French
DeutschEdge of the City – Wikipédia, a enciclopédia livre
| Edge of the City | |
|---|---|
 | |
| No Brasil | Um Homem Tem Três Metros de Altura |
 Estados Unidos1957 • cor • 85 min | |
| Gênero | drama noir |
| Direção | Martin Ritt |
| Produção |
|
| Roteiro | Robert Alan Aurthur |
| Baseado em | A Man Is Ten Feet Tall, de Robert Alan Aurthur |
| Elenco | |
| Música | Leonard Rosenman |
| Cinematografia | Joseph Brun |
| Edição | Sidney Meyers |
| Companhia(s) produtora(s) |
|
| Distribuição | Metro-Goldwyn-Mayer |
| Lançamento |
|
| Idioma | inglês |
Edge of the City (bra: Um Homem Tem Três Metros de Altura[1]) é um filme de drama noir americano de 1957, dirigido por Martin Ritt em sua estreia na direção e estrelado por John Cassavetes e Sidney Poitier. O roteiro de Robert Alan Aurthur foi ampliado a partir de seu roteiro original, encenado como o episódio final de Philco Television Playhouse, A Man Is Ten Feet Tall (1955), também apresentando Poitier.
O filme foi considerado incomum para sua época por retratar uma amizade inter-racial, e foi elogiado por representantes da NAACP, Liga Urbana, Comitê Judaico Americano e Conselho Inter-religioso por causa de seu retrato da irmandade racial.[2]
Em 2023, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".[3]
Elenco[editar | editar código-fonte]
- John Cassavetes como Axel Nordmann
- Sidney Poitier como Tommy Tyler
- Jack Warden como Charlie Malick
- Kathleen Maguire como Ellen Wilson
- Ruby Dee como Lucy Tyler
- Val Avery como irmão
- Robert F. Simon como George Nordmann (como Robert Simon)
- Ruth White como Katherine Nordmann
- William A. Lee como Davis
- John Kellogg como detetive
- David Clarke como Wallace
- Estelle Hemsley como Sra. Price
- Perry Greene como filho de Tommy e Lucy Tyler
Produção[editar | editar código-fonte]
A Metro-Goldwyn-Mayer orçou apenas US$ 500.000 para o filme porque se acreditava que seu conteúdo racial limitava sua comercialização no sul. Poitier recebeu US$ 15.000 pelo papel e recebeu seu primeiro papel de co-estrela. Embora essa quantia fosse considerada pequena para os padrões da indústria cinematográfica, foi a maior taxa que Poitier recebeu até então. Ritt, que estava na lista negra, recebeu apenas US$ 10.000. O filme foi rodado em locações em um pátio ferroviário em Manhattan e em St. Nicholas Terrace, no Harlem de Nova Iorque.[2]
Poitier foi o único ator restante da versão para TV, na qual o personagem Jack Warden foi interpretado por Martin Balsam e o personagem Cassavetes foi interpretado por Don Murray. A versão para TV foi dirigida por Robert Mulligan. O roteiro foi totalmente reescrito para o filme.[2]
A sequência do título de abertura e o pôster de lançamento nos cinemas foram desenhados por Saul Bass. A partitura foi composta, conduzida e orquestrada por Leonard Rosenman.[4]
Recepção[editar | editar código-fonte]
Resposta crítica[editar | editar código-fonte]
O filme recebeu críticas positivas,[5] com os críticos elogiando a incomum relação multirracial entre os personagens de Poitier e Cassavetes. Até então, os brancos eram normalmente representados em posições de autoridade. A revista Time observou que o personagem de Poitier “não é apenas o chefe do homem branco, mas é seu melhor amigo, e é sempre seu superior, possuindo maior inteligência, coragem, compreensão, cordialidade e adaptabilidade geral”. A Variety disse que o filme foi "um marco na história do cinema ao apresentar um negro americano."[2] O London Sunday Times disse que o filme foi "esplendidamente dirigido" por Ritt.[5]
O desempenho de Poitier recebeu críticas elogiosas, e o filme, junto com Sementes de Violência, ajudou a estabelecê-lo como "um dos poucos representantes estabelecidos em Hollywood para os negros americanos."[2]
Cassavetes também foi aclamado por sua interpretação, que lembrava a de Marlon Brando em On the Waterfront (1954).[2] O personagem Cassavetes se destacou por seu toque de homossexualidade, o que era incomum para a época. A Administração do Código de Produção Cinematográfica permitiu a insinuação, mas recomendou "um tratamento extremamente cuidadoso para evitar a suspeita de que ele possa ser homossexual."[2]
O crítico de cinema do The New York Times, Bosley Crowther, chamou Edge of the City de um "pequeno filme ambicioso" e "às vezes próximo de algum tipo de articulação justa das complexidades da irmandade racial". Numa cena em que almoçam à beira do rio, "as atitudes dos jovens - o homem branco com terrores na mente e o negro com disposição cordial para ser tão generoso com sua amizade quanto com a comida - são rápida e incisivamente estabelecidas nesta pequena cena e o padrão de profunda devoção em sua camaradagem subsequente é preparado." Naquela época, Crowther disse, Edge of the Cityfoi um "filme nítido e penetrante." Porém, com mais frequência, disse ele, Aurthur e Ritt "deixaram seu drama cair muito no padrão e na linguagem de um programa de televisão imitativo - um programa de televisão que imita o filme On the Waterfront."[6]
Bilheteria[editar | editar código-fonte]
A MGM atrasou o lançamento do filme porque não estava preocupada com o tema racial. No entanto, o filme foi lançado após receber ótimas críticas do público.[2]
O filme não foi um sucesso comercial. Não foi exibido no sul dos Estados Unidos e foi recusado por muitos gestores de teatro por causa de sua representação de um relacionamento inter-racial.[5] De acordo com os registros da MGM, o filme rendeu aluguéis de US$ 360.000 nos EUA e Canadá e US$ 400.000 em outros lugares, resultando em uma perda de US$ 125.000.[carece de fontes]
Legado[editar | editar código-fonte]
O crítico do Los Angeles Times, Dennis Lim, escrevendo em 2009, descreveu Edge of the City e Something of Value (1957) como "variações de uma antiga especialidade de Poitier, o filme de amigos negros e brancos, cujo exemplo mais vívido é talvez The Defiant Ones (1958) de Stanley Kramer", em que Poitier e Tony Curtis interpretavam condenados fugitivos algemados um ao outro.[7]
Uma história dos afro-americanos no cinema, publicada originalmente pelo autor Donald Bogle em 1973, criticou a representação de Poitier, referindo-se a ele como retratando um "negro incolor" com "pouco suco étnico no sangue". A cena de sua morte é descrita como seguindo a tradição do "escravo moribundo contente por ter servido à massa". Bogle escreve que a "lealdade de Poitier aos Cassavetes brancos o destrói tanto quanto a firmeza do velho escravo o manteve acorrentado."[8]
Referências
- ↑ «Um Homem Tem Três Metros de Altura». Brasil: AdoroCinema. Consultado em 10 de outubro de 2023
- ↑ a b c d e f g h Goudsouzian, Aram (2003). Sidney Poitier: Man, Actor, Icon
. [S.l.]: The University of North Carolina Press. pp. 117–122. ISBN 978-0-8078-2843-4. Edge of the city poitier.
- ↑ Tartaglione, Nancy (13 de dezembro de 2023). «National Film Registry: 'Apollo 13', 'Home Alone', 'Terminator 2', '12 Years A Slave' Among 25 Titles Added This Year». Deadline (em inglês). Consultado em 12 de janeiro de 2024
- ↑ Bond, Jeff; Lukas Kendall (2003). Leonard Rosenman. «The Cobweb/Edge of the City». Culver City, California, U.S.A. Film Score Monthly (CD insert notes). 6 (14). 23 páginas
- ↑ a b c Jackson, Carlton (1994). Picking Up the Tab: The Life and Movies of Martin Ritt. [S.l.]: Popular Press. pp. 40–41. ISBN 978-0-87972-672-0
- ↑ Crowther, Bosley (30 de janeiro de 1957). «Screen: On Brotherhood». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 10 de outubro de 2023
- ↑ Lim, Dennis (25 de janeiro de 2009). «Sidney Poitier as historical marker». Los Angeles Times (em inglês). Consultado em 10 de outubro de 2023
- ↑ Bogle, Donald (dezembro de 2001). Toms, Coons, Mulattoes, Mammies & Bucks: An Interpretive History of Blacks in American Films. [S.l.]: Continuum (paperback ed.). pp. 181. ISBN 978-0-8264-1267-6.
sidney poitier edge of the city.
