Смерть в Венеции (фильм) — Википедия

Смерть в Венеции
Смерть в Венеции
	итал. Morte A Venezia
Жанр	драма
Режиссёр	Лукино Висконти
Продюсер	Лукино Висконти
На основе	Смерть в Венеции
Авторы; сценария	Лукино Висконти; Никола Бадалукко
В главных; ролях	Дирк Богард; Бьорн Андресен
Оператор	Паскуалино Де Сантис
Композитор	Густав Малер
Художник-постановщик	Фердинандо Скарфьотти
Кинокомпании	Alfa Cinematografica, Warner Brothers Pictures
Дистрибьютор	Warner Bros.
Длительность	130 мин.
Бюджет	5 000 000 USD
Страны	Италия; Франция
Языки	английский, итальянский, польский и французский
Год	1971
IMDb	ID 0067445
	Медиафайлы на Викискладе

«Смерть в Венеции» (итал. Morte A Venezia) — драматический кинофильм итальянского режиссёра Лукино Висконти, вышедший на экраны в 1971 году, экранизация одноимённой новеллы Томаса Манна, затрагивающая тему жизни и смерти, а также однополой любви^[3]. Фильм был отмечен наградами и номинациями крупнейших премий и призами на кинофестивалях^[4]. Главные роли исполнили Дирк Богард и Бьёрн Андресен^[5].

Сюжет[править | править код]

Переживающий духовный и творческий кризис композитор (в книге — писатель, профессия была заменена режиссёром и сценаристом) Густав фон Ашенбах приезжает отдохнуть на курорт Лидо близ Венеции. Однако покоя он здесь не находит, привлечённый красотой юноши-поляка (в книге — польского мальчика) Тадзио, отдыхающего в Лидо с семьёй. Тем временем под задувание сирокко в Венеции распространяется эпидемия холеры, скрываемая властями города. Пленённый страстью, композитор грезит наяву, переживая вновь важнейшие моменты своей жизни и многое переоценивая заново. А в это время смертельная болезнь добирается до него и... Финал, как понятно из названия, печален.

В ролях[править | править код]

Дирк Богард — Густав фон Ашенбах
Бьорн Андресен — Тадзио
Марк Бернс — Альфред
Мариса Беренсон — госпожа фон Ашенбах
Сильвана Мангано — мать Тадзио
Ромоло Валли — менеджер гостиницы
Нора Риччи — гувернантка
Кароль Андре — Эсмеральда
Франко Фабрици — парикмахер

Съёмочная группа[править | править код]

Режиссёр: Лукино Висконти
Сценаристы: Лукино Висконти, Никола Бадалукко

по одноимённому рассказу Томаса Манна

Оператор: Паскуалино Де Сантис
Продюсер: Лукино Висконти
Исполнительный продюсер: Марио Галло
Монтажёр: Руджеро Мастроянни
Художник: Фердинандо Скарфиотти
Художник по костюмам: Пьеро Този
В фильме использована музыка из Третьей и Пятой симфоний Густава Малера и «Колыбельная песня» («Спи, усни, крестьянский сын») из цикла «Юные годы. Собрание романсов и песен» Мусоргского на слова Островского в свободном изложении актрисы Macha Predit (a cappella).
Производство Alfa Cinematografica.

Анализ[править | править код]

Фильм — это размышление об эфемерности всего прекрасного в жизни: красоты, любви, юности; о неизбежности смерти.

Лукино Висконти:

«Прежде всего: я не нахожу, что то, о чём говорит мне Манн в „Смерти в Венеции“, так жёстко датировано в том смысле, что сегодня уже превзойдено. Я бы сказал, тема этой новеллы — а её можно переосмыслить как тему „смерти искусства“ или как тему превосходства „политики“ над „эстетикой“ — всё ещё остается современной».

Образ главного героя фильма на самом деле сложносоставной. С одной стороны, сюжетная канва событий, происходящих с писателем Густавом фон Ашенбахом из новеллы Манна, сохранена. С другой стороны, присутствуют детали биографии Густава Малера — композитора, чья музыка использована в фильме.

Как известно, образ Густава фон Аушенбаха в новелле и восходит к Густаву Малеру, поклонником творчества которого являлся Томас Манн. Диалоги же главного героя с его другом Альфредом о музыке и красоте отсылают к роману «Доктор Фаустус» того же Томаса Манна. Ашенбах, великолепно сыгранный у Висконти Дирком Богардом, лишён демонических черт манновского «Докторa Фаустуса». Ими наделён друг Ашенбаха, Альфред, прототипом которого является герой «Докторa Фаустуса» Адриан Леверкюн. Этот персонаж, отсутствующий в манновской новелле, как считали сценаристы, восходит к образу Арнольдa Шёнберга, впервые встретившегося с Малером в 1903 году.

Ашенбах «слишком» человечен, и вместе с тем его восхождение к абсолютной красоте таково, что уже не важно, что его последняя любовь, Тадзио, именно мальчик, а не кто-то другой; и что принесение в жертву этой любви своей жизни выглядит на первый взгляд нелепым и бессмысленным. Красота побеждает всё — нелепости, предрассудки, горе, жизнь, смерть. И фильм на тему «смерти искусства» в итоге доказывает противоположное.

Реакция[править | править код]

Фильм высоко оценён критиками и публикой. Так, на сайте «Rotten Tomatoes» он получил 73 процента «свежего» рейтинга критиков и 70-процентный рейтинг аудитории^[6].

Награды[править | править код]

Картина была удостоена юбилейной премии «в честь 25-летней годовщины Каннского фестиваля», но главный приз «Золотая пальмовая ветвь» всё-таки достался фильму британского режиссёра Джозефа Лоузи «Посредник». Некоторые участники церемонии награждения посчитали это оскорбительным для Лукино Висконти^[7].

Картина получила следующие награды:^[4]

1972 — Премия BAFTA
- Лучшая работа художника — Фердинандо Скарфиотти
- Лучшая операторская работа — Паскуалино Де Сантис
- Лучшие костюмы — Пьеро Този
- Лучший саундтрек — Витторио Трентино, Джузеппе Муратори
1971 — Каннский кинофестиваль
- Приз в честь 25-летней годовщины — Лукино Висконти
1971 — Премия «David di Donatello»
- Лучший режиссёр — Лукино Висконти

Номинации[править | править код]

1972 — Премия «Оскар»
- Лучшие костюмы — Пьеро Този
1972 — Премия BAFTA
- Лучший актёр — Дирк Богард
- Лучшая режиссура — Лукино Висконти
- Лучший фильм
1971 — Каннский кинофестиваль
- «Золотая пальмовая ветвь» — Лукино Висконти