French
DeutschQuintette pour piano et cordes de Franck — Wikipédia
Cet article est une ébauche concernant la musique classique.
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.
Pour les articles homonymes, voir Quintette pour piano et cordes.
| Quintette (FWV 7/CFF 121) | |
 Première page du manuscrit autographe. | |
| Genre | quintette avec piano |
|---|---|
| Nb. de mouvements | 3 |
| Musique | César Franck |
| Effectif | piano, 2 violons, 1 alto et 1 violoncelle |
| Durée approximative | 40 min |
| Dates de composition | 1878-1879 |
| Dédicataire | Camille Saint-Saëns |
| Création | Paris, Société nationale de musique, salle Pleyel |
| Interprètes | Camille Saint-Saëns (piano), Martin Marsick et Guillaume Rémy (violons), Louis Van Waefelghem (alto) et Richard Loÿs (violoncelle) |
modifier  | |
Le Quintette pour piano et cordes en fa mineur FWV 7 est une œuvre de musique de chambre pour piano, deux violons, alto et violoncelle de César Franck. Il représente le premier grand quintette du répertoire français[réf. nécessaire].
Histoire[modifier | modifier le code]
Composé en 1879 et dédié à Camille Saint-Saëns, le Quintette est créé le à la Société nationale de musique par le quatuor Marsick avec Saint-Saëns au piano. L’accueil de ce dernier est plutôt réservé alors que Claude Debussy, fervent admirateur, y voit de la vraie musique. L'accueil public est favorable mais sans lendemain.
Certaines tournures mélodiques sont déjà dans la veine de la Sonate pour violon et piano (1886), qui deviendra célèbre.
Structure[modifier | modifier le code]
L'œuvre se compose de trois mouvements :
- Molto moderato quasi lento
- Lento con molto sentimento (en la mineur, à
) - Allegro non troppo ma con fuoco (en fa majeur, à
)
La durée d'exécution est d'environ quarante minutes.
Analyse[modifier | modifier le code]
Le premier mouvement débute sur un ton dramatique qui se développe ensuite dans un discours puissant et passionné. Le deuxième mouvement est d'un caractère plus élégiaque, et se présente comme une longue aria où le piano dialogue avec le quatuor à cordes dans un discours musical aux contours harmoniques complexes. Le final reprend les thèmes exposés aux mouvements précédents dans une atmosphère fougueuse, créant une sorte de dramaturgie musicale qui se tend sans discontinuité jusqu'à la coda finale.
Réception[modifier | modifier le code]
L'œuvre est notamment jouée en février 1920 à la salle Gaveau par le Quatuor tchèque, composé de Karel Hoffmann, Josef Suk, Jiří Herold (cs) et Hanuš Wihan[1]. La partie de piano était tenue par Blanche Selva[1].
Discographie sélective[modifier | modifier le code]
- Marc-André Hamelin et Quatuor Takács en 2015
- Michel Plasson et l'Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2007
- John Bingham (en) et Quatuor Medici (en) en 1988
- Sviatoslav Richter et Quatuor Borodine en 1986
Références[modifier | modifier le code]
- R. B., « Quatuor tchèque », Le Ménestrel, (lire en ligne)
Source[modifier | modifier le code]
- François-René Tranchefort (dir.), Adélaïde de Place, Pierre-Émile Barbier et Harry Halbreich, Guide de la musique de chambre, Fayard, (ISBN 2-213-02403-0 et 978-2-213-02403-5, OCLC 21318922, lire en ligne)
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à la musique :
