Dance-rock — Wikipédia

Le dance-rock (ou dance-oriented rock)^[6] est un genre musical qui incorpore des éléments de rock et de dance^[5].

Définition et caractéristiques[modifier | modifier le code]

Dans son livre Christgau's Record Guide: The '80s (1990), le critique musical américain Robert Christgau décrit une « fusion post-punk/post-disco » comme l'un des genres musicaux clés des années 1980^[3],[4]. Il appelle cette fusion « dance-oriented rock » (ou DOR)^[3],[4], un terme employé par les disc jockeys des années 1980^[4].

Le site musical AllMusic décrit quant à lui le dance-rock comme un genre des années 1980 et 1990 influencé plus ou moins directement par le funk, le disco et la Philly soul^[5]. Il regroupe des artistes tels que Gang of Four et A Certain Ratio, plutôt orientés funk, mais aussi Robert Palmer ou Hall and Oates, qui sont quant à eux plus orientés pop^[5]. Les artistes de dance-rock utilisent des synthétiseurs et des boîtes à rythmes ou la formule guitare-basse-batterie, comme la plupart des autres groupes de rock des années 1980^[5]. Les chansons de ces groupes sont cependant interprétées de façon à pouvoir être danser dessus, notamment à travers des refrains ou des accroches simples et répétitifs, mais aussi via la publication de maxi 45 tours distribués en marque blanche avec des remixes dance en face B^[5].

Histoire[modifier | modifier le code]

Au milieu des années 1970, des artistes tels que les Rolling Stones, David Bowie, Rod Stewart et Queen incorporent des sonorités et rythmes funk ou disco au niveau de leur musique^[5]. À mesure que la décennie progresse, le disco perd en popularité^[7] ; le rock reprend le dessus en 1979 tandis que la new wave se popularise^[8].

Au début des années 1980, les magazines spécialisés dans l'industrie musicale commencent à évoquer le terme de « dance-oriented rock », du fait que des groupes comme Blondie ou Talking Heads voient certaines de leur chansons apparaître sur les playlists de discothèques^[2]. Rock Lobster et Planet Claire des B-52's rencontrent d'ailleurs un franc succès dans les boîtes de nuits américaines^[6]. Duran Duran, INXS, Pet Shop Boys, ABC, Eurythmics, The B-52's, Depeche Mode et New Order, qui associent tous rock et musique dance au niveau de leur musique, figurent alors parmi les artistes alternatifs les plus populaires des années 1980^[5].

À la fin de la décennie, le groupe indépendant Primal Scream décide d'opter pour un son dance-rock influencé par l'acid house^[9]. Le changement de genre musical profite au groupe, puisque le single Loaded (1990) atteint la 16^e place des classements singles britanniques^[10], tandis que l'album sur lequel il figure, Screamadelica (1991), est un succès commercial très bien accueilli par la presse musicale^[9]. Come Together, Higher Than the Sun et Don't Fight It, Feel It, d'autres singles également orientés dance-rock, sont publiés dans les 18 mois qui suivent la parution de Loaded^[11].

En 1991, les singles des groupes EMF et Jesus Jones rencontrent le succès aux États-Unis^[12]. Unbelievable d'EMF connaît d'abord le succès au Royaume-Uni à la fin de l'année 1990^[13]. Le 20 juillet de l'année suivante, le single atteint la 1^re place du Billboard Hot 100^[14]. L'album Schubert Dip, également un succès commercial, atteint quant à lui la 12^e place du Billboard 200^[13],[15]. Un autre single issu de l'album, Lies, se classe à la 18^e place du Billboard Hot 100 le 23 novembre^[13],[14]. Le groupe Jesus Jones rencontre le succès avec les singles Right Here, Right Now et Real Real Real, classés respectivement 2^e et 4^e dans le Billboard Hot 100^[16]. L'album Doubt atteint la première place des classements albums alternatifs et y reste six semaines consécutives, tandis qu'il se classe 1^er au Royaume-Uni^[17]. Il atteint également la 25^e place du Billboard 200^[15]. Toujours en 1991, U2 publie Achtung Baby, un album clé dans l'histoire du dance-rock selon AllMusic, qui reflète alors l'intérêt du groupe pour la musique dance^[5].

En 2004, plusieurs groupes mêlant dance et rock comme Scissor Sisters, Franz Ferdinand, Interpol et The Killers rencontrent le succès au niveau international^[18]. Leurs chansons passent régulièrement dans les boîtes de nuit, à la télévision et à la radio^[18]. Plusieurs artistes de dance-rock sont nommés pour la 47e cérémonie des Grammy Awards en décembre de cette année^[18].

Notes et références[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

• (en) Peter Buckley, The Rough Guide to Rock, Londres, Rough Guides, 2003, 3^e éd., 1138 p. (ISBN 1-85828-457-0, lire en ligne)
• (en) Michael Campbell (dir.), Popular Music in America: And the Beat Goes On, Schirmer Cengage Learning, 2013, 4^e éd. (ISBN 978-0-8400-2976-8, lire en ligne), « Chapter 77: Beyond Rock », p. 335–336
• (en) Robert Christgau, Christgau's Record Guide: The '80s, Pantheon Books, 1990 (ISBN 0-679-73015-X, lire en ligne), Postpunk-Postdisco Fusion
• (en) Simon Frith (dir.), Will Straw (dir.) et John Street (dir.), The Cambridge Companion to Pop and Rock. Cambridge Companions to Music, Cambridge University Press, 2001 (ISBN 0-521-55660-0, lire en ligne), « 7: Dance music », p. 158–175
• (en) Holly George-Warren (dir.) et Patricia Romanowski (dir.), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll : Revised and Updated for the 21^st Century, New York, Fireside (Simon & Schuster), 2001, 3^e éd. (1^re éd. 1983), 1114 p. (ISBN 978-0-7432-0120-9 et 0-7432-0120-5, lire en ligne)
• (en) Lol Henderson (dir.) et Lee Stacey (dir.), Encyclopedia of Music in the 20th Century, Routledge, 2013 (ISBN 1-5795-8079-3, lire en ligne), « Primal Scream »
• (en) Frank Hoffmann, Rhythm and Blues, Rap, and Hip-hop, Facts on File, 2006 (ISBN 0-8160-5315-4), « Disco », p. 60–62
• (en) Colin Larkin (dir.), The Encyclopedia of Popular Music, Omnibus Press, 2011, 5^e éd. (ISBN 978-0-85712-595-8, lire en ligne)
• (en) Dafydd Rees et Luke Crampton, Q Rock Stars Encyclopedia, DK, 1999, New Revised Edition éd. (ISBN 0-7513-1113-8, lire en ligne)

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