exposition à l’Hôpital St Vincent de Paul à Paris dans le cadre d’un colloque sur Le Toucher, service psychiatrique du Docteur Golse.
- 1995-96 : Le passeur d’âmes, sculpture monumentale en pierre de Combrune, quartier de St Aignan, Pithiviers.
- 1998 : Prix de la Sculpture du Salon de Mai, Paris.
- À partir de 1999 dans le cadre de la Collection Mémoires dirigée par Éric Coisel, il réalise des livres manuscrits-peints avec Jacques Ancet, Joël Bastard, Michel Bobbot, Michel Butor, Anne Cayre, Éric Coisel, François Dominique, Jean-Paul Gavart-Perret, Serge Gavronsky, Daniel Leuwers, Hubert Lucot, Robert Marteau, Matthieu Messagier, René Quinon, Tita Reut, Salah Stetie, François Zenone et Louis Zukofsky.
- 2007 : Commissariat de l’exposition¨Pablo Gargallo, Centre d'Art El Kubo de San Sebastian, Espagne.
- 2012 : Prix Simone et Cino del Duca de la sculpture pour l’ensemble de son œuvre.
- 2016 : Chevalier des Arts et des Lettres
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Décret du 8 avril 2013 portant approbation de l'élection à l'Académie des beaux-arts - M. ANGUERRA (Jean)
- « Fondation Simone et Cino Del Duca - Institut de France », sur Institut de France (consulté le ).
- http://www.academie-des-beaux-arts.fr
- « Programmation du Théâtre des Minuits », sur www.theatredesminuits.com, (consulté le )
Annexes[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Le courant d’art no 9, revue-catalogue, éd. Carmen Martinez, Paris, 1980.
- Dix sculpteurs contemporains, catalogue d’exposition, Musée d’Aurillac, 1982.
- Formes Humaines, catalogue d’exposition, Marne-la-Vallée, 1982.
- Parapluies, catalogue d’exposition, Musées d’Aurillac, 1985.
- Sculptures dans la nature, catalogue d’exposition, St-Ouen-l’Aumône, 1987.
- Jean Anguera, sculptures 1985 à 87, catalogue d’exposition, texte Marwan Hoss, éd. Galerie Marwan Hoss, 1988.
- 84e Salon des Artistes Orléanais, catalogue d’exposition, 1991.
- Les composites dans l’art, ouvrage, éd du Centre de Promotion des Composites, 1992.
- Jean Anguera, sculptures, texte de Jean Bescos, photographies de Haris Yiakoumis, catalogue d’exposition, éd. Galerie Lina Davidov, 1993.
- SAGA, catalogue d’exposition, Grand Palais, Paris, 1993.
- Caminos inversos, catalogue, textes de Guy Weelen et de René Quinon, Saragosse, Espagne, 1995.
- Biennale Sud 92, catalogue d’exposition, Issy-les-Moulineaux, 1996.
- Univers des Arts, revue, article de Patrick-Gilles Persin, 1997
- 5e Biennale européenne de sculpture, catalogue d’exposition, Jardin des Plantes, Paris, 1999.
- Vélasquez aujourd’hui, G. Barbe Coquelin de l’Isle, Atlantica, 1999.
- II° Simposio international de escultura, Cantanhede, Portugal, catalogue, 2000.
- Corps et visages dans l’art d’aujourd’hui, actes du colloque de l’Université catholique de Lyon, 2001.
- Études, revue, n° de (2 reproductions : Femme sculpteur II, 1994 et Femme sculpteur III, 1994).
- Sculptures et dessins : instant à la lisière, texte d’Elisée Trenc, Centre d’études catalanes, 2002.
- Figurabstraction, catalogue d’exposition, texte de Lydia Harambourg, Angers, 2002.
- Socles en stock, catalogue d’exposition, Campo Santo, Orléans, 2003.
- Études, revue, n° d’, texte de J.Anguera: « Dans ce face à face du portrait » et reproduction d’une Étude sur la lumière.
- Les plus belles enveloppes illustrées de 1750 à nos jours, P.S. Proust, ouvrage, éd. Normandie terre des arts, 2004.
- Amigos, catalogue d'exposition, textes de Pedro de Sancristoval et de Jean-Pierre Maurel, Galerie Aroya, Saragosse, Espagne, 2005.
- Jean Anguera, sculptures, plaquette d'exposition, texte d’Elisée Trenc, Maison Elsa Triolet-Aragon, Saint-Arnoult-en-Yvelines, 2005.
- Las islas de la memoria, catalogue d'exposition, texte de Tomas Paredes, fondation Ibercaja, Valence, Espagne, 2006.
- Terre d’appui, texte de Gérard Xuriguera, catalogue d'exposition éd. Galerie Marwan Hoss, 2006.
- Pablo Gargallo, Jean Anguera, plaquette d'exposition, texte de Salah Stetie, Gordes, 2007.
- Escaliers: la verticale du possible, catalogue d'exposition, éd. Les Nouvelles Coïncidences, 2007.
- 41 sculpteurs, texte de Lydia Harambourg, catalogue d'exposition, éd. Somogy, 2007.
- Faire-part, revue littéraire, 2008, Le poème Meschonnic, deux portraits du poète et une série de culs de lampe.
- Nunc, revue littéraire, , spécial Salah Stetie, éd. de Corlevour, six dessins à la gouache: « le personnage combattant ».
- Artension, revue mai-, article de Annick Chantrel Leluc.
- Richesse du livre pauvre, Daniel Leuwers, ouvrage éd. Gallimard, 2008
- Regard sur la sculpture contemporaine, Gérard Xuriguera, ouvrage, éditions FVW, 2008.
- 73 sculpteurs, catalogue d'exposition, texte de Lydia Harambourg, éditions Somogy, 2009.
- Pablo Gargallo, Écrits d’Art, Els gravats i el dibuix de J.Anguera, par Elisée Trenc, ouvrage éd. associatio de bibliofils de Barcelona, 2010.
- Rencontre des arts, catalogue d’exposition, Mers/Indre, 2010.
- Jean Anguera, sculpteur de l’impalpable, texte de Salah Stétié, ouvrage Éditions Kallimages, Paris XIIe, 2011.
- Sculp’en Sologne, 2e Biennale de sculpture monumentale contemporaine, catalogue, 2011.
- Inventer des mondes singuliers, 3e Biennale de sculpture catalogue d'exposition, texte d’Elisée Trenc, Préface et commentaires de Paul-Louis Rinuy, Édition (art absolument), 2011.
- Miroir de l’Art, magazine, éditions Auréoline, 2011
- Tendencias del mercado del Arte, revue no 46, ed. Hojas de arte y inversion SL, Madrid, 2011
- Jean Anguera, l'argile est éternelle, texte de Jean-Louis Auge, catalogue d'exposition, Musée Goya de Castres, 2011.
- Images/Paysage, publication sous forme de journal grand format par le Musée Le Compa incluant l'exposition Sculpture Paysage, 2012.
- Salah Stétié et les peintres, catalogue de l’exposition au Musée Paul Valery de Sète et à la Bibliothèque Nationale de France, Éditions au fil du temps, 2012.
- L'inconnu dans l'atelier, catalogue de l'exposition à La Ferme Ornée, Propriété Caillebotte à Yerres, textes de Paul-Louis Rinuy et de Jean-Paul Gavard-Perret, .
- La gazette Drouot, article de Lydia Harambourg, .
- Jean Anguera, Caminos de la escultura, texte de Rafael Ordonez et de Juan Manuel Bonet, catalogue de l'exposition à La Lonja à Saragosse, 2016.
- Une présence, catalogue de l'exposition de Jean Anguera à l'Abbaye de Flaran, Gers, textes de Christian Noorbergen et Jean-Louis Augé, 2016.
- Un désir de présence, catalogue de l'exposition de Jean Anguera au Musée de PITHIVIERS, Loiret. textes de Pierre-Edouard, Joël Bastard et Jean-Marc Providence, 2017.
Liens externes[modifier | modifier le code]
