Русская литература — Википедия

Ру́сская литерату́ра — литература русского народа или созданная на русском языке и представляющая значение в рамках истории русской культуры.^{[источник не указан 189 дней]}

Временем зарождения принято считать вторую половину X века^[1][2][3]. Является одной из важнейших составляющих культуры России^[3][4][5]. На основных этапах своего развития по масштабам постановки социально-нравственных проблем и новизне эстетических решений создала идейно-художественные ценности на уровне мировой литературы. Многие произведения русской литературы ставят основные вопросы русской жизни в связи с общечеловеческим историческим опытом^[6].

Периодизация[править | править код]

Различные авторы предлагают разные варианты периодизации истории русской литературы. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, изданный в конце XIX века, выделил три периода в истории русской литературы: от первых памятников до монголо-татарского ига, от монголо-татарского ига до конца XVII века, и с XVIII века до времени издания словаря (то есть, до конца XIX века)^[7]. Д. П. Святополк-Мирский, издавший в 1927 году в Лондоне двухтомный труд по истории русской литературы, выделил в ней следующие периоды: древнерусский (XI—XVII века), переходный, период классицизма, золотой век поэзии, эпоха Гоголя, период реализма и современный ему период с 1881 года (после смерти Ф. М. Достоевского)^[8]. Изданная примерно в это же время в СССР, Литературная энциклопедия разделила периоды русской литературы на следующие этапы: древнерусская литература, литература XVIII века, литература XIX века, литература XX века до Октябрьской революции и литература XX века после Октябрьской революции^[9].

Современная электронная энциклопедия «Кругосвет» разделяет историю русской литературы на следующие периоды: древнерусская литература, литература XVIII века, литература XIX века, литература после 1917 года и новая русская литература^[10].

Энциклопедия Кирилла и Мефодия имеет иное деление: Древнерусская литература; Литература XVIII — начала XX веков; Литература советского периода и современная; Литература русского зарубежья; Общества, кружки, журналы^[11].

Большая российская энциклопедия выделяет разделы: древнерусская литература; XVIII век; XIX век; конец XIX века — начало XX века; советская эпоха; русское зарубежье; литературы народов России в XX—XXI веках; постсоветский период^[12].

Предыстория[править | править код]

Ряд исследователей (В. А. Истрин^[13], Л. П. Якубинский, С. П. Обнорский, Б. А. Ларин, П. Я. Черных, А. С. Львов) высказывали предположение о существовании дохристианской некириллической письменности у восточных славян^[14]. Однако сами литературные памятники этой письменности не обнаружены, в связи с чем современная наука отказалась от этих гипотез^[15][16].

Фольклор сопровождал древнерусскую литературу на протяжении всего её развития (от летописания XI — начала XII веков до «Повести о Горе-Злочастии» XVII века). В Средние века фольклор был распространён во всех слоях общества, от крестьян до княжеско-боярской аристократии. В древнерусскую письменную эпоху фольклор и литература со своей системой жанров существовали параллельно. Они взаимно дополняли друг друга и иногда вступали в тесное соприкосновение. Однако в целом фольклор слабо отразился в письменности^[17]. В средневековой литературе, в сравнении с более архаичной синкретической поэтикой фольклора, возрастает роль авторства, но одновременно растут требования следования канону, образцам, определённым Божественным замыслом^[18].

Древнейшими известными русскими памятниками письменности являются договоры с Византией X века. Они свидетельствуют о знакомстве руси с кириллицей ещё до Крещения. Однако их подлинники не сохранились. Известны только списки в составе «Повести временных лет»^[13][19][20].

Древнерусская литература (XI—XVII века)[править | править код]

Русская письменность начинает бурно развиваться с принятием христианства. Книга является средством для ознакомления с верой и пособием при совершении богослужения^[3][4][5]. Создававшейся на Руси христианской церкви понадобилась письменность и церковная литература^{[1][7][10][21][8][9][21]}.

Древнейшими сохранившимися русскими памятниками письменности являются Новгородский кодекс (Псалтирь и другие тексты) конца X — начала XI века, «Остромирово Евангелие», написанное дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира в 1057 году, и два «Изборника» князя Святослава Ярославовича 1073 и 1076 годов.

Приняв христианство от Византии, Русь была включена в духовном отношении в сферу её влияния, тем более, что первые служители церкви и первые книжники на Руси были болгарами и греками. Так как много религиозной литературы уже было переведено с греческого на болгарский (близкий славянский язык), то болгарский язык и литература оказали серьёзное влияние на развитие древнерусской литературы. Первоначально вся литература состояла из переводов с греческого, произведённых в южнославянских странах или на Руси (книги Священного Писания, творения святых отцов, жития святых, сборники мудрых изречений и тому подобное)^[1]. Древнерусская литературная традиция стала, таким образом, тесно связана с византийской и болгарской литературными традициями. Она была частью Slavia Orthodoxa, литературной общности православных славян, существовавшей с IX века до начала Нового времени в условиях единой языковой среды (церковнославянский язык, его изводы, а также близкие к ним национальные литературные языки) и имевшей единый литературный фонд^[22].

Древнерусская литература характерна аскетической христианской направленностью. Русь усваивала аскетическую византийскую традицию и не приобщалась к столичной константинопольской культуре, воспринимала только собственно христианскую литературу, исключая античную, имевшую широкое распространение в Византии. Одна из причин этого заключается в том, что схожая ситуация уже была создана в южнославянской литературе, ставшей для русской образцом. Античное наследие, ставшее в Византии основой светской образованности, воспринималось на Руси как языческое, а потому вредное для человеческой души и не имеющее культурной ценности^[18][23][24].

Литература Руси решала преимущественно внелитературные задачи. Важнейший принцип средневековой культуры «imitatio» (подражание, уподобление) предполагал, что благодатные дары приобретаются на пути приобщения к образцам, в том числе словесным. Поэтому главной задачей для древнерусских книжников виделось спасение души. Почти весь корпус известной литературы имел богословскую и религиозно-учительную направленность, включая летописные памятники. Такой тип православной литературы, как «че́тьи сборники» предназначался для того, чтобы сформировать у читателя навыки христианского служения. История, записанная в летописях, воспринимались в первую очередь как реализация Божьего промысла. Такой подход не предполагал вымысла, художественной фикции. Особняком среди сохранившихся произведений стоит «Слово о полку Игореве»^[18].

Привнесённая из Византии и южнославянских стран литературная традиция характеризуется также отсутствием устойчивого авторского текста, высокой вариабельностью одного и того же текста в разных рукописях, коллективностью, традиционностью и любовью к «общим местам». По мнению Н. И. Пруцкова с соавторами и Д. С. Лихачёва, эти черты заимствовались также из традиционного древнерусского фольклора^[1][21], а эпические предания о первых киевских князьях были даже включены после обработки летописцев в древнейшие летописи^[7][25].

Домонгольский период (XI—XIII века)[править | править код]

Для литературы XI—XIII веков характерна типологическая близость к романскому стилю, утилитарная (а не развлекательная) ориентация и сильное южнославянское влияние, получившее выражение в переносе на Русь корпуса православной книжности в болгарской обработке (первое южнославянское влияние)^[26]. Основные жанры: торжественная и поучительная проповедь, житие, хождение, летопись и ансамблевый хроникальный текст. Кроме того, развитие получают дидактическая литература и переводные апокрифы.

• 
  Новгородский кодекс (древнейший из сохранившихся русских памятников письменности)
• 
  Остромирово Евангелие
• 
  Изборник Святослава 1073 года
• 
  Торжественник со «Словом о Законе и Благодати»
• 
  Поучение Владимира Мономаха
• 
  Радзивилловская летопись конца XV века, содержащая «Повесть временных лет»
• 
  «Слово о полку Игореве» (титульный лист издания 1933)

Примеры литературных памятников: Новгородский кодекс, «Остромирово Евангелие», два «Изборника» князя Святослава Ярославовича 1073 и 1076 годов, «Слово о законе и благодати», «Слово» Серапиона Владимирского, «Сказание о Борисе и Глебе», «Житие Феодосия Печерского», «Хождение игумена Даниила», «Поучение Владимира Мономаха», «Повесть временных лет» и другие русские летописи, «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника», «Слово о погибели Русской земли»^[3][4][5].

Русская литература XIV—XVII веков[править | править код]

Для литературы XIV—XV веков характерна типологическая близость к готическому стилю, мистический по природе интерес к личности и к национальному прошлому, а также активная посредническая роль болгарских и сербских книжников (второе южнославянское влияние)^[28]. В проповедях, агиографической литературе и хождениях этого периода просматривается ориентация на домонгольские традиции. В конце XV — середине XVI века возникает новый жанр — историко-легендарная повесть (например, «Повесть о Дракуле»). Появляются также полемические проповеди и послания (сочинения Иосифа Волоцкого, митрополита Даниила). Во второй половине XVI века развитие получают энциклопедические сочинения (Великие Четьи-Минеи, Степенная книга, Домострой) и полемическая переписка.

В XVII веке происходит постепенное формирование литературы нового типа. В первой половине этого столетия отмечается дифференциация литературы верхов и низов, зарождается светское стихотворство (С. И. Шаховской), появляются исторические повести с элементами автобиографизма и целый корпус юмористически-смеховых текстов (демократическая сатира)^[29]. Основными темами сатирических повестей XVII века были: противоречия между богатыми и бедными («Азбука о голом»), государственная организация пьянства («Праздник кабацких ярыжек»), несправедливый суд («Шемякин суд», «Повесть о Ерше Ершовиче»), формальное благочестие церковников («Повесть о куре и лисице», «Притча о бражнике»), неподобающее поведение среди представителей духовенства («Повесть о попе Савве», «Калязинская челобитная»)^[30]. Во второй половине XVII века происходит оформление предклассицистической словесности, прежде всего, благодаря деятельности пастора И. Грегори («Артаксерксово действо») и поэтической школе Симеона Полоцкого. Литературное новаторство также проявляется в творчестве опального протопопа Аввакума. Переход из XVII в XVIII век ознаменовался появлением низовой словесности в форме авантюрных повестей с новым типом героя («Повесть о Горе-Злочастии», «Повесть о Фроле Скобееве» и т. д.).

В украинских и белорусских землях в XVI—XVII веках происходил литературный подъём. Европейская культура воспринималась Москвой через посред­ство Польши и Литвы. Московские идеологические течения XVII века представляют собой разные варианты отношения к западнорусской культуре, от категорического отвержения до заимствования в качестве идеальной модели. Препятствием для литературного обмена было то, что в западнорусской литературе на равных правах с церковнославянским языком существовала проста мова, тогда как в России единственным литературным языком продолжал считаться церковнославянский. Длительное время в России отказы­вались признавать, что украинские и белорусские произведения являются другой литературой на другом языке, рассматривая их языковую форму как испорченную разновидность церковнославянс­кого. По этой причине различия в языке могли воспринимаится как еретические заблуждения, что произошло, в частности, в отношении «Катехизиса» Лаврентия Зизания или «Учительного Евангелия» Кирилла Транквиллиона. Представление о западнорусской письменности как испорченной временем церковнославянской было в России очень устой­чивым. Неприятие западнорусской литературы было связано и с развитием национальной специфики московской культуры. Греческая традиция не отделялась от западнорусской. Последнюю считал чуждой русскому православию протопоп Аввакум Петров, не делая различия между представителями греческого и латинского направления, Епифанием Славинецким и Симеоном Полоцким^[31].

Тем не менее, ряд московских авторов переводили книги, написанные на простой мове. Произведения нескольких западнорусских авторов имели нормообразующее значение для истории московской литературы («Грамматика» Мелетия Смотрицкого, «Синопсис» Иннокентия Гизеля), труды некоторых тесно связаны московской письменностью (Лаврентий Зизаний, Николай Дилецкий, Варлаам Ясинский)^[31].

• 
  «Хожение за три моря»
• 
  «Повесть о Петре и Февронии Муромских»
• 
  Лицевой летописный свод
• 
  «Повесть о Ерше Ершовиче» (лубок из собрания Д. А. Ровинского)
• 
  «Повесть о Шемякином суде» (иллюстрация 1916 года)
• 
  «Звезда Пресветлая»
• 
  «Повесть о царице и львице» (старообрядческий лицевой сборник, 1870-е годы)

Примеры литературных памятников: Новгородская первая летопись, «Повесть о Шевкале», «Задонщина», «Хожение за три моря», «Измарагд», «Сказание о Мамаевом побоище», «Повесть о взятии Царьграда турками в 1453 году», «Слово о Хмеле», «Повесть о посаднике Щиле», «Сказание о Дракуле воеводе», Великие Четьи-Минеи, «Домострой», «Казанская история», Лицевой летописный свод и другие русские летописи, «Цветник», «Великое зерцало», «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Плач о пленении и о конечном разорении Московского государства», «Азбука о голом и небогатом человеке», «Вертоград многоцветный», «Временник», «Звезда Пресветлая», «Повесть о бесноватой жене Соломонии», «Повесть о Бове королевиче», «Повесть о Горе-Злочастии», «Повесть о Еруслане Лазаревиче», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Карпе Сутулове», «Повесть о купце, купившем мёртвое тело и ставшем царём», «Повесть о Савве Грудцыне», «Повесть об Азовском осадном сидении донских казаков», «Повесть об Ульянии Осорьиной», «Повесть о Фроле Скобееве», «Сказание о куре и лисице», «Сказание о Словене и Русе и городе Словенске», «Слово о некоем старце», «Служба кабаку», «Повесть о царице и львице»^[3][4][5].

Русская литература XVIII века[править | править код]

Значительное влияние на формирование литературного процесса XVIII века оказал защитник и популяризатор идей Петра I — Феофан Прокопович. Под влиянием его проповедей, насыщенных злободневным политическим материалом, формируются взгляды Антиоха Кантемира и развивается просветительская деятельность В. К. Тредиаковского^[46]. Острая социально-политическая сатира Антиоха Кантемира 1720-х — 1730-х годов, которая не могла быть напечатана при его жизни, ознаменовала собой появление неофициальной литературы в Российской империи^[47]. В поэзии в это время отмечается кризис силлабической системы, на смену которой в конце 30-х — 60 гг. XVIII века пришла силлабо-тоническая система стихосложения (поэтическая реформа В. К. Тредиаковского и М. В. Ломоносова)^[47]. Подлинной писательской школой стал журнал «Полезное увеселение», издававшийся М. М. Херасковым в 1760—1762 гг. при Московском университете. Через него прошли все виднейшие дворянские поэты и писатели додержавинской эпохи — представители школы А. П. Сумарокова. В творчестве последнего, впервые в русской литературе, была поставлена проблема гражданина и общества, личного достоинства человека. Позднее эти идеи будут развиты в России последователями французского Просвещения (Я. П. Козельский, А. Н. Радищев и другие)^[46].

Ученики А. П. Сумарокова отказываются в лирике от ритмического и жанрового разнообразия, создавая таким образом единый лирический стиль. Поэт М. М. Херасков, в свою очередь, в 1760-е — 1770-е гг. подготавливает средний стиль поэзии Н. М. Карамзина и карамзинистов^[46]. Основными жанрами поэтической системы русского классицизма были ода (М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер, И. А. Крылов), ироикомическая поэма (В. И. Майков), галантная поэма (И. Ф. Богданович) и духовная поэзия (М. В. Ломоносов). Образцом стиля «лёгкой поэзии» считалась поэма «Душенька» И. Ф. Богдановича, образцом героической эпопеи — поэма М. М. Хераскова «Россиада». По мнению М. Н. Сперанского, поэт Г. Р. Державин произвёл переворот в русской литературе, разрушив эстетику и нормы классицизма: «Вместо отвлечённо-разумных надындивидуальных правил классицизма Державин осуществил принцип индивидуальной выразительности. Он разрушил и отменил иерархическую систему жанров, смешал „высокое“ и „низкое“, писал „шуточные“ оды … Державин практически осуществил теорию романтического вдохновения. Поэт, по мнению Державина, может писать только о том, что он прочувствовал, что стало его мыслию, с чем он сроднился»^[46].

• 
  Михаил Ломоносов
• 
  Александр Сумароков
• 
  Гавриил Державин
• 
  Николай Новиков
• 
  Александр Радищев
• 
  Николай Карамзин
• 
  Иван Крылов

В русской прозе второй половины XVIII века происходит становление образцового утопического романа: «Непостоянная фортуна» (1763) Ф. А. Эмина, «Нума или процветающий Рим» (1768) М. М. Хераскова, «Дворянин-философ» (1769) Ф. И. Дмитриева-Мамонова, «Новейшее путешествие…» (1784) В. А. Лёвшина, «Путешествие в землю Офирскую» (1784) М. М. Щербатова, «Пересмешник» (1789) М. Д. Чулкова, «Российская Памела» (1794) П. Ю. Львова^[48]. Важным событием общественной жизни XVIII века стало появление сатирической журналистики: в 1769 году выходит первый сатирический журнал — «Всякая всячина», в полемику с которым вскоре вступил «Трутень» Н. И. Новикова. Другим новым явлением стало распространение «массовой» литературы (Ф. А. Эмин, М. Д. Чулков). По мнению С. В. Сапожкова, рассказ М. Д. Чулкова «Горькая участь» 1789 года является первым образцом детективного жанра в отечественной литературе^[49]. Дальнейшее развитие также получает драматургия — уже в форме театрального классицизма (трагедии и комедии А. П. Сумарокова, Д. И. Фонвизина, Я. Б. Княжнина, В. В. Капниста и Н. П. Николева). На смену классицизму в русской драматургии 1770-х — 1780-х гг. пришёл сентиментализм, возникший в Англии в конце 1720-х годов^[46]. В 1780-е годы в русскую литературу вступают революционер, писатель и философ А. Н. Радищев и баснописец И. А. Крылов. Знаменательным событием литературной жизни XVIII века стал выход повести «Путешествие из Петербурга в Москву», воплотившей новые принципы реалистической эстетики (изображение конкретной исторической реальности взамен метафизической реальности классицизма и созерцаний движения души в сентиментализме)^[46]. Радищевская традиция получила продолжение в острой сатире И. А. Крылова, направленной против крепостничества и самодержавия («Почта духов», «Зритель», «Каиб», «Похвальная речь в память моему дедушке»)^[46]. В конце XVIII века решительные шаги в деле европеизации русского литературного языка предпринял литератор эпохи сентиментализма Н. М. Карамзин. Он отменил ломоносовские нормы «трёх штилей» и создал единый литературный язык на основе разговорного языка дворянства. Этот язык ляжет в основу грамматической нормализации русского литературного языка уже в пушкинскую эпоху^{[3][4][5][46]}.

Золотой век русской литературы (XIX век)[править | править код]

Термин золотой век русской литературы применяется к классической русской литературе XIX века. По выражению В. Б. Катаева, «между рождением Пушкина и смертью Чехова уместился целый век, золотой век русской классической литературы. Они стоят словно у двух концов единой неразрывной цепи — в её начале и в конце»^[53]. Начало XIX века в русской литературе проходит почти целиком под знаменем сентиментализма — наследия предыдущего века. В это время наряду с сентиментальным путешествием и чувствительной повестью развитие получает такой жанр, как «слёзная драма» (Н. И. Ильин, В. М. Фёдоров). Новый жанр трагедии, отличной от классической, также пытался создавать В. А. Озеров. В поэзии сентиментальную линию поддерживали И. И. Дмитриев и Ю. А. Нелединский-Мелецкий^[54].

Большое значение для процесса формирования общелитературного русского языка имела карамзинская речевая реформа, осуществлённая на основе разговорного языка дворянства. Вскоре в борьбу за демократизацию языка вступили лучшие представители молодой разночинной литературы, объединившиеся вокруг «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств» (И. П. Пнин, И. М. Борн, О. М. Сомов и другие). Оппонентами «карамзинистов» являлись «архаисты» (дискуссия этих двух направлений стала предтечей спора «западников» и «славянофилов»). В конце 1810-х годов в противовес оплоту архаистов «Беседе любителей русского слова» карамзинисты оформились в литературное общество «Арзамас». Другим объединением схожего направления деятельности стало «Вольное общество любителей российской словесности» (1816—1826). В конце 1810-х годов также непродолжительное время действовала общественно-литературная группа «Зелёная лампа», а с 1823 по 1825 год — литературно-философский кружок «Общество любомудрия».

Творчество В. А. Жуковского этого периода рассматривают как «преромантизм», от которого идут линии к русскому романтизму, ставшему главным литературным течением первой трети XIX века. Другим новым литературным направлением первой четверти XIX века стал неоклассицизм, наиболее ярким представителем которого в русской литературе является К. Н. Батюшков. В противовес классицизму, насаждавшему такие высокие жанры, как героическая поэма, трагедия, ода, неоклассицизм выдвинул мелкие формы: любовную элегию, размышление, послание, мадригал, эпиграмму^[54].

Параллельно усиливается интерес к народному творчеству и национальной старине («Илья Муромец» Н. М. Карамзина, «12 спящих дев» В. А. Жуковского, сборник былин Кирши Данилова и т. д.). В третьем и четвёртом десятилетиях XIX века фольклор станет одним из главных источников поэтического вдохновения и литературного творчества («Сказки» и «Песни западных славян» А. С. Пушкина, «Песнь о купце Калашникове» М. Ю. Лермонтова, «Конёк-Горбунок» П. П. Ершова, творчество А. В. Кольцова и др.)^[54]. Общественный и культурный подъём в России начала XIX века также выразился в творчестве поэтов «пушкинской плеяды» (Е. А. Баратынский, П. А. Вяземский, А. А. Дельвиг, Н. М. Языков) и гражданской поэзии декабристов (К. Ф. Рылеев, В. К. Кюхельбекер). Основными творческими формами поэтов-декабристов были политическая ода, дума, политическая песня и политическая эпиграмма^[54]. В начале 1830-х годов главными общественно-литературными объединениями были кружок Герцена-Огарёва и кружок Станкевича.

• 
  Василий Жуковский
• 
  Александр Грибоедов
• 
  Александр Пушкин
• 
  Михаил Лермонтов
• 
  Николай Гоголь
• 
  Иван Гончаров
• 
  Александр Островский
• 
  Фёдор Достоевский
• 
  Лев Толстой
• 
  Николай Некрасов
• 
  Иван Тургенев
• 
  Николай Лесков
• 
  Михаил Салтыков-Щедрин
• 
  Александр Сухово-Кобылин
• 
  Афанасий Фет
• 
  Фёдор Тютчев

Первой пробой критического реализма в русской литературе XIX века стали романы В. Т. Нарежного^[54]. Реалистические тенденции также находят отражение в бытовой комедии и басенной литературе (И. А. Крылов, А. А. Шаховской, М. Н. Загоскин). Произведение «Горе от ума» А. С. Грибоедова отразило историко-культурную ситуацию в России 1820-х годов. Русская литература 20-х — 30-х годов XIX века развивалась под сильным влиянием английского, немецкого и французского романтизма (в России одной из ранних стадий романтизма стал так называемый «русский байронизм»; немецкое влияние проявилось в консервативном романтизме В. Ф. Одоевского, Д. В. Веневитинова и других; агитатором французского романтизма стал «Московский телеграф» Н. Полевого)^[54]. В это же время начинают публиковаться «поэты-самоучки» — выходцы из крестьян (Ф. Н. Слепушкин, М. Д. Суханов, Е. И. Алипанов)^[55]. Вершиной русского литературного процесса стало творчество А. С. Пушкина, на примере которого можно проследить эволюцию от гражданского романтизма к критическому реализму. Его позднее творчество также отражает переход от историко-культурного подъёма начала XIX века к николаевской реакции и усилению цензурного гнёта в 1830-е годы. Основными жанрами этого периода стали исторический роман (М. Н. Загоскин, И. И. Лажечников, А. Ф. Вельтман) и романтическая драма (Н. В. Кукольник, Н. А. Полевой)^[54]. Сентиментализм, романтизм и пушкинская традиция соединились в романе «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова^[56]. Утопические произведения пишут Ф. В. Булгарин («Правдоподобные небылицы…», 1824), А. Ф. Вельтман («3448 год», 1833) и В. Ф. Одоевский («4338 год: Петербургские письма», 1846)^[48]. Сочетание романтизма с острой критикой социальной действительности характерно для творчества А. И. Полежаева, В. Г. Белинского и Н. Ф. Павлова^[54]. В поэзии романтизм проявил себя в творчестве В. Г. Бенедиктова и созданной им лирической школы^[54].

Литературный процесс второй трети XIX века развивается на фоне углубления общегосударственного кризиса и эпохальных сдвигов в русском обществе. Для литературы этого периода характерен антикрепостнический и антибуржуазный пафос, формирование реализма нового типа, а также борьба различных идейно-эстетических направлений. Известность в это время получила «молодая редакция» «Москвитянина», а также еженедельные литературно-общественные собрания в доме М. В. Петрашевского, участники которых знакомились с запрещённой литературой и обсуждали вопросы демократизации политического строя в России. Проза 1840—1850-х годов представлена «натуральной школой», тесно связанной с творчеством Н. В. Гоголя и литературного критика В. Г. Белинского. Основной жанровой формой в это время становится «физиологический очерк» (Н. А. Некрасов, И. И. Панаев, Д. В. Григорович) и социально-психологический роман («Кто виноват?» А. И. Герцена), а основной идеей — поиски «нового человека», что впоследствии также нашло отражение в творчестве И. А. Гончарова («Обломов»), И. С. Тургенева («Отцы и дети»), Н. Г. Чернышевского («Что делать?»), А. И. Герцена и нигилистических романах. Органическое развитие натуральной школы» было прекращено жестокой политической реакцией и цензурным «террором» середины XIX века^[54]. На авансцену русской критики теперь вышло «эстетическое направление» (П. В. Анненков, А. В. Дружинин), в это же время растёт активность славянофилов.

В условиях завершения Крымской войны, угрожающего роста числа крестьянских восстаний и решения Александра II освободить крестьян от крепостной зависимости возникает литературное движение революционных разночинцев 1860-х годов. Философский идеализм Канта, Шеллинга и Гегеля, в течение ряда десятилетий бывших «властителями дум» дворянской интеллигенции, уступает теперь место материализму Фейербаха и позитивизму Конта^[54]. С 1860 и до 1898 года в квартире поэта Я. П. Полонского собирались учёные, литераторы и другие деятели культуры с целью обсуждения вопросов литературы, религии и философии^[57]. Наиболее видным и непримиримым литературным и общественно-политическим журналом в это время становится «Современник», должность главного редактора в котором занимал Н. А. Некрасов, а в числе сотрудников значились Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов и М. Е. Салтыков-Щедрин. Учениками Н. Г. Чернышевского стала целая плеяда писателей-демократов (Н. В. Успенский, А. И. Левитов, П. И. Якушкин, М. А. Воронов, Г. И. Успенский, Н. Г. Помяловский, Ф. М. Решетников). Поэты некрасовской школы, в свою очередь, сгруппировались вокруг сатирического журнала «Искра». Учеником поэта А. В. Кольцова стал И. С. Никитин, придавший своим зарисовкам крепостной деревни и городской бедноты гораздо большую степень социального протеста. Радикально настроенные писатели (Д. И. Писарев, В. А. Зайцев) объединились вокруг журналов «Русское слово» и «Дело». Основными жанрами поэтов и писателей-разночинцев были пародия, куплет, лирическое стихотворение, песня и поэма, бытовая комедия, социальная сатира, роман, очерк и «сатира в прозе»^[54].

• 
  Пётр Чаадаев
• 
  Михаил Погодин
• 
  Виссарион Белинский
• 
  Александр Герцен
• 
  Николай Чернышевский
• 
  Николай Добролюбов
• 
  Дмитрий Писарев

Литературное движение 1870-х годов развивалось на фоне возрастающей роли народнических идей и идеализации крестьянской общины. Место закрытого «Современника» занял журнал «Отечественные записки». Народническая беллетристика этого периода представлена произведениями Г. И. Успенского, С. М. Степняка-Кравчинского и других. В борьбе против революционных настроений сформировалось антинигилистическое движение (Я. П. Полонский, В. А. Соллогуб, А. К. Толстой, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров, Н. С. Лесков, В. П. Мещерский, Г. П. Данилевский). Приверженность идеалам революционной демократии сохранял М. Е. Салтыков-Щедрин, продолжавший в своих произведениях изобличать пороки общественно-политического строя («Господа Головлёвы», «Пошехонская старина»), развивавший гоголевские традиции общественно-политической сатиры и гротеска и фантастического («История одного города») вместе с А. В. Сухово-Кобылиным («Смерть Тарелкина»), доходившим до абсурда^[58]. Николай Лесков в своём творчестве развивал не только сатиру Гоголя, но и его технику сказа^[59]. С творчеством Ф. М. Достоевского связано создание философского и психологического реализма. Основой творчества Л. Н. Толстого в итоге становится поиск нравственного идеала и стремление к нравственному самосовершенствованию. Одними из главных произведений 1860-х годов становятся масштабные повествования с анализом места личности в истории — «Война и мир» Толстого, получившая определение «роман-эпопея», сочетающая философское рассуждение с историческим романом-хроникой, и «Былое и думы» Герцена — произведение, сочетающее в себе исторический роман, автобиографию, дневник и публицистику^[60]. Традицию национальной сатирической драматургии, помимо М. Е. Салтыкова-Щедрина, продолжают Н. С. Лесков, А. Н. Островский, А. В. Сухово-Кобылин и А. К. Толстой. Продолжателем традиции русской философской лирики становится Ф. И. Тютчев^[61].

На протяжении всего XIX века продолжалось становление и развитие детективного жанра в отечественной литературе: «Перстень» Е. А. Баратынского, «Белое привидение» (1834) М. Н. Загоскина, «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского, «Рассказ судебного следователя» А. А. Шкляревского, «Медуза» В. Александрова, «Неуловимая шайка» П. Никитина, произведения А. Е. Зарина, А. С. Панова, А. Н. Цехановича, П. Орловца (П. П. Дудорова), Н. Д. Ахшарумова, А. И. Буткова и других^[62][63]. Среди произведений фантастического жанра можно отметить «Блаженство безумия» Н. А. Полевого, «Облако» К. С. Аксакова, «Косморама» В. Ф. Одоевского, «За пределами истории» М. Михайлова, «Между жизнью и смертью» А. Н. Апухтина^[64].

Литература последней трети XIX века развивается на фоне реакции и роста социальной напряжённости в стране. В новых исторических условиях усложнение литературного процесса проявляется в натуралистических и позитивистских тенденциях. На кольцовских и никитинских традициях формируется школа бытописателей крестьянской жизни (И. З. Суриков, С. Д. Дрожжин). «Обуржуазивание» русской пореформенной деревни показано в произведениях П. Д. Боборыкина («Василий Тёркин»), И. И. Ясинского, А. И. Эртеля («Гарденины») и Д. Н. Мамина-Сибиряка. В творчестве писателей снова появляются утопические мотивы («Что делать?» Н. Г. Чернышевского). Для этого периода также характерно развитие жанра «малых форм», то есть рассказа и повести (В. М. Гаршин, В. Г. Короленко, А. П. Чехов)^[65]. На смену революционной поэзии приходит «искусство для искусства» (А. А. Фет, А. Н. Майков, Я. П. Полонский, А. К. Толстой). Искания интеллигенции, разуверившейся в народнических идеалах, также находят выражение в творчестве С. Я. Надсона и Н. М. Минского^[54].

Русская литература Серебряного века (рубеж XIX и XX веков)[править | править код]

Эпоха рубежа XIX и XX веков получила название — Серебряный век. Понятие возникло в среде русской эмиграции и изначально было соотнесено с Золотым веком русской литературы, ретроспективно оценивая ушедшее время как второй расцвет русской культуры^[3][4][5]. В историю мировой литературы этот период вошёл под названием модернизм. Его отличительными чертами были разрыв с предшествующими художественными традициями, стремление к новому, условность стиля, поиск и обновление художественных форм^[75].

Развитие литературного процесса в конце XIX — начале XX века происходило в условиях философского и естественно-научного кризиса. В литературных кругах указанного периода активно проводились дискуссии на тему «кризиса искусства», «кризиса философии» и «кризиса идеологии»^[76]. На фоне этих дискуссий и отрыва от освободительного движения второй половины XIX века возникло декадентское течение, провозгласившее аполитичность «чистого» искусства. Теоретическим обоснованием этого течения служили критические статьи и книги редактора «Северного вестника» А. Л. Волынского, а также работы Н. М. Минского и Д. С. Мережковского («О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», 1893). Декаденты выступали против реализма в искусстве и материализма в эстетике и философии, приветствуя поворот к эстетству, мистицизму и индивидуализму (ницшеанский «сверхчеловек»). Другая существенная сторона декадентства — скептицизм и предельный пессимизм в духе А. Шопенгауэра. Установки декадентов нашли выражение в творчестве импрессионистов-поэтов (К. М. Фофанов, М. А. Лохвицкая, К. Д. Бальмонт, А. М. Добролюбов, И. Ф. Анненский) и импрессионистов-прозаиков (Б. К. Зайцев, А. М. Ремизов, О. Дымов, ранний С. Н. Сергеев-Ценский)^[77]. Одним из наиболее популярных публицистов этого времени был литературный «критик-импрессионист» Ю. И. Айхенвальд («Силуэты русских писателей», 1906—1913)^[78].

• 
  Александр Блок
• 
  Николай Гумилёв
• 
  Велимир Хлебников
• 
  Сергей Есенин
• 
  Борис Пастернак
• 
  Марина Цветаева
• 
  Максимилиан Волошин

Новым явлением в общественно-литературной жизни страны стало публичное обсуждение вопросов религии и издание религиозно-философских произведений. Выходят в свет трактат Льва Толстого «В чём моя вера?» и «Краткое изложение Евангелия» (в 1901 году писатель был официально исключён из членства в Православной церкви за свои убеждения)^[79]. В 1901—1903 гг., по инициативе литераторов и философов, был организован цикл из 22 встреч, получивший название Религиозно-философские собрания. На них обсуждались проблемы взаимоотношения церкви, интеллигенции и государства, а также вопросы истории и философии религии (отчёты о собраниях публиковались в журнале «Новый путь»). Развитие религиозной мысли было продолжено в Санкт-Петербургском религиозно-философском обществе (1907—1917) и религиозно-философском кружке «Воскресение»(1917—1928)^[80]. Другим значимым литературно-общественным объединением этого времени стал кружок «Пятница», участники которого собирались на квартире у поэта и писателя К. К. Случевского. В это же время в петербургской квартире поэта Вячеслава Иванова проходили так называемые «Ивановские среды», функции которых впоследствии перешли к «Обществу ревнителей художественного слова». Особой популярностью в Петербурге пользовались литературно-артистические кабаре «Бродячая собака» и «Привал комедиантов»^[81]. В Москве, в свою очередь, действовали кружок «Среда», журфикс «Среды» В. Я. Брюсова, «Литературно-художественный кружок», «Московский лингвистический кружок» и другие литературные объединения^[81].

Особое значение роль философии играла в формировании эстетических воззрений символистов. В Российской империи символизм стал не только мировоззренческим направлением, но и оформился в целую литературную школу (В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский и другие). Основными печатными органами символистов были журналы «Мир искусства», «Золотое руно» и «Весы». Символизму противостоял акмеизм, провозгласивший предметность тематики и образов (Н. С. Гумилёв, О. Э. Мандельштам, А. А. Ахматова). Печатными органами акмеистов были журналы «Аполлон» и «Гиперборей», а основным творческим объединением — «Цех поэтов». И символисты, и акмеисты также печатались в литературно-театральном журнале «Любовь к трём апельсинам», главным редактором которого был Всеволод Мейерхольд. Другим заметным литературным течением этого времени был русский футуризм (В. Хлебников, Д. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, А. А. Кручёных). Самым длительным по времени объединением футуризма стала литературная группа «Центрифуга», самым известным — «Гиле́я». Под влиянием футуризма сформировалось ещё одно направление в русской литературе — имажинизм (В. Г. Шершеневич, А. Б. Мариенгоф). Философские искания Серебряного века также нашли отражение в формировании новокрестьянской поэзии (Н. А. Клюев, С. А. Есенин), черпающей вдохновение в крестьянском мире и устном народном творчестве. В 1890-е годы, в русле суриковского движения, также происходит зарождение «рабочей поэзии» (Ф. С. Шкулев, Е. Е. Нечаев, Ф. Т. Гаврилов)^[77].

• 
  Антон Чехов
• 
  Фёдор Сологуб
• 
  Валерий Брюсов
• 
  Дмитрий Мережковский
• 
  Леонид Андреев
• 
  Алексей Ремизов
• 
  Андрей Белый
• 
  Александр Грин

В прозе осмысление традиций символизма проявилось в творчестве И. А. Бунина («Деревня», «Антоновские яблоки», «Господин из Сан-Франциско»), Андрея Белого («Серебряный голубь», «Петербург»), Д. С. Мережковского (трилогия «Христос и Антихрист»), Ф. К. Сологуба («Мелкий бес») и других. Классикой мировой литературы стали пьесы А. П. Чехова («Чайка», «Три сестры», «Вишнёвый сад»). Толстовские традиции и принципы построения чеховского рассказа продолжил А. И. Куприн («Поединок», «Гранатовый браслет»). В творчестве Максима Горького, перешедшего от неоромантизма к реализму, также вошедшего в историю русской литературы как яркий публицист и в СССР объявленного «основоположником пролетарской литературы», нашли отражение традиции Фёдора Достоевского, чеховской драматургии («На дне») и западноевропейского символизма^[77]. Заметный след в истории российской публицистики оставил и писатель В. Г. Короленко, заслуживший признание своей активной правозащитной деятельностью. Другим значимым прозаиком этого времени стал Леонид Андреев, опиравшийся в своём творчестве на символизм и западноевропейскую философскую традицию («Стена», «Красный смех», «Иуда Искариот»)^[82]. Своеобразный стиль создал Алексей Ремизов, виртуозно сочетая элементы символизма, экспрессионизма и фольклора («Посолонь», «Жертва»). Литература критического реализма в 1890-х — 1900-х гг. представлена творчеством В. В. Вересаева (инициатор создания «Книгоиздательства писателей в Москве»), Е. Н. Чирикова, Н. Д. Телешова, Скитальца, И. С. Шмелёва и других. Основные темы, затрагиваемые писателями этого направления, — критика застойной русской провинции и устоев старого режима, обличение обывательства, закат старых общественных отношений. К этому направлению также относились представители крестьянской литературы (С. П. Подъячев, И. Е. Вольнов)^[77].

«Реалистический» пушкинский период был изжит в художественной литературе к девяностым годам минувшего века; «романтический» период символизма в последующую четверть века проделал тот же путь и исчерпал себя. От высших достижений нового символизма, от Андрея Белого — протягивается вдаль путь людей «романтического» мировосприятия и творчества; от высшей точки нового реализма, от «Мелкого беса», от повестей А. Ремизова — идёт творческая линия людей мировосприятия «реалистического». Впереди — новые искания, новые достижения по вечным путям; новые силы выходят с новыми словами на эти пути^[83].

Среди произведений, написанных в жанре детектива, можно отметить «Казнь» А. В. Амфитеатрова, «Тайна негатива» М. Д. Ордынцева-Кострицкого, а также работы Р. Л. Антропова, А. Ф. Кошко и других^[62][63]. Утопические произведения этого периода представлены работами А. И. Куприна («Жидкое солнце»), В. Я. Брюсова («Республика Южного креста»), К. С. Мережковского («Рай Земной, или Сон в зимнюю ночь») и А. А. Богданова («Красная звезда» и «Инженер Мэнни»)^[48]. В жанре фантастики работали А. В. Амфитеатров («Попутчик»), А. С. Грин («Львиный удар»), П. Л. Драверт («Повесть о мамонте и ледниковом человеке»), Велимир Хлебников («Утёс из будущего»), Ф. Сологуб и другие^[64][84]. Заметную роль в литературном процессе конца XIX — начала XX века также играла русская сатирическая журналистика. В этой сфере первенство принадлежало журналам «Сатирикон», «Новый Сатирикон» и их издательским проектам. Ведущими сатириками этого времени были Аркадий Аверченко, Тэффи и Саша Чёрный.

Русская литература XX века (советская и русского зарубежья)[править | править код]

Октябрьская революция 1917 года привела к эмиграции многих писателей и поэтов. Так возникла «литература русского зарубежья». Многие литераторы (И. А. Бунин, А. И. Куприн, А. М. Ремизов, Д. С. Мережковский, И. С. Шмелев, Б. К. Зайцев, А. Т. Аверченко, И. Северянин и другие) были уже широко известны до революции, но некоторые (например, М. А. Алданов, В. В. Набоков, Г. Газданов) получили широкую известность или вообще начали печататься только в эмиграции. В 1930-е годы возникло так называемое «незамеченное поколение» писателей, обратившихся к литературе только в эмиграции, но не получивших широкого признания (Б. Поплавский).

Некоторые писатели и поэты (Андрей Белый, М. Горький, А. Н. Толстой, М. И. Цветаева) сначала эмигрировали, а затем вернулись в СССР.

На родине остались дореволюционные писатели (например, В. Я. Брюсов, А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак) и появилось много новых (например, М. А. Булгаков, И. Э. Бабель, Ю. К. Олеша, А. А. Фадеев, М. А. Шолохов). Оставшимся в Советской России писателям пришлось иметь дело с всё более жесткой советской цензурой^[94].

1920-е — 1930-е годы[править | править код]

В 1925 году была принята резолюция ЦК РКП(б) «О политике партии в области художественной литературы». Она делила всех писателей на пролетарских, крестьянских, «попутчиков» и «антипролетарские и антиреволюционные элементы». Пролетарских и крестьянских писателей следовало всячески поддерживать. «Попутчиками» называли писателей из интеллигенции и дворянства, на которых следовало смотреть «как на квалифицированных „специалистов“ литературной техники», добиваясь «перехода их на сторону коммунистической идеологии». «Антипролетарские и антиреволюционные элементы» следовало преследовать.

В 1920-е годы писатели стремятся создать новый эпос о недавних событиях средствами модернизма и авангарда^[95]; для поэтического эпоса о революции такие поэты, как Маяковский, Есенин и конструктивист Сельвинский, ищут новые формы^[96]. К теме революции 1905 года Пастернак обращается в поэмах «1905 год» и «Лейтенант Шмидт»^[97]. Под влиянием «орнаментальной прозы» Белого и Ремизова пишут такие молодые писатели, как Б. Пильняк и «Серапионовы братья»^[98]. Е. И. Замятин, в прошлом последователь Ремизова, провозглашает отход от «эвклидова мира», в котором не пересекаются реализм и модернизм, и призывает к сочетанию принципов реализма с модернистскими приёмами.

«Пролетарские писатели» объединились в РАПП («Российскую ассоциацию пролетарских писателей»), крестьянские — в ВОКП («Всероссийское объединение крестьянских писателей»), «попутчики» — в группу «Перевал»; возникли также и другие литературные группировки (ЛЕФ, «Литературный центр конструктивистов», «Молодая гвардия», «Серапионовы братья», ОБЭРИУ). Центральной организацией писателей, свободной от влияния партии, становится Всероссийский союз писателей.

Официально одобрялась такие произведения, как роман одного из руководителей РАППа А. А. Фадеева «Разгром», первая книга стихов крестьянского поэта Исаковского «Провода в соломе», поэма В. В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин». Помимо РАПП, занимавшейся прежде всего подчинением литературы пропаганде, также существовала формалистическая критика (В. Б. Шкловский, ОПОЯЗ), рассматривавшая прежде всего формальные приёмы, и троцкистская критика (А. Воронский и сам Троцкий в работе «Литература и революция»), отстаивавшая относительно свободную литературу при сохранении лидерства коммунистической идеологии и марксистских методов в критике. В 1920-е годы эти течения полемизировали друг с другом; в 1930-е годы троцкисты были ликвидированы, РАПП была причислена к «троцкистам», и её лидер Л. Авербах был расстрелян, «формализм» стал ярлыком для травли неугодных писателей; троцкистскую литературную критику продолжил Троцкий на страницах «Бюллетеня оппозиции». Другим лидерам ВКП(б) иногда приходилось обращаться и к литературе: в 1920-е годы Бухарин во время борьбы с Троцким призвал к «залпу по есенинщине», но на I съезде Союза писателей назвал Пастернака, на тот момент в опале, «первым» советским поэтом; Лев Каменев, будучи отстранён от политики, работал главным редактором издательства Academia и писал предисловия к работам Герцена, Брюсова, Тургенева, Чернышевского и Белого; после ареста некоторые были утеряны. В 1930-е годы в советской критике главным лицом, выступавшим против бюрократизации и сталинизации литературы, стал друг Бухарина Максим Горький, будучи при этом резким критиком модернизма, «основателем соцреализма» и авторов дифирамбов Сталину: Горький выдвинул Бухарина с докладом о Пастернаке на съезде, покровительствовал опальным Авербаху, Платонову и Пастернаку, критиковал ортодоксальных партийных критиков^[99].

В 1928 году были опубликованы первые два тома реалистического романа-эпопеи М. А. Шолохова «Тихий Дон». Несмотря на то, что большевики в этом романе являются положительными героями, он подвергся резкой критике со стороны прямолинейных партийных идеологов и руководящих деятелей РАППа: Шолохову ставили в вину стремление понять мотивы поведения не только красных, но и белых. Шолохов стал одним из писателей, главное достижением которых были крупные произведения с художественным осмыслением революции; другими такими произведениями были «Хождение по мукам» А. Н. Толстого, который автор писал и в эмиграции, и в СССР в соответствии с конъюнктурой, и написанные с применением экспериментальных приёмов романы «Жизнь Клима Самгина» М. Горького и «Москва» А. Белого, сосредоточенные на жизни интеллигенции и развития и разложения дореволюционного общества, оба оставшихся незавершёнными из-за смерти их авторов.

В то же время М. А. Булгакову при жизни удалось опубликовать только первую половину его романа «Белая гвардия», а пьеса по нему «Дни Турбиных» шла только в МХАТ. Повесть Булгакова «Собачье сердце» цензура не пропустила, роман Е. И. Замятина «Мы» удалось опубликовать лишь за рубежом, в 1930-е годы он был вынужден эмигрировать; повести «Старуха» Д. И. Хармса и «Котлован» А. П. Платонова оставались неизданными при жизни авторов, роман Платонова «Чевенгур» также не был при жизни автора напечатан в полном объёме; некоторые произведения, такие как «Козлиная песнь» К. К. Вагинова, «Виктор Вавич» Б. С. Житкова, «Город Эн» Л. И. Добычина, «Египетская марка» О. Э. Мандельштама, будучи опубликованы, были преданы забвению до 1980-х годов после их осуждения^[100].

В апреле 1932 года было принято постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», в соответствии с которым были ликвидированы все литературные группы, а вместо них был создан был создан единый Союз советских писателей. Обязательным для всех писателей был объявлен «метод социалистического реализма». Основные идеи любого произведения должны были соответствовать положениям программы ВКП(б), что называлось «принципом партийности». Этим требованиям соответствовали роман Шолохова «Поднятая целина», роман Николая Островского «Как закалялась сталь», повесть Алексея Толстого «Хлеб», прославлявшая Сталина.

Среди множества жертв Большого террора 1937—1938 годов были сотни писателей и поэтов (в частности, Б. А. Пильняк, Артём Весёлый, Н. А. Клюев, О. Э. Мандельштам, И. Э. Бабель). Из 593 литераторов, участвовавших в Первом всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году, были арестованы свыше двухсот.

С другой стороны, наиболее известные и лояльные власти писатели получали шикарные дачи в Переделкино под Москвой, они получали Сталинские премии, их награждали орденами^[94].

• 
  Максим Горький
• 
  Андрей Белый
• 
  Михаил Шолохов
• 
  Иван Бунин
• 
  Владимир Набоков
• 
  Марина Цветаева
• 
  Михаил Булгаков
• 
  Алексей Толстой
• 
  Исаак Бабель
• 
  Михаил Пришвин
• 
  Осип Мандельштам
• 
  Даниил Хармс

Поэзия[править | править код]

Проза[править | править код]

Драматургия[править | править код]

1940-е — 1950-е годы[править | править код]

В период Великой Отечественной войны 1941—1945 годов стали широко известными злободневные стихи Константина Симонова, Анны Ахматовой, Михаила Исаковского, Ильи Сельвинского, были написаны стихи молодых фронтовиков Михаила Кульчицкого (погиб), Семёна Гудзенко, Иона Дегена, поэмы Александра Твардовского «Василий Тёркин» и «Дом у дороги». Виктор Некрасов написал роман «Сталинград» (под таким заглавием он был опубликован в 1946 году, позже он был переименован в «В окопах Сталинграда»). Во время войны погибли 260 советских писателей.

Через год после окончания войны, в 1946 году, было принято постановление ЦК ВКП(б) «О журналах „Звезда“ и „Ленинград“». В нем указывалась на недопустимость предоставления страниц «таким пошлякам и подонкам литературы, как Зощенко» — автору «омерзительной вещи» под названием «Перед восходом солнца», и Ахматовой, являющейся «типичной представительницей чуждой нашему народу пустой безыдейной поэзии». Оно способствовало исключению Ахматовой и Зощенко из Союза писателей СССР. Журнал «Ленинград» был закрыт, главный редактор «Звезды» В. М. Саянов был снят с должности. Была ужесточена и без того суровая цензура, стала официально насаждаться так называемая «теория бесконфликтности», означавшая, что в советском обществе нет никаких противоречий, и в советской литературе возможен лишь «конфликт хорошего с отличным». Стали появляться романы, пьесы, поэмы, где жизнь страны, разорённой страшной войной, страдавшей от тирании, изображалась как безмятежный сытый праздник. Одним из ведущих деятелей советской литературы этого времени стал М. С. Бубеннов, получивший в 1948 году Сталинскую премию за героико-оптимистический пропагандистский роман о войне «Белая береза».

• 
  Анна Ахматова
• 
  Александр Твардовский
• 
  Александр Фадеев
•