James Gleason , la enciclopedia libre

James Gleason

Gleason en Meet John Doe (1941)
Información personal
Nacimiento 23 de mayo de 1882 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 12 de abril de 1959 Ver y modificar los datos en Wikidata (76 años)
Woodland Hills (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Asma Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio de Holy Cross Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres William L. Gleason Ver y modificar los datos en Wikidata
Mina Gleason Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Lucile Gleason (1905-1947) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Russell Gleason Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Guionista, actor de teatro, actor de cine, actor de televisión, dramaturgo, productor de cine, director de cine y actor Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1914
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Ver y modificar los datos en Wikidata

James Gleason (23 de mayo de 1882 – 12 de abril de 1959) fue un actor, guionista y dramaturgo de nacionalidad estadounidense.[1]

Biografía[editar]

Carrera[editar]

James Gleason dirigió en Broadway la obra de George S. Kaufman The Butter and Egg Man (1925), en la cual actuaba su esposa, Lucile Gleason (centro), junto a Gregory Kelly y Sylvia Field

Su nombre completo era James Austin Gleason, y nació en la ciudad de Nueva York, siendo sus padres Mina Crolius y William L. Gleason.[2]​ Actor teatral de repertorio, en sus años escolares actuó en obras representadas en el período vacacional. Empezó a ganarse la vida a los 13 años de edad, trabajando como mensajero, aprendiz de imprenta, ayudante de un almacén de productos eléctricos y ascensorista. A los 16 años de edad se alistó en el Ejército de los Estados Unidos, sirviendo durante tres años en Filipinas.

Una vez licenciado inició su carrera en el teatro, al que finalmente se dedicó de manera profesional. Actuó dos años en Londres y, tras su vuelta a los Estados Unidos, empezó a trabajar en el cine escribiendo guiones de comedias. También escribió varias obras teatrales, varias de las cuales se representaron en el circuito de Broadway, donde también actuó, participando en dos de sus propias creaciones. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, Gleason se volvió a alistar en el Ejército, sirviendo hasta el final de la contienda.

Su debut en el cine llegó con Polly of the Follies (1922), cinta protagonizada por Constance Talmadge. Calvo, delgado, con una voz personal, y maestro en interpretar personajes de reacción tardía, Gleason encarnó a personas duras pero de buen corazón, ambientadas habitualmente en la ciudad de Nueva York. Escribió en colaboración La melodía de Broadway, la segunda cinta que obtuvo el Óscar a la mejor película, en la cual tuvo un pequeño papel. También coescribió y actuó brevemente en la cinta de 1934 protagonizada por Janet Gaynor Change of Heart. Actuó en varias películas junto a su esposa, Lucile Gleason. En la cinta The Clock (1945), en la que encarnaba a un lechero que daba lecciones de matrimonio a los personajes interpretados por Judy Garland y Robert Walker, Lucile hacía el papel de su esposa. Ese mismo año fue un barman en A Tree Grows in Brooklyn. En el clásico de Frank Capra Meet John Doe fue un editor cínico y duro. Gleason protagonizó dos películas, siendo el inspector de policía Oscar Piper en seis películas de misterio de Hildegarde Withers en los años 1930, la primera de ellas The Penguin Pool Murder. Otro personaje recurrente fue Joe Higgins en las primeras siete películas de las nueve dedicadas a la Familia Higgins, en las que su esposa y su hijo, Russell Gleason, interpretaban a Lil y Sydney Higgins. Gleason fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto por su papel del mánager de boxeo Max "Pop" Corkle en la película de 1941 Here Comes Mr. Jordan.

Gleason también trabajó en otros medios. En 1931 actuó con Robert Armstrong en la sitcom radiofónica Gleason and Armstrong.[3]​ Entre sus actividades televisivas se incluyen varios episodios de Alfred Hitchcock presenta, el drama legal de Reed Hadley The Public Defender, y la serie de American Broadcasting Company The Real McCoys. En "The Child", episodio navideño emitido en 1957 en la serie de John Payne The Restless Gun, Gleason y Anthony Caruso eran sacerdotes católicos que dirigían un orfanato. Dan Blocker, que iniciaba su carrera, era también artista invitado.

Por su contribución a la industria cinematográfica, a Gleason se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 7038 de Hollywood Boulevard.[4]

Vida personal[editar]

James y Lucile Gleason tuvieron un hijo, el actor Russell Gleason. El 26 de diciembre de 1945, Russell se encontraba en Nueva York esperando ser trasladado a Europa con su regimiento, falleció cuando cayó desde la ventana de un cuarto piso del Hotel Sutton, en el cual el Ejército mantenía a la tropa. Algunos informes decían que la caída fue accidental, mientras otras fuentes afirmaban que se trataba de un suicidio.[5][6]

Gleason falleció en 1959 en Woodland Hills, California, enfermo de asma. Fue enterrado en el Cementerio de Holy Cross, en Culver City, California.

Teatro[editar]

Actor[editar]

Dramaturgo[editar]

Filmografía[editar]

Actor[editar]

Cine[editar]

Años 1920[editar]
Años 1930[editar]
Años 1940[editar]
Años 1950[editar]

Series televisivas[editar]

Director[editar]

Productor[editar]

Guionista[editar]

Premios y distinciones[editar]

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1942[7] Mejor actor de reparto Here Comes Mr. Jordan Nominado

Referencias[editar]

  1. Obituario en Variety, 15 de abril de 1959, página 159
  2. Mina Crolius Gleason, Mother of actor James Gleason Archivado el 10 de agosto de 2015 en Wayback Machine. consultada el 19 de julio de 2015
  3. http://www.radioechoes.com/?page=series&genre=OTR-Comedy&series=Gleason%20And%20Armstrong
  4. Hollywood Walk of Fame
  5. Liebman, Roy (2017). Broadway Actors in Films, 1894-2015. McFarland. p. 109. ISBN 978-0-786-47685-5. 
  6. Senn, Bryan (2006). Golden Horrors: An Illustrated Critical Filmography of Terror Cinema, 1931-1939. McFarland. p. 327. ISBN 978-0-786-42724-6. 
  7. «14th Academy Awards (1942)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 

Enlaces externos[editar]