French
DeutschTurgut Atalay - Vikipedi
| Turgut Atalay | |
|---|---|
 | |
| Genel bilgiler | |
| Doğum | 1918 Konya |
| Ölüm | 2004 İstanbul |
| Uyruk |  Türkiye |
| Evlilik(ler)i | Mualla Atalay |
| Alanı | Resim, tiyatro dekorasyonu |
| Sanat eğitimi | İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi |
Turgut Atalay (1918, Konya[1] - 2004[2] İstanbul), Türk ressam ve tiyatro dekoratörü.
Yaşamı ve sanatı[değiştir | kaynağı değiştir]
1918 yılında Konya'da doğdu. Devlet okullarında ilkokul ve ortaokulu sonra da İstanbul Erkek Lisesi'ne devam etti. 17 yaşındayken Devlet Konservatuvarına girdi ve Adnan Saygun ile çalıştı. 1936 -1945 yılları arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde önce Nazmi Ziya Gülan, sonra İbrahim Çallı ve Léopold Lévy atölyelerinde öğrenim gördü. İki yıl Alman heykeltıraş Rudolf Belling’in yanında çalıştı 1940 yılında öğrencilik Léopold Lévy öncülüğünde kurulan Yeniler Grubu hareketine katıldı. D Grubu'na karşı bir hareket olarak ortaya çıkan “toplumcu-gerçekçi” kaygılarla resim yapmayı öneren bu grubun başta 19 Mayıs 1941 tarihli Liman Sergisi olmak üzere çeşitli etkinliklerine katıldı. 1947 yılında Mualla Hanım ile evlendi. 4 yıl resim öğretmenliği yaptı.[3][4][5]
1946 yılında Edirne'de yaptığı bir resim, Paris'te UNESCO sponsorluğunda yapılan uluslararası sergiye kabul edildi. Atalay, yağlı boya tablolarıyla çeşitli sergilere katıldı. Tiyatro dekorları türünde çalışmaya başlayıp, Muhsin Ertuğrul tarafından İstanbul Şehir Tiyatroları'na alındı. 1946 yılında Cevat Fehmi Başkut'un "Baykuş" isimli oyununun sahne tasarımını gerçekleştirdi. 4 yıl Kenterler Tiyatrosu'nda konuk tasarımcı olarak çalıştı. 1955'te bir rölyefi Etibank ödülünü kazandı. Toplamda 300 klasik ve modern oyun, 12 opera ve 27 operetin çağdaş anlayışla dekorunu yaparak, gerçek yaratıcı gücünü bu alanda gösterdi. 2004 yılında İstanbul'da yaşama veda etti. İstanbul Resim ve Heykel Müzesi'nde, başka müze ve galerilerde, özel koleksiyonlarda yapıtları vardır. Figür ağırlıklı bir çizgide göstermeci ve süslemeci etkileri içeren karma bir üsluba sahiptir.[1]
Çok kere sanat;
bulunmayanı bulmak,
görünmeyeni görmek
demektir.— Turgut Atalay, Davet
Resimlerindeki temalardan bazıları[değiştir | kaynağı değiştir]
- Kağnı / Bozgun
- Balık / Balıkçılar
- Çıplaklar
- Ölüdoğa
- Haliç ve Süleymaniye
- Yörükler
- Portreler
Ödüller[değiştir | kaynağı değiştir]
- 1940 Halkevleri Türkiye Birincilik Ödülü
- 1941 Halkevleri Takdir Ödülü
- 1955 Etibank Ödülü
- 1964 Akademi Ödülü
- 1987 Kültür Bakanlığı Ödülü
- 1988 İstanbul Büyük Şehir Belediyesi Ödülü
- 1991 Mimar Sinan Üniversitesi Şükran Ödülü
Tiyatro dalındaki ödüller[değiştir | kaynağı değiştir]
- 1970 İlhan İskender Armağanı
- 1970 Şiller Madalyası
- 1970 25 Şehir Tiyatrosu, Plaket
- 1989 Avni Dilligil Armağanı, Plaket
Kişisel sergiler[değiştir | kaynağı değiştir]
|
|
Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]
- ^ a b "Turgut Atalay". Türkiye Cumhuriyet Merkez Bankası, Sanal Müze. 4 Mart 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Kasım 2015.
- ^ "Turgut Atalay". turkishpaintings.com. 23 Kasım 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Kasım 2015.
- ^ Mengüç, Aslan (1994). Turgut Atalay. İstanbul: Bilim Sanat Galerisi. ISBN 975-95659-3-5.
- ^ "Turgut Atalay". Beyazart. 9 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Aralık 2018.
- ^ Özsezgin, Kaya (1994). Türk Plastik Sanatçıları. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları. s. 52. ISBN 975-363-331-9.