声音艺术(英語:sound art),是一门以声音为主要媒介的艺术门类。与许多当代艺术流派一样,声音艺术在本质上是跨学科的,亦可融入其他多种艺术形式。声音艺术可以被认为是一个在许多领域出现的概念,例如声学、音乐学、实验艺术、录音艺术、电子音乐、噪音音乐、音景等等。
声音艺术不同于、不等于音乐;音乐的核心是音符、声音的表现,而声音艺术的运作基础建立于“聆听”与聆听的高度自觉。[1]
虽然20世纪初以来大量有关声音的实验艺术作品大量涌现,“声音艺术”或“Sound Art”在东西方各学界依然面临含义混淆、定义困难的局面,持续摆荡于过度广义与过度狭义之间。前者认为所有非音乐的声音创作都是声音艺术,后者则认为只有会响的艺术装置,即所谓声音装置(sound installation)才是声音艺术。[2]
而对应名词定义分歧的两派,其实就是声音艺术当前美学论战的两方:一方是以艺术家塞斯·金姆科恩(Seth Kim Cohen)及其主要论著《一眨耳之间:非耳蜗式声音艺术》(In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art)为代表,坚持声音艺术必须无关乎声音实体,而以观念表达为主旨;另一方面则以哲学教授克里斯多夫·考克斯(Christoph Cox)为主要论述者,认为声音艺术可以用类似纯音乐的模式运作,声响可以作为内容主体。双方都有失偏颇,且犯了企图以理论教条规限创作方向的化约论错误。[1]
参考资料[编辑]
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| 2000– 如今 | |
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| 非西方, 但于西方 艺术相关 | |
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