Arnaud des Pallières — Wikipédia

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Arnaud des Pallières
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Arnaud des Pallières en 2008.
Naissance (62 ans)
Paris, France
Nationalité Drapeau de la France Française
Profession Cinéaste, réalisateur, scénariste.
Films notables Adieu
Disneyland, mon vieux pays natal
Michael Kohlhaas

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Arnaud des Pallières est un cinéaste français, né le à Paris.

Biographie[modifier | modifier le code]

Arnaud des Pallières a formé son regard à travers les films de Pier Paolo Pasolini, Hans-Jürgen Syberberg, Manoel de Oliveira, Guy Debord, Jean-Luc Godard, Marguerite Duras et Jonas Mekas. Scénariste et monteur de ses films, il creuse depuis les années 1990 une œuvre partagée entre fictions et essais documentaires.

Adolescent, il s'initie au théâtre. Joue quelques rôles et, parallèlement à ses études littéraires, met en scène plusieurs spectacles : Oxtiern ou les Malheurs du Libertinage, avec Mohamed Rouabhi (et la voix de Michael Lonsdale) d'après le marquis de Sade ; Le Mariage Secret, d'après les Lettres à Peter Gast de Nietzsche. Étudiant le cinéma à La Fémis, il invite Hans Jürgen Syberberg, Manoel de Oliveira, et Gilles Deleuze dont il filme la conférence : Qu’est-ce que l’acte de Création ? (1988).

Il réalise une douzaine de courts métrages dont : La Mémoire d’un ange (1989), Les Choses rouges (1993), Avant Après (1994)[1].

En 1996, il tourne son premier long-métrage : Drancy Avenir, avec Aude Amiot, Thierry Bosc, et les voix de Jean-Paul Roussillon et Hanns Zischler. Le film est une enquête historique, poétique et philosophique, sur les traces de l’extermination des Juifs sous l’Occupation, dans Paris et sa banlieue aujourd’hui.

Suivent deux essais documentaires pour la télévision. Répondant à une commande de Bernard Rapp pour la série Un siècle d’écrivains, il réalise Is Dead (Portrait Incomplet de Gertrude Stein) (1999), avec Micheline Dax et Michael Lonsdale. Ce film de 45 minutes tourné en super 16 plonge le spectateur dans l'œuvre et la vie de Gertrude Stein, sous forme d'un libre autoportrait à partir d'un assemblage de ses textes autobiographiques.

Réalisé pour Arte, son film suivant Disneyland, mon vieux pays natal présente une vision cauchemardesque du divertissement de masse. Parallèlement à ces travaux pour la télévision, il continue de réaliser des longs-métrages.

Tourné en 6 semaines, monté en 11 mois, Adieu (2004) avec Michael Lonsdale, Aurore Clément, Laurent Lucas et Olivier Gourmet, croise plusieurs histoires, dressant le portrait d’une France inhospitalière, à travers l’odyssée d’Ismaël, migrant clandestin renvoyé dans son pays d'origine, et le deuil d’une famille de paysans français qui vient de perdre un fils. Présenté en sélection officielle au Festival de Locarno 2003, le film bénéficie d'une sortie modeste mais remporte un important succès critique.    

Parc, adapté d’un roman de l'écrivain américain John Cheever, avec Sergi López et Jean-Marc Barr, évoque la dispute violente de deux riches voisins sur la Côte d'Azur. Présenté en 2008 en sélection officielle de la Mostra de Venise, et au Festival de Toronto, le film divise autant la critique que le public.

En 2011, Arnaud des Pallières finalise un projet au long cours de plus de dix ans : Poussières d'Amérique. Il assemble des images d’archives privées américaines de la première moitié du XXe siècle, en imaginant un nouveau système de narration, alternance d'images et d'intertitres. Entrelaçant plusieurs micro-récits, le film compose une histoire subjective de l'Amérique. Le film est présenté aux festivals de Rome, Buenos Aires, Nyons, en ouverture et compétition internationale du FID Marseille où il remporte le prix du jury RIEC.

Une séquence de Poussières d'Amérique devient un court métrage : Diane Wellington. Racontant le drame secret d’une jeune fille dans le Dakota du Sud à la fin des années 1930.

En 2013, Arnaud des Pallières réalise un nouveau projet de fiction : Michael Kohlhaas, d'après la célèbre nouvelle de Heinrich von Kleist, avec Mads Mikkelsen, Bruno Ganz et Denis Lavant. Le scénario marque sa première collaboration avec la scénariste Christelle Berthevas. Il raconte la violente quête de justice d’un marchand de chevaux lésé, en lutte contre le système féodal, dans la France du XVIe siècle. Ce film, sélectionné en compétition au Festival de Cannes (2013), permet au cinéaste de toucher pour la première fois un large public. Le film reçoit plusieurs prix dans les festivals internationaux comme Athènes et Bruxelles. Nommé cinq fois aux Césars 2014, le film est récompensé par les Césars du meilleur son et de la meilleure musique originale.

Orpheline (2016), avec Adèle Haenel, Adèle Exarchopoulos, Gemma Arterton, et Solène Rigot, est son {{|5e|long}} métrage pour le cinéma. Portrait d'une femme à quatre époques de sa vie — inspiré des années de jeunesse de sa co-scénariste Christelle Berthevas —, joué par quatre actrices différentes, il reçoit le Bayard d'or du meilleur film au Festival de Namur 2016, ainsi que le Bayard de la meilleure comédienne, attribué conjointement à Adèle Haenel, Adèle Exarchopoulos, Solène Rigot et Vega Cuzytek.

En 2019, Arnaud des Pallières réunit Michael Lonsdale, le chorégraphe et danseur Daniel Larrieu, l'auteur de bande dessinée Bastien Vivès et cinq jeunes danseuses à l'Opéra de Paris pour tourner Degas et moi. Le film, produit par L'Opéra de Paris pour la 3e Scène, dresse un portrait du peintre des danseuses, à deux âges de sa vie.

Début 2021, il monte Journal d'Amérique. Ce long-métrage est conçu sur le principe formel de Poussières d'Amérique : extraits de films d'archives, narration fragmentée en intertitres. Journal d'Amérique creuse la relation intuitive du cinéaste aux images d'archives. Le film est présenté pour la première fois à la Berlinale 2022 dans la sélection « Encounters ». Distribué par Les Films de l'Atalante, sa sortie est prévue au .

L'été 2022, Arnaud des Pallières tourne Captives avec Mélanie Thierry, Josiane Balasko, Yolande Moreau, Carole Bouquet, Marina Foïs, Dominique Frot, Elina Löwensohn et Lucie Zhang. Le film raconte l’histoire de Fanni en 1894 à Paris, qui prétend s’être laissé enfermer volontairement à l'hôpital de la Salpêtrière. Cherchant sa mère parmi la multitude d’internées, Fanni découvre la réalité de l’asile et la condition de ces femmes convaincues de « folie ». Troisième collaboration au scénario avec Christelle Berthevas, composé d’une distribution exclusivement féminine, Captives est une plongée au cœur de la condition des femmes au XIXe siècle. Distribué par Wild Bunch, sa sortie est prévue au .

Filmographie[modifier | modifier le code]

Comme réalisateur[modifier | modifier le code]

Courts métrages[modifier | modifier le code]

Cinéma[modifier | modifier le code]

Télévision[modifier | modifier le code]

Comme acteur[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Interview de Gilles Botineau pour le site lci.tf1.fr, .
  2. ↑ « Le GREC », sur www.grec-info.com (consulté le )
  3. ↑ « Le GREC », sur www.grec-info.com (consulté le )

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

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