Екатеринбургский театр оперы и балета — Википедия

Театр
Екатеринбургский театр оперы и балета
Главный фасад
56°50′21″ с. ш. 60°37′00″ в. д.HGЯO
Страна	Россия
Город, адрес	Екатеринбург, Проспект Ленина, 46а
Тип здания	театр
Архитектурный стиль	эклектика (с элементами венского барокко)
Автор проекта	Владимир Семёнов
Строительство	1904—1912 годы
Статус	Объект культурного наследия народов РФ федерального значения. Рег. № 661610747780006 (ЕГРОКН). Объект № 6610029000 (БД Викигида)
Сайт	uralopera.ru
Награды:
Медиафайлы на Викискладе

Екатеринбýргский госудáрственный академи́ческий теáтр óперы и бале́та (также Урáл Óпера Бале́т) — стационарный театр оперы и балета в Екатеринбурге, основанный в 1912 году. Здание построено по проекту инженера В. Н. Семёнова. Именно здесь 8 ноября (26 октября) 1917 года на экстренном заседании Екатеринбургского Совета рабочих и солдатских депутатов было объявлено об установлении советской власти в городе и на Урале^[1].

Екатеринбургский театр оперы и балета получил четыре премии на фестивале «Золотая маска-2020» в Москве, в том числе — главную «Золотую маску» за «Лучший оперный спектакль»^[2]

История[править | править код]

В 1870-х годах представители местной интеллигенции организовали Екатеринбургский музыкальный кружок (официальный статус — с 1881 года)^{[3][K 1]}. Оперная труппа впервые появилась в Екатеринбурге в сезоне 1879—1880 годов: её привёз антрепренёр Пётр Медведев. В дальнейшем оперные антрепризы выступали здесь не раз, а с 1907 года стали ежегодными.

В 1902^{[K 2]} году Екатеринбургской думой был объявлен всероссийский конкурс на лучший проект театрального здания, специально предназначенного для оперных спектаклей^[6].

Аттик со скульптурами муз

Барельефы на здании театра

Победителем стал петербургский гражданский инженер Владимир Семёнов, представивший проект под девизом «Светлана»^[6] (молодому тогда автору помогал архитектор Константин Бабыкин). Закладка фундамента состоялась в 1910 году на Дровяной площади^[6] на месте деревянного цирка, существовавшего здесь с 1896 года. В 1912 году строительство «Нового городского театра» со зрительным залом подковообразной формы, рассчитанным на 1200 мест, было завершено. Устройство здания с удобными внутренними помещениями, в частности, предназначенных для артистов, предполагало полноценное существование стационарного театрального коллектива^[7][5].

Парадным фасадом театр обращён к Главному проспекту. Центральный ризалит, акцентирующий вход, декорирован нарядными балконами с балюстрадами, лепными украшениями и аттиком, завершённым в центре скульптурной группой из трёх муз. Фасадные плоскости декорированы многочисленными лепными деталями: розетками, растительными орнаментами, скульптурными барельефами. Венчающая часть здания украшена балюстрадами с изящными башенками^[8].

Для обеспечения функционирования создаваемого театра городской думой Екатеринбурга была избрана дирекция в следующем составе: П. Ф. Давыдов (председатель), С. А. Бибиков (заместитель председателя), А. Е. Обухов, П. В. Иванов, П. А. Кронеберг, И. Ф. Круковский, Н. Ф. Магницкий, И. А. Макаров, Г. А. Олесов, П. С. Первушин, А. И. Фадеев, А. Н. Щипанов. Председателю дирекции было поручено составление труппы, приобретение нот (оперных партитур) и театрального реквизита. С этой целью в феврале 1912 года он был командирован в Москву и в Санкт-Петербург. Главным дирижером был приглашен итальянец Сильвио Барбини^[9], режиссером — А. Я. Альтшуллер, художником — И. Г. Белкин. Балетмейстером был Э. Ф. Галецкий, хормейстером — Попов, ещё одним режиссёром — итальянец Доменик А. Дума. Вокалистами были приглашены молодые певцы Э. Ф. Боброва, М. А. Доленго, В. С. Клопотовская, М. Г. Ростовская, Елена А. Спытко, Ю. Н. Чехметьева, А. Н. Алтайский-Ященко, А. Г. Борисенко, В. А. Гагаенко, А. Н. Лохов, А. Н. Ульянов, С. М. Усыскин, О. А. Шульгина, Зубарев и др. Во втором сезоне появились Ф. Е. Деранкова, Е. А. Вронский, Е. Рогинский, Б. Хохлов, А. А. Шидловский^[10], М. Б. Сокольский.

Театр открылся 29 сентября (12 октября) 1912 года^[11] оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя». В первом сезоне зрителям представили 37 опер из отечественной и мировой классики, из них 25 — в постановке С. Барбини (другие спектакли дирижировал Э. Л. Меттер), а также 143 спектакля. Итальянский дирижёр был приглашен работать в театре и на следующий сезон, но его планы нарушила смерть — он умер 18 октября 1913 года от сердечного приступа по дороге из театра^[12] (похоронен в Екатеринбурге^[13]).

Богатые традиции частных антреприз, гастрольных трупп и многолетняя деятельность Екатеринбургского музыкального кружка помогли театру быстро обрести уверенность и собственное имя. В 1914 году постановкой балетмейстером Ф. Ф. Трояновским «Волшебной флейты» Р. Дриго началась летопись Екатеринбургского балета, в труппе которого поначалу танцевали 8 человек (Лазарева (прима-балерина), Гаретта, Мария А. Стекль, Н. Средницкая, Р. И. Баланотти).

За два первых сезона в Екатеринбурге было поставлено около 50 опер. В их числе сочинения Даргомыжского, Рубинштейна, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Гуно, Бизе, Россини, Верди, Пуччини, Леонкавалло и других композиторов. Вместе с этим первые два театральных сезона окончились с дефицитом для городской казны. С помощью членов Екатеринбургской думы, входивших в театральную дирекцию, расходы были восполнены. Однако практика субсидирования театра городом на этом прервалась^[10].

С 1914 года театр стал сдаваться приезжим антрепренерам. Летом 1914 года в городе побывала итальянская оперная труппа братьев Гонзалец, в репертуаре которой преобладали оперы Верди^[14]. В зимние сезоны 1914—1915 гг. спектакли ставились коллективами оперных певцов А. Костаньяна и А. Дракули. Первый из них поставил «Хованщину» М. Мусоргского. Второй, работавший в более сложных условиях военного времени, для поднятия сборов обратился к оперетте. Обширный репертуар был представлен публике в спектаклях оперных коллективов под руководством дирижёров И. Палиева (Палиашвили) (в сезоне 1915—1916 гг.) и В. Я. Морского (в сезоне 1916—1917 гг.).

Начиная с весны 1913 года на сцене театра выступали также драматические труппы. Первая из них — труппа П. О. Заречного — представила публике классические образцы русской и зарубежной классики (пьесы А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. К. Толстого, Бомарше, Шиллера), сочинения современных авторов. Весной 1914 года в театр был приглашен П. П. Медведев, ранее уже работавший в городе. Репертуар его труппы был составлен по тому же принципу: классика (появились пьесы Софокла, Мольера) и новинки (пьесы А. П. Чехова, Л. Андреева). Осенью вновь приехал П. О. Заречный и устроил сценическое чтение новой пьесы «Царь Иудейский», принадлежащей перу Константина Романова, двоюродного дяди Николая II. П. П. Медведев начинал также сезоны 1915 и 1916 годов. Также в сезоне 1915—1916 гг. в театре несколько раз выступала группа актеров театра Ф. А. Корша. Театральный сезон 1917 г. открыл также П. П. Медведев пьесами «Война» М. Арцыбашева и «Савва» Л. Андреева^[10]. Весной 1917 года на сцене театра выступала драматическая труппа П. Д. Муромцева (главный режиссёр) и В. В. Васина (режиссёр миниатюр и кабарэ), в составе которой также были Семеновский (помощник режиссера, Андреев (суфлёр), Поляков (декоратор). Репертуар труппы в целом ограничивался спектаклями на легкие любовные темы^[15].

В оперном сезоне зимы 1917—1918 гг. дирижёром театра был Н. Н. Алмазов, покинувший город из-за разногласий с большевистским руководством Екатеринбурга.

Советское время[править | править код]

26 октября (8 ноября) 1917 года в здании театра состоялось открытое заседание Екатеринбургского Совета рабочих и солдатских депутатов, на котором было провозглашено установление советской власти в городе и на Урале^[16].

С июля 1918 до весны 1919 года в театре не было оперных постановок. Музыкальная жизнь города ограничивалась так называемыми «патриотическими концертами», которые устраивал помощник начальника Екатеринбургского гарнизона принц Риза Кули-Мирза^[17], полковник Белой армии (до конца 1918 года). В декабре 1918 года — марте 1919 года спектакли давала драматическая труппа под управлением А. П. Вяхирева и И. А. Комиссаржевского^[18], постановщиками выступали И. А. Орлов (главный режиссёр), Григорий Я. Генис^[19]. Среди заметных спектаклей — «Царь Иудейский», «Василиса Мелентьева», «Вера Мирцева», «Поташ и Перламутр», «Распятая», «Уриэль Акоста», «Злоба дня», «Мария Стюарт», «Дети солнца». В постановках участвовали артисты К. П. Стоянова, Г. Я. Генис, Г. А. Шебуев, В. К. Курбатов, Курбатова, Дубовицкая, Н. В. Сумарокова, Терский, И. А. Донатов, В. Галина, И. Д. Галина, В. Л. Сонбато, П. И. Стальский, В. А. Туманская, М. И. Жвирблис, Дорофеев, Л. А. Трефилова, Казакова, Давыдова, Г. И. Скорев, Ардатов, М. И. Полянская. Любителям оперы пришлось довольствоваться несколькими случайными спектаклями, в которых участвовали оказавшиеся в ту пору в городе певцы и музыканты^[12].

В феврале 1919 года формируется оперный коллектив Н. М. Горста и певца М. К. Максакова, ставшего режиссером и заведующим художественной частью оперной труппы. Оперный сезон открылся 9 марта 1919 года оперой «Аида»^[20]. В репертуаре были оперы «Евгений Онегин», «Травиата», «Паяцы», «Фауст», «Риголетто», «Мадам Баттерфляй», «Дубровский», «Тоска», «Борис Годунов», «Русалка», «Лакме», «Кармен», «Снегурочка», «Севильский цирюльник», «Таис», «Отелло», «Пиковая дама». Балетмейстером А. Э. Монковским был поставлен балет «Тайна храма Изиды». В состав труппы входили дирижёры А. А. Эйхенвальд (начало марта), А. Г. Симцис, Н. А. Тонни (с мая, дирижёр Петроградского «Палас-театра»), артисты Г. М. Комиссаржевский, А. М. Матвеев, П. И. Словцов (все — тенора), М. К. Максаков, Я. С. Лукин, Владимир А. Радеев (все — баритоны), Н. Д. Соколовский (бас), Я. И. Пиотрович, К. В. Иорданская, Н. О. Степанова-Шевченко (колоратурное сопрано), З. Д. Павлова (лирико-драматическое сопрано), В. М. Луканин, Э. М. Мейнгардт, И. С. Архипова^[21], Д. П. Костенко, А. Н. Ульянов, Ястребов, Плотников, Корсов, Ожегов, прима-балерина М. А. Стекль, балерины Е. В. Квятковская, Новикова. Сезон завершился 19 мая бенефисом солистки И. С. Архиповой.

С 30 мая 1919 года по 10 июня театр сдавался драматической труппе В. Л. Глинской, в составе которой были Артаков, И. П. Ахматов, экс-артист театра Корша Н. Е. Щепановский, А. Е. Котомкин, П. П. Терский, Борина, Широков, Володин, И. Л. Арканов, К. К. Волжский, А. М. Лидина (последние трое после гастролей перешли в труппу Верх-Исетского театра^[22]). Были показаны спектакли «Ян Гус», «Роман», «Меченосцы». 12-16 июня театр был сдан труппе Л. П. Борегар. Были представлены спектакли «Роман», «Нора», «Мечта любви», «Недомерок», «Женщина с улицы»^[23]. Помимо самой Л. П. Борегар в спектаклях был заметен артист Людмилов. После гастролей перешли в труппу Верх-Исетского театра артисты Полина Г. Дыновская, М. В. Ланская, В. П. Девлет-Кильдеев^[22].

К осени 1919 года встал вопрос о продолжении работы театра.

6 ноября 1919 года исполком Екатеринбургского городского Совета в рамках торжественного заседания в честь двухлетия Октябрьской революции, проходившего в театре, принял решение о переименовании Нового городского театра в театр имени А. В. Луначарского^[24].

В ноябре 1919 года в Екатеринбурге побывал А. В. Луначарский. Его выступление, посвященное задаче приобщения трудящихся к серьезному искусству, состоялось непосредственно в театре. Высказанная оратором мысль была сразу подкреплена конкретными действиями. В целях пополнения оперной труппы из Петрограда направлен специальный поезд, который привез певцов и оркестрантов в составе 130 человек, подобранных отделом Народного образования Екатеринбургского губревкома из петроградских артистов^[25]. Таким образом, первым сезоном Екатеринбургского театра при советской власти стал оперный^[10]. В сезоне 1919—1920 годов дирижёром был А. Г. Симцис, режиссёром Василий В. Майков. Во главе балетной труппы стал балетмейстер Константин Л. Залевский, работавший прежде в Варшавской опере. Он был балетмейстером в театре с 1919 по 1924 годы^[26]. Капельмейстером театра был И. П. Палиев, художник-постановщик — И. Г. Белкин. Первой оперой новой труппы стал «Фауст» Ш. Гуно, показанная на сцене театра 11 декабря 1919 года. В опере были заняты артисты А. М. Ольхов (Фауст), А. А. Шидловский (Мефистофель), С. В. Морозова (Маргарита)^[27].

Также в сезоне 1919—1920 годов были поставлены оперы «Травиата» (17 декабря), «Риголетто» (2 января), «Евгений Онегин» (9 января), «Борис Годунов», «Русалка», «Аида» (18 февраля), «Пиковая дама» (27 февраля), «Царская невеста». В составе труппы были Гудевский, Ю. А. Модестов, В. К. Муравьев, К. Н. Свидерский, Беллавина, С. М. Августинович, Михаил И. Софронов, Оржельский, Кочановская, Н. В. Лутчев, Е. Ю. Розенфельд, Л. А. Ольшевский, Е. П. Тихомирова, артисты балета А. Г. Богданова-Давыдова, З. Г. Богданова-Конькова, Г. И. Калинина, И. Д. Никифорова.

Сезон 1920—1921 годов открылся в театре 20 октября оперой «Евгений Онегин» (дирижёр Палиев, режиссёр В. В. Майков). В постановке были заняты артисты Д. П. Костенко, Францева, К. Н. Свидерский, А. М. Ольхов, Демидов, А. И. Евгеньева, Л. А. Ольшевский^[28]. Также в сезоне были поставлены оперы «Севильский цирюльник», «Риголетто», «Андре Шенье», «Руслан и Людмила», «Тоска», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Гугеноты», «Фауст», «Садко», «Травиата», «Русалка». В спектаклях были также заняты дирижёр И. П. Палиев, балетмейстеры К. Л. Залевский и А. Г. Богданова-Давыдова, артисты Кочановская, В. М. Игонин, Ю. А. Модестов (скончался в Екатеринбурге 18 января 1921 года), В. К. Муравьев, Маргарита Н. Мусина, М. И. Софронов, Левицкий, Л. А. Ольшевский, Р. Н. Новгородцева, артисты балета З. Г. Богданова-Конькова, Г. И. Калинина, И. Д. Никифорова.

В январе 1921 года драматические спектакли Пролетарского (Верх-Исетского) театра были перенесены в театр имени Луначарского. Изначально предполагалось, что постановки продлятся две недели^[29], однако фактически они продолжались несколько сезонов. 5 марта 1921 года в рамках межведомственного совещания было решено использовать Пролетарский театр только для любительских постановок^[30]. При этом оперная труппа были дополнена несколькими артистами драмы, в том числе Когеновской, Словцовым^[31].

1 июля 1921 года отдел Народного Образования Екатеринбургского губисполкома принял решение о роспуске оперных и драматических трупп. Благодаря усилиям управляющего театром А. А. Давыдова были набраны новые труппы для подготовки к открытию нового сезона. В состав оперной труппы вошли артисты, преимущественно из театров центральных регионов страны — Е. О. Вульфович (сопрано), М. Н. Мусина, Р. Н. Новгородцева, О. М. Петипа, Сорнева, С. М. Августинович, А. А. Зелинская, Д. П. Костенко, Е. П. Тихомирова, Я. И. Пиотрович, Тышко-Зайд, Д. С. Аграновский, В. М. Игонин-Фролов, В. К. Муравьев, Л. А. Ольшевский, В. В. Майков, К. Н. Свидерский, С. В. Крамской, М. И. Софронов, С. И. Страхов, А. А. Шидловский. Хор включал 45 человек, оркестр — 40 человек. В состав балета вошли 12 человек, прима-балерина А. Г. Богданова-Давыдова и балетмейстер К. Л. Залевский. Главный дирижёр и заведующий художественной частью — И. П. Палиев, дирижёр И. А. Теслер, главный режиссёр В. К. Муравьев. В состав драматической труппы вошли артисты Ардарова-Озерова, Е. Г. Блажева, Бориславская, Бычкова, Вронская-Измайлова, Вронская-Каролли, Дубровская, О. Дубровская-Эшко, Ковалева-Тургенева, Милославская, Е. П. Половцева, Ю. Россина, Саржинская, Софронова, Снежная, Фалеева, Чумак, А. Я. Ардаров, Вольмар (он же главный режиссёр), Горный, Карпунин, С. И. Курский, Кутаисов, Милославский, А. И. Найденов, Попов, А. А. Сашин, Светлов, Седов, К. Ф. Степанов-Колосов, Травицкий, Якимов. Во главе трупп — художественный совет в лице Палиева, Вольмара, Давыдова^[32]. Также должности концертмейстеров занимал Л. А. Голубкин и А. Ю. Модестов.

Сезон 1921—1922 года открылся 15 октября 1921 года оперой «Аида», драматическая труппа начала сезон постановкой по пьесе А. И. Сумбатова-Южина «Измена»^[33]. Также в сезоне были поставлены оперы «Фра-Дьяволо», «Травиата», «Пиковая дама», «Русалка», «Гугеноты», «Каморра», «Князь Игорь», «Евгений Онегин», «Севильский цирюльник», «Паяцы», «Руслан и Людмила», «Садко», «Царская невеста», «Борис Годунов». 10 декабря 1921 года силами обеих трупп была поставлена оперетта «Красное солнышко» («Маскотта»), также среди оперетт в театре были показаны «Цыганский барон», «Бокаччо», «Сильва».

В течение сезона состоялось чествование 30-летнего юбилея артистической деятельности И. П. Палиева (21 января), которому было присвоено звание заслуженного артиста государственных театров. В практику театра также вошли бенефисы: 4 февраля 1922 года состоялся бенефис одного из виднейших артистов театра А. А. Шидловского с постановской оперы Д. Мейербера «Гугеноты», 8 февраля — бенефис М. Н. Мусиной с постановкой оперы «Травиата», 11 февраля — бенефис управляющего театром А. А. Давыдова с постановской оперы «Фауст», 18 февраля — бенефис М. И. Софронова с постановкой оперы «Евгений Онегин», 24 февраля — бенефис артистки драматической труппы Е. П. Половцевой с постановкой пьесы В. И. Немировича-Данченко «Цена жизни», 25 февраля — бенефис В. К. Муравьева с постановкой оперы «Каморра», 7 марта — бенефис В. П. Вольмара с постановкой спектакля «Камо Грядеши», 15 марта — бенефис В. В. Майкова с постановкой оперы «Севильский цирюльник», 21 марта — бенефис драматического артиста А. А. Сашина с показом спектакля по пьесе Я. М. Гордина «Миреле Эфрос», 25 марта — бенефис солистки С. М. Августинович с постановкой оперы «Аида», 28 марта — бенефис драматического артиста А. Я. Ардарова со спектаклем «Генрих Наварский», 6 апреля — бенефис драматической артистки Е. Г. Блажевой с показом спектакля «Трильби» по пьесе Г. Ге. 11 марта состоялся бенефис оркестра театра, который был отмечен первой постановкой оперы Э. Направника «Дубровский», 18 марта — бенефис хора театра с повторной постановкой оперы «Дубровский», 22 марта — бенефис хормейстера А. И. Зелинского и концертмейстера Л. А. Голубкина с постановкой опер «Иоланта» и «Паяцы», 29 марта — бенефис в честь 35-летия театральной деятельности администратора театра И. А. Келлера с постановкой оперы «Жидовка», 12 апреля — бенефис всех артистов оперы с постановкой «Гугеноты», 22 апреля — дирижёра И. А. Теслера с постановкой оперы «Тоска», 30 апреля — бенефис кассирш театра с постановкой оперы «Князь Игорь» (этот бенефис стал завершением сезона 1921—1922 годов).

К 1922 году была заново создана балетная труппа, её первым спектаклем 4 марта 1922 года стала «Коппелия» Л. Делиба в постановке К. Л. Залевского. Постановка прошла в бенефис К. Л. Залевского, посвящённый 25-летию творческой деятельности. В балете были заняты А. Г. Богданова-Давыдова, А. В. Петрушенко, Н. Н. Дмитриев, З. Г. Богданова-Конькова, В. П. Бойцова, В. А. Давыдова, Н. В. Крутошинская, а также сам постановщик К. Л. Залевский. Также в балетной труппе были И. Д. Никифорова, В. Я. Шубина, Ю. Г. Баден-Мюллер. 8 марта 1922 года балет был показан 2-й раз, во время бенефиса прима-балерины А. Г. Богдановой-Давыдовой. Соло на скрипке исполнял М. И. Лидский. Всего за два сезона «Коппелия» прошла на сцене театра 7 раз.

В сезоне 1922—1923 годов в театре, чередуясь, выступали две труппы — оперная и драматическая. Во главе оперной стояли главный режиссёр В. К. Муравьев и заведующий художественной частью (с 1 октября 1922 года), одновременно занимавший должность дирижёра, А. Э. Маргулян. Также дирижёром выступал А. Д. Трауберг. Драматической труппой руководили заведующий художественной частью В. П. Вольмар и режиссёр И. А. Орлов^[34][35]. В составе оперной труппы театра были артисты петроградских театров — Народного дома, Мариинского театра и других^[36], среди которых выделялись певицы Лебедева (колоратурное сопрано) (в труппе — с середины ноября 1922 года, из Петрограда), Ф. Е. Деранкова, И. С. Архипова, М. И. Бойко, прима-балерина А. Г. Богданова-Давыдова. Критиками отмечалась «тщательность постановок, добросовестное отношение как солистов, так и оркестра к делу, что способствовало развитию художественного вкуса у пролетарской части посетителей театра»^[37]. Среди оперных постановок, отмеченных местной прессой — «Тоска», «Аида», «Мадам Баттерфляй», «Кармен», «Мазепа», «Самсон и Далила», «Фауст», «Тангейзер», «Царская невеста». В состав труппы вернулся солист А. Н. Ульянов. Также в составе труппы были артисты оперы Е. О. Вульфович, И. А. Долганова-Голубкина, Е. М. Гофман, С. Р. Колбин, Д. П. Костенко, С. В. Крамской, А. В. Куликовский (в труппе — с конца ноября 1922 года, из Киевской оперы), Л. А. Ольшевский, Я. И. Пиотрович, К. Н. Свидерский, М. И. Софронов, С. И. Страхов, А. Г. Томсон, Е. В. Холщевников, Кузнецова, Веризов, Тарасов, Зеленова, Николай Ф. Шенц, Сементовская, Сергеев, Г. А. Стихин, Воробьев (в труппе — с середины ноября 1922 года, лирический тенор), художники А. В. Куклин, Ф. Ф. Хомяков, Горбунов. Балетмейстером театра был К. Л. Залевский. В составе драматической труппы были А. Я. Ардаров, Е. Г. Блажева, Е. П. Половцева, балетной — М. А. Стекль. В ходе сезона продолжилась практика бенефисов отдельных артистов.

8 декабря 1922 года труппа театра отметила трехлетний юбилей работы. Среди юбиляров были 32 человека из 120 приехавших в Екатеринбург в 1919 году. Помимо артистов оперы среди них были артисты хора В. Н. Жуковская, М. Э. Осипова, М. Д. Кравченко, А. М. Кочкарев, Г. А. Лимашевский, А. И. Махнушин, И. Н. Садовников, А. Н. Ясногородский, артисты оркестра Ф. С. Булычев, Е. М. Васильев, Г. Я. Гранат, А. Д. Доменчук, В. В. Кириленко, М. И. Лидский, О. О. Малков, Е. Е. Мовшович, А. М. Умнова, А. А. Шифрин, Г. Л. Шрадер, Л. К. Штрассенбург^[38].

С 15 марта 1923 года театр зачислен в число государственных театров, получив официальное наименование Государственный оперный театр имени А. В. Луначарского.

В сезоне 1923—1924 годов должность главного режиссёра занимал С. Ф. Дорожинский, балетмейстера — К. Л. Залевский^[39], концертмейстеры Л. А. Голубкин (работал в театре в 1919—1932 годах), Б. П. Давыдов (сын первого директора театра П. Ф. Давыдова), А. Ю. Модестов^[40], хормейстер А. В. Берг, в числе дирижёров театра были Б. Я. Виткин и А. Д. Трауберг, помощниками режиссёра были С. А. Давидович и Г. Г. Смолин, художники М. П. Сахарова и Ф. Ф. Хомяков. В состав труппы входили Е. М. Гофман, Ф. Е. Деранкова, И. А. Долганова-Голубкина, А. Г. Томсон (все — сопрано), Д. П. Костенко, Я. И. Пиотрович, Е. П. Тихомирова (все — меццо-сопрано), С. Р. Колбин, В. К. Муравьев (все — тенора), Г. А. Стихин, А. П. Журавлев, А. Н. Ульянов (все — баритоны), С. В. Крамской, С. И. Страхов, Е. В. Холщевников (все — басы)^[41], В. А. Бельский, Н. Ф. Шенц. Вновь принятыми были В. К. Липецкий, Д. И. Шувалов, М. С. Шумский, Н. И. Васильев^[42] (все — тенора), Е. М. Стасов (баритон), Я. Н. Лубенцов (бас), Е. С. Сливинская (драматическое сопрано), А. И. Добровольская (колоратурное сопрано), О. Ф. Рачинская, В. Е. Телегина (все — меццо-сопрано)^[43].

Оркестр театра был увеличен с 46 до 50 человек за счет расширения оркестрового помещения по плану столичных театров, выполненного инженером А. Б. Горшковым^[44]. Солистами оркестра были В. В. Кириленко (виолончель) и М. И. Лидский (скрипка)^[40]. Существенно обновился и состав балетной труппы, прима-балериной стала Е. П. Карассо^[45][46][47], балерины из Петрограда Волощук и Сухарева^[48]. В рамках сезона прошло 2 бенефиса — артиста А. Н. Ульянова (баритон) с показом оперы «Евгения Онегин» и артистки Я. И. Пиотрович (меццо-сопрано) с показом оперы «Самсон и Далила»^[49], а также торжества в честь 25-летия музыкальной деятельности дирижёра А. Э. Маргуляна 2 апреля 1924 года. Были поставлены три новые оперы — «Золотой Петушок» Н. А. Римского-Корсакова (постановка С. Ф. Дорожинского), «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха и «Пророк» Д. Мейербера (обе постановки А. Э. Маргуляна). В ходе сезона неоднократно менялось административное управление театром — правление, театральный совет^[50], снова правление, единоличное управление, а также ведомственная подчиненность^[51]. В период единоличного управления директором был И. А. Келлер (экс-администратор Петроградского Народного дома^[52])^[49].

С начала сезона 1924—1925 годов на должность директора был назначен Б. С. Арканов, ранее возглавлявший Харьковский оперный театр^[53]. Арканов пригласил в труппу оперного театра артистов оперы Зимина, Харьковской оперы, Сибирской госоперы. Дирижёрами театра стали И. О. Палицын, В. А. Шефер, А. М. Пазовский и Н. Б. Грубин. Главным режиссёром театра стал А. Я. Альтшуллер, ранее уже работавший в Екатеринбурге в качестве певца, режиссёры В. Д. Бобров и П. Беляев. Балетмейстером приглашен П. К. Йоркин, хормейстер — А. И. Зелинский, художник-постановщик — М. А. Гвоздиков, художник М. Н. Плачек. В состав труппы был принята прима-балерина В. И. Вильтзак. Состав оркестра увеличен до 48 человек. В репертуар были включены новые оперы «Князь Серебряный» (премьера — 1 марта 1925 года) и «Стенька Разин», для постановки которых был приглашен их автор П. Н. Триодин. Важным достижением в ходе сезона стало подключение профсоюзов к распространению билетов путем введения рабочих абонементов, что позволило обеспечивать полную наполняемость театра за счет рабочей аудитории^[54]. 22 марта 1925 года прошло чествование главного дирижёра А. М. Пазовского, который в честь юбилея награжден званием заслуженного артиста Республики^[55][56]. 12 апреля 1925 года прошло чествование дирижёра И. О. Палицына по поводу 35-летия его дирижёрской деятельности, который в честь юбилея награжден званиями заслуженного артиста и героя труда^[57]. В ходе сезона были поставлены классические балеты «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Шопениана», «Конёк-Горбунок», «Коппелия». 2 ноября 1924 года была поставлена первая советская опера на сцене театра — «Трильби» А. Юрасовского (дирижёр В. Пирадов, режиссёр И. Келлер, художник Б. Шишкин). По итогам сезона отмечался высокий уровень художественного мастерства артистов, среди которых выделялись солисты Е. Н. Копьева (меццо-сопрано), Т. В. Бокова (лирическое сопрано), А. И. Жуковская, П. Л. Карпова (сопрано), А. А. Коломийцева, В. Ф. Любченко (баритон), Н. П. Сыроватская^[58] (последние трое приняты в труппу 1 января 1925 года), Е. Д. Синицына, Мясняева, Детелетр (все — сопрано), А. А. Зелинская, Е. П. Тихомирова (все — меццо-сопрано), Ю. С. Кипоренко-Даманский, М. Синицкий, Семенов, С. Р. Колбин (все — тенора), В. Г. Будневич, Е. И. Кончевский, Н. Ф. Шенц (все — баритоны), заслуженный артист УССР М. И. Донец, С. И. Ильин, А. А. Шидловский, Д. П. Раев, С. И. Страхов (все — басы)^[59],^[60][61]. Также в труппе были М. Э. Донец-Тессейр, С. М. Капара, В. П. Девлет, Г. Быкова, Борисова, Васютинский, Сомова (балерина). В числе приглашенных артистов был будущий народный артист СССР тенор И.С. Козловский, отработавший в театре два полных сезона (1924—1926).

В сезоне 1925—1926 годов в театре работали главный режиссёр А. И. Улуханов (поставил оперы «Сказка о царе Салтане» и «Вертер»), дирижёры И. О. Палицын, Н. Б. Грубин и В. В. Бердяев, режиссёры А. И. Малинин и Н. Н. Беляев, балетмейстер П. К. Йоркин, художники А. В. Дубровин и Х. Цителова. На сезон 1925—1926 годов дирекция театра заключила контракты с Е. С. Сливинской, М. В. Баратовой, М. Э. Донец-Тессейр, А. И. Жуковская, Л. А. Викшемской, Е. Ф. Кравченко (все — драматическое сопрано), А. А. Зелинской, Н. Е. Франковской, Ф. С. Мухтаровой, Е. П. Тихомировой (все — меццо-сопрано), Д. С. Аграновским (драматический тенор), И. С. Козловским (лирический тенор), А. Д. Каратовым, С. М. Капарой, В. К. Муравьевым (все — тенора), В. Г. Уховым (лирико-драматический баритон), К. Л. Книжниковым, Е. И. Кончевским (оба — баритоны), М. И. Донцом, С. И. Ильиным, Я. Н. Лубенцовым, Д. П. Раевым (все — басы)^[62][63], О. Ф. Окуневой, В. Бунак, суфлер Евсеев. Также перед началом сезона в театр был приглашён Сергей Лемешев, впоследствии народный артист СССР, отработавший в театре полный сезон (дебютировал 10 октября 1926 года в роли Берендея в «Снегурочке»)^[53]. Он исполнял партии индийского гостя в «Садко», Берендея в «Снегурочке», Альфреда в «Травиате» (всего 13 партий). В репертуар театр вошли оперы, ранее не ставившиеся на свердловской сцене — «Сказка о царе Салтане», «Вильгельм Тель», «Мейстерзингеры», «Лоэнгрин», «Долина»^[63]. В конце сезона были поставлены балеты «Тщетная предосторожность» Гертеля и «Очарованный лес» Дриго. В составе балетной труппы были прима-балерина В. И. Вильтзак, артисты Аркадьев, Довейко, Луговская, Мюллер, сестры Андреевы, Бушинская, Леонидов, Новицкий, Монсен, Пахомов^[64].

Также в сезоне 1925—1926 годов в театре продолжала выступать драматическая труппы Пролетарского театра Свердловска. Среди артистов труппы выделялись Калантар, Г. А. Шебуев, А. В. Поляков и С. И. Ярцев. 8 февраля 1926 года по случаю 25-летия сценической деятельности артиста и режиссера С. И. Ярцева состоялся торжественный юбилейный спектакль^[65].

В сезоне 1926—1927 годов в театре работали дирижёры Л. П. Штейнберг, И. О. Палицын, Н. Б. Грубин, главный режиссёр Н. Н. Боголюбов и режиссёры Н. Н. Беляев, А. И. Малинин, художник А. В. Дубровин, хормейстер А. И. Зелинский. Новым балетмейстером театра стал М. Ф. Моисеев, а примой-балериной — К. И. Сальникова. В составе труппы были артисты Д. С. Аграновский, Стрельцов, В. А. Сабинин (все — тенора), К. Л. Книжников, В. Г. Ухов (все — баритоны), Г. С. Пирогов, Я. Н. Лубенцов, А. В. Куликовский, Д. П. Раев (все — басы), Ф. С. Мухтарова, Е. С. Сливинская, А. А. Зелинская, Лебедева (все — сопрано)^[66], А. С. Пирогов, В. К. Муравьев, Н. Ф. Шенц, В. В. Ходский, М. А. Агапов, А. А. Чернышев, П. З. Немченко, А. Д. Маршалова, А. И. Макурова, И. А. Долганова, О. А. Соколова, Т. В. Калиновская, В. Бунак, Е. Н. Знаменская, Яковлева, Е. М. Брандт. Среди артистов оркестра выделялись М. И. Лидский (скрипка), М. Б. Петрушанский (виолончель), Л. А. Голубкин (рояль). Среди заметных постановок — опера «Орлиный бунт» А. Пащенко^[67]. 16 января 1927 года состоялось чествование В. Г. Ухова по случаю 20-летия его сценической деятельности с постановкой оперы «Евгений Онегин». Артисту было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. 27 февраля 1927 года чествовали дирижёра Л. П. Штейнберга по случаю 35-летия дирижёрской деятельности с постановкой оперы «Валькирия», а 20 марта 1927 года чествовали режиссёра Н. Н. Боголюбов по случаю 40-летия творческой деятельности с постановкой оперы «Пиковая дама» (режиссёру было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР). Среди новых постановок театра — оперетта «Перикола» (режиссёр Н. Н. Боголюбов, художник А. В. Дубровин). М. Ф. Моисеевым поставлены классические балеты («Корсар», 1926; «Жизель», 1927) и балеты современных композиторов («Мирра» Л. П. Штейнберга, 1927).

На сезон 1927—1928 годов труппа была сформирована в следующем составе — М. И. Закревская, Н. П. Сыроватская, Д. Е. Лерма, Тихонова, О. А. Соколова, Е. Ф. Кравченко, И. А. Долганова (все — сопрано), Ф. С. Мухтарова, Данилова-Алексеева, Буколова, Н. Е. Франковская, Яковлева, Е. П. Тихомирова (все — меццо-сопрано), Е. Э. Витинг, Н. А. Оржельский, В. А. Сабинин, Москаленко, B. К. Муравьев, С. Р. Колбин (все — тенора), Н. Г. Зубарев, В. Г. Ухов, М. А. Агапов, Кондратский, Н. Ф. Шенц (все — баритоны), В. М. Луканин, Г. В. Серебровский, А. С. Пирогов, Суходольский, Н. К. Столяров (все — басы). Главный режиссёр Н. Н. Боголюбов, режиссёры — А. И. Малинин и Н. Н. Беляев. Дирижёры — А. В. Павлов-Арбенин и И. О. Палицын. Хормейстер — Гаврилов. Балетмейстер — С. Н. Сергеев. Художники — А. В. Дубровин, Ионов и Шевырев. Администраторы театра — Келлер и Малинин^[68][69].

На сезон 1928—1929 годов труппа была сформирована в следующем составе — главный режиссёр В. А. Лосский (работал в театре в 1928—1930, 1931—1934), режиссер Н. Н. Беляев, дирижёры В. В. Бердяев, И. О. Палицын, Б. О. Нахутин. Хормейстер — Гаврилов. Художник — А. В. Дубровин. Вокалисты Б. О. Альбицкая, М. В. Баратова, И. А. Долганова, Н. М. Кантемир, Е. Ф. Кравченко, Д. Е. Лерма, Е. С. Сливинская, Н. И. Киселевская (все — сопрано), А. М. Букова, Е. Ю. Евгеньева, М. Катаева, A. Ф. Маньковская, А. Н. Попова, Ахматова, Буколова (все — меццо-сопрано), Д. С. Аграновский, А. А. Дроздов, А. Н. Коробейченко, К. А. Каренин, С. Р. Колбин, B. К. Муравьев, Д. Ф. Тархов (все — тенора), М. В. Бочаров, М. А. Агапов, Г. А. Воробьев, В. Ф. Любченко, И. А. Михайлов, Н. Ф. Шенц (все — баритоны), В. Н. Лубенцов, А. П. Месняев, Г. В. Серебровский, Η. К. Столяров (все — басы). Балетмейстером театра был М. Ф. Моисеев, прима-балерина — К. И. Сальникова. На часть сезона приглашены Ф. С. Мухтарова, И. С. Козловский (под оперу «Ромео и Джульетта»), С. И. Мигай (под оперу «Демон»), Г. С. Пирогов и М. О. Рейзен (под оперу «Фауст»)^[70][71]. Также в театре выступила А. В. Нежданова в опере «Травиата». 17 марта 1929 года состоялся юбилей И. С. Дворикова, по случаю 20-летия его суфлерской и сценической деятельности. Чествование юбиляра происходило при открытом занавесе. Была дана опера «Евгений Онегин», в которой принял участие приехавший на гастроли С. И. Мигай^[72].

Критикой отмечались качественные постановки режиссером Лосским и художником Дубровиным опер «Борис», «Псковитянка», «Аида» и «Фленго»^[73]. 16 декабря 1928 года М. Ф. Моисеевым был поставлен балет «Красный мак». 13 апреля 1929 года была поставлена первая опера уральского автора — «Овод» В. Н. Трамбицкого (дирижёр И. О. Палицын, режиссер В. А. Лосский, художник А. В. Дубровин). По итогам театрального года отмечалось, что сезон явил собой решительный поворотом от старой оперы в сторону советизации оперного искусства^[74].

На сезон 1929—1930 годов в состав оперной труппы были приглашены А. А. Добровольская, И. А. Долганова, Н. И. Киселевская, Михайлова, О. А. Петрусенко, Д. Т. Спришевская (все — сопрано), А. Ф. Маньковская, В. П. Попова, С. А. Рачинская, Л. П. Россохина и Щекина (все — медсопрано), М. М. Боровский, А. Л. Брайнин, С. Н. Данченко, К. А. Каренин, С. Р. Колбин, А. Н. Коробейченко, Н. В. Ролланд (все — тенора), М. А. Агапов, Н. П. Горохов, Владимир А. Клишин, А. Н. Ульянов, В. Г. Ухов, Н. Ф. Шенц (все — баритоны), Гаврилов, А. П. Казакевич, В. А. Лосский, А. П. Месняев, Г. В. Серебровский, Н. К. Столяров, А. М. Торычев (все — басы). Дирижёры: А. В. Алевладов, В. В. Бердяев, И. О. Палицын. Главный режиссёр — В. А. Лосский, режиссёр — А. В. Варламов. Балетмейстер М. Ф. Моисеев. Прима-балерина К. И. Сальникова. Кроме того, приглашены на гастроли B. В. Барсова, А. А. Соловьёва, М. О. Рейзен, В. К. Павловская (Ленинград), Ф. С. Мухтарова, П. И. Словцов. Для симфонических концертов, которые будут даны под управлением В. В. Бердяева, приглашены: пианист Л. Н. Оборин и скрипач Георг Куленкампф (Берлин)^[75]. В январе 1930 года прошли гастроли артиста Большого театра, баритона Д. Д. Головина, выступавшего в операх «Севильский цирюльник», «Риголетто», «Кармен», а также давшего сольный концерт 31 января. В марте 1930 года состоялись гастроли П. И. Цесевича, выступившего с концертами и принявшего участие в операх «Русалка», «Фауст».

С 1930 года театр возглавил С. Г. Ходес, приехавший из Казани. Он в первую очередь занялся решением бытовых вопросов артистов — обратился в горисполком с письмом, в котором попросил передать театру одно из общежитий города. В скором времени в пользование театру передали бывшую усадьбу екатеринбургского купца М. О. Назарова (ул. Первомайская, 11в). Во флигеле разместилось общежитие, а в главном доме усадьбы открылась театральная гостиница (после войны передано в Кировский райздравотдел Свердловска для размещения стоматологической поликлиники)^[76].

С 1931 года театр стал именоваться Свердловский театр оперы и балета имени А. В. Луначарского.

Стабильно пополнять репертуар балетная труппа начинает с сезона 1930/31; одним из первых в стране театр перешёл от посезонного набора к круглогодичной работе с постоянной труппой (стационирование) — балетмейстер С. Н. Сергеев завершил процесс формирования балетной труппы (около 70 человек). С. Н. Сергеевым поставлены балеты «Красный мак» (1930), «Лебединое озеро» (1931), «Дон Кихот» (1932), «Карманьола» Фемелиди (1932), «Карнавал» (1933), «Коппелия» (1933), «Шопениана» (1934), «Испанское каприччио» (1934) и «Шехеразада» (1934) на музыку Н. А. Римского-Корсакова. М. Ф. Моисеевым поставлены «Конёк-Горбунок» (1933), «Ференджи» Яновского (1933).

В 1930-е годы ведущее место отводится классическим балетам: ставятся «Шопениана» (1934), «Тщетная предосторожность» (1935, балетмейстер Бабурин), «Спящая красавица» (1937, балетмейстер С. Н. Сергеев), «Раймонда» (1940), «Песня Сольвейг» на музыку Э. Грига и «Дон Кихот» (все — 1940, балетмейстер В. А. Кононович). Балеты советских композиторов утверждали первенство жанра хореодрамы: «Карманьола» В. А. Фемелиди (1932, балетмейстер М. Ф. Моисеев), «Бахчисарайский фонтан» (1938, балетмейстер С. Н. Сергеев), «Утраченные иллюзии» Б. В. Асафьева (1936, балетмейстер Л. В. Якобсон), «Кавказский пленник» (1939, балетмейстер Я. В. Романовский), первая постановка в стране балета Асафьева «Суламифь» (1941, балетмейстер В. А. Кононович). Ведущие танцовщики: А. Н. Вронская, К. И. Сальникова, В. К. Мерхасина, А. П. Бабанин, А. Р. Томский, О. Н. Сталинский, В. А. Преображенский.

17 февраля 1934 года театр впервые отпраздновал юбилейную дату — 20-летие со дня основания. В честь юбилея приказом Наркомпроса РСФСР № 112 от 13 февраля 1934 года звания заслуженных артистов Республики были присвоены режиссеру С. Д. Масловской, артистам Д. С. Аграновскому, А. П. Месняеву, А. А. Дроздову, Г. В. Серебровскому, Д. Т. Спришевской, А. А. Шидловскому, концертмейстерам и артистам оркестра М. И. Лидскому, Г. Я. Гранату^[77]. За умелое руководство Свердловским театром президиум облисполкома наградил директора С. Г. Ходеса грамотой и легковой машиной^[78].

Также в 1930-е годы высоко отмечалась работа дирижёров Л. В. Любимова, А. А. Людмилин, В. И. Пирадова, режиссёров В. А. Лосского, И. И. Келлера, Б. М. Кушнира, вокалистов Н. И. Киселевской, Т. Н. Богдаровой, Н. Белугина, А. А. Иванова, А. В. Новикова, В. Г. Ухова, Н. Ф. Шенца^[79], И. М. Горелова, танцовщиков Германа, Егорова, Кузнецова, Цхомелидзе, Ковалева^[80].

В 1936 году площадь перед театром была благоустроена по проекту архитектора Сигизмунда Домбровского.

В мае 1937 года прошли первые гастроли театра в Ленинграде.

27 апреля 1939 года прошло торжественное чествование 25-летия со дня основания театра. В честь юбилея 54 лучших работника театра были награждены грамотами Свердловского облисполкома^[81]. В своем выступлении на юбилее директор театра Ю. М. Бернер отметил крепкий спаянный коллектив, в основе которого ветераны сцены художественный руководитель и дирижёр театра, народный артист УССР А. Э. Маргулян, дирижёры заслуженный артист УССР Л. М. Брагинский, А. А. Людмилин, А. Д. Шморгонер, режиссёры-постановщики Л. В. Баратов, И. И. Келлер, А. А. Колосов, концертмейстеры Э. Я. Азерьер, Н. А. Беренова, М. Б. Петрушанский (работал в театре с 1925 года), балетмейстер Я. В. Романовский, артисты заслуженный деятель искусств РСФСР В. Г. Ухов, заслуженные артисты Д. С. Аграновский, А. В. Новиков, А. П. Месняев, артисты Ф. Е. Деранкова, А. В. Курочкин, В. А. Клишин, А. Л. Брайнин, артисты оркестра заслуженные артисты М. И. Лидский и Г. Я. Гранат, артисты Умнова, Л. Е. Мовшович, М. И. Виткин, Шрадер, Р. В. Мазыкин (работал в театре с 1919 года). Отдельно директором театра были отмечены молодые артисты, которые быстро и успешно овладевали художественным мастерством. Среди них — О. В. Колодуб, Н. И. Киселевская, Н. П. Савченко, М. Р. Глазунова, А. Н. Вронская, В. И. Наумкин, Кира А. Кузьмичева, В. И. Шелков, Крапивина, А. С. Фирсанов, Д. Я. Пантофель-Нечецкая, Руновский, М. Г. Коломенский, П. Н. Иванов, А. В. Дольский, Щербинин, Л. В. Лубенцова, Л. А. Фомина, З. И. Михайлова, Н. Ф. Щегольков, Р. М. Трифонов, М. М. Белоусова-Бернер, В. Г. Сулима, Шеховцева^[82]. Художником-оформителем театра в 1938—1943 гг. был Б. А. Матрунин, хормейстером в 1939—1948 годах — А. В. Преображенский.

В 1941—1945 годах в театре были поставлены 26 опер и балетов, дано более 4000 спектаклей. Среди постановок выделялись опера С. В. Василенко «Суворов» (дирижёр А. Э. Маргулян) с Н. Н. Сердобовым в роли полководца А. В. Суворова, «Гроза» В. Н. Трамбицкого (дирижёр А. Д. Шморгонер, режиссер И. И. Келлер) с О. И. Егоровой в образе Катерины, Н. Ф. Щегольковым (Тихон), Я. Х. Вутирас (в театре — с июля 1941 года) и Н. Н. Сердобовым (Кудряш). Заметным явлением стала опера М. В. Коваля «Емельян Пугачев» (дирижер А. Э. Маргулян, хормейстер А. В. Преображенский, специально приглашенные режиссер Л. В. Баратов и художник Ф. Ф. Федоровский), которая была сильна прежде всего народно-хоровыми сценами. Солистами в постановке были Н. Ф. Щегольков (Пугачев), А. В. Дольский (Хлопуша), М. М. Белоусова (Устинья). К 100-летию композитора Н. А. Римского-Корсакова в 1944 году в репертуаре театра к операм «Царская невеста» и «Майская ночь» добавились еще и «Псковитянка» в постановке Б. М. Кушнира, где особенно выделялся в партии Ивана Грозного А. В. Новиков, а затем «Снегурочка». В апреле 1945 года в театре была поставлена опера Дж. Верди «Отелло», в которой каждый из занятых артистов сумели с лучшей стороны проявить себя — А. Г. Азрикан в роли Отелло, Н. Киселевская в роли Дездемоны, Н. А. Щадин в роли Яго. Именно данный спектакль был удостоен Сталинской премии в 1946 году^[83]. В военные годы в театре работали оперные актёры Д. С. Аграновский, Н. К. Даутов, Г. М. Быховская, В. В. Воробьева, А. П. Выспрева (в театре — с марта 1944 года), Г. М. Зелюк (в театре — с весны 1943 года), заслуженный артист Казахской ССР дирижёр Н. А. Шкаровский (в театре — с марта 1944 года), художник Н. В. Ситников^[84]. Примерами роста собственных кадров театра могли служить следующие артисты оперы — В. Я. Тарабрина, В. А. Бутакова, Э. А. Шмаукстель. Почётное звание народного артиста РСФСР в этот период было присвоено художественному руководителю и главному дирижёру театра А. Э. Маргуляну (09.02.1944, ему же чуть ранее — звание заслуженного артиста РСФСР, 27.10.1942). Звания заслуженных артистов РСФСР были присвоены солистам О. В. Колодуб (13.11.1942), М. Р. Глазуновой (09.02.1944), Н. Ф. Щеголькову (09.02.1944).

Балетные спектакли в самом начале войны, в связи с мобилизацией мужчин, временно прекратились. Но уже летом 1942 года театр смог осуществить новую постановку «Лебединого озера» (балетмейстер В. А. Кононович). Но более заметными стали балеты «Гаянэ» (перенос пермской постановки Театра им. Кирова, осуществлённый Н. А. Анисимовой в 1943 году) и первый уральский балет «Каменный цветок» свердловского композитора А. Г. Фридлендера (балетмейстер К. А. Муллер, художник В. А. Людмилин, либреттист И. И. Келлер) премьерный показ — 5 августа 1944 года), в котором в образе Катерины выделялась К. А. Кузьмичева. Также среди поставленных балетов — «Конёк-Горбунок» (1943, балетмейстеры В. А. Кононович и К. А. Муллер), «Тщетная предосторожность» (1944, балетмейстер В. А. Кононович), «Корсар» (1944, балетмейстер В. А. Кононович), «Испанское каприччио» (1944, балетмейстер Г. И. Цвыбак), «Жизель» (1945, балетмейстер Нина А. Фёдорова). Среди заметных артистов балета в 1940-е годы были Н. Ф. Млодзинская, К. Г. Черменская, В. А. Преображенский, В. И. Наумкин, Н. Ф. Орешкевич, Т. Г. Караваева, О. Н. Князева, Андреев, Н. Н. Владимирова, Шивков, Е. Г. Круглова.

Ряд артистов и работников театра воевали на фронте — так, артист оркестра Виктор Семёнович Тимофеев был награжден орденом Красной Звезды. В составе фронтовых бригад принимали участие 36 человек, проведено 4 тысячи концертов. Театром дано спектаклей в фонд обороны 56, общая сумма сборов — 1,606 млн рублей, на собранные средства были построены и переданы УДТК три самоходные артустановки^[85].

В первом послевоенном сезоне 1945—1946 годов театр поставлены 26 спектаклей, в том числе 5 новых своих работ — оперы «Риголетто», «Травиата», «Княжна Мэри», «Фауст», балет «Арлекинада» (1945, балетмейстер В. А. Кононович). В 1946 году в театр пришла работать будущая заслуженная артистка РСФСР В. А. Китаева^[86] (выступала в театре до 1956 года). Вместе с тем подвергся критике руководящих театральных органов за отсутствие в своем репертуаре произведений советских и уральских композиторов^[87].

8 апреля 1948 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР «за выдающиеся заслуги в области советского искусства» почетные звания заслуженных артистов РСФСР были присвоены трём артистам театра — О. И. Егоровой, Н. И. Ивановой-Киселевской, А. С. Фирсанову.

В 1940—1950-е годы наряду с классикой идут балеты современных композиторов: «Доктор Айболит» И. В. Морозова (1948, балетмейстер М. Ф. Моисеев), «Фадетта» (1949, балетмейстер В. И. Наумкин), «Пламя Парижа» (1950, балетмейстер Г. И. Давиташвили), «Берег счастья» (1952, балетмейстер М. М. Газиев), «Левша» Б. А. Александрова (1954, балетмейстер Я. В. Романовский) и «Бесприданница» А. Г. Фридлендера (1958, балетмейстер Г. И. Язвинский, оба — первая постановка). Ведущие танцовщики: С. Л. Тарановская, Н. И. Меновщикова, Ч. К. Жебраускас, В. И. Круглов. С 1946 года дирижёром в театре работал Э. И. Красовицкий (до 1972 года). Также с 1946 года в качестве художественного руководителя балета и главного балетмейстера приглашен К. Я. Голейзовский.

Художественный руководитель и главный дирижёр театра с 1948 года — С. С. Бергольц. Главный режиссёр театра в сезоне 1948—1949 годов — И. Н. Просторов. Дирижёр театра в 1947—1957 годах — В. В. Великанов (ранее работал в театре в 1936 году).

В сезоне 1949—1950 годов для постановок в театре были приглашены режиссёр-постановщик Малого академического государственного оперного театра Э. Каплан, режиссёр Л. Д. Ротбаум, балетмейстер Г. И. Давиташвили. В сезоне 1951—1952 годов балетмейстером театра был М. Л. Сатуновский, среди постановок которого был балет «Бахчисарайский фонтан», где выделялись артисты Н. И. Могунов, К. Г. Черменская, К. А. Кузьмичёва, Ч. К. Жебраускас, Е. Безгин^[88].

В репертуаре театра появлялись оперы советских авторов, написанных в жанре соцреализма. В сезоне 1952—1953 была поставлена опера Т. Хренникова «В бурю» (дирижёр В. Великанов, режиссёр Н. Баранцева, художник В. Людмилин, хормейстер Л. Рюмин), в которой были заняты артисты А. Экало, Н. Квасница, В. Нестягина, Н. Даутов, А. Ильин, А. Бондарев, А. Болдырев, М. Глазунова, М. Белоусова, Н. Бакакин, заслуженный артист Татарской АССР А. Пустоветов, А. Талышева, артист Свердловского драмтеатра Н. Чукин в роли В. И. Ленина^[89].

В сезоне 1953—1954 годов заново была поставлена опера «Евгения Онегин» (дирижёр А. Шморгонер, режиссёр Б. Кушнир), в главных ролях которой были заняты В. Нестягина, Я. Вутирас, Н. Даутов, М. Козловская, В. Воробьева.

1 июля 1954 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР «за большие заслуги в области советского театрального искусства» звание заслуженного артиста РСФСР было присвоено Я. Х. Вутирасу, Н. К. Даутову, В. А. Китаевой, К. Г. Черменской.

1 ноября 1954 года в опере Н. А. Римского-Корсакова в опере «Царская невеста» в театре дебютировала будущая народная артистка СССР И. К. Архипова (проработала на сцене театра 2 сезона).

29 апреля 1956 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР «за заслуги в области советского театрального искусства» были присвоены почётные звания заслуженного деятеля искусств РСФСР художнику театра В. А. Людмилину, заслуженного артиста РСФСР А. П. Бондареву, Г. М. Зелюку, Н. Е. Кваснице.

В июле-августе 1958 года состоялись первые послевоенные гастроли театра в Москве.

6 ноября 1958 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР «за заслуги в области советского театрального искусства» были присвоены почётные звания народного артиста РСФСР солисту Я. Х. Вутирасу, главному дирижёру А. А. Людмилину, заслуженного деятеля искусств РСФСР главному хормейстеру Л. М. Рюмину, заслуженного артиста РСФСР Л. Т. Гореловой-Коноваловой, Ч. К. Жебраускасу, Е. В. Жидковой (Алтуховой), Н. И. Меновщиковой, В. М. Павловской (Нестягиной), И. П. Семёнову, И. И. Субботину, С. Л. Тарановской, Б. Т. Штоколову.

На рубеже 1950—1960-х годов профессионально крепкая труппа то и дело оставалась без руководства (частая смена балетмейстеров), без ясной художественной программы, без чёткой репертуарной политики. В 1964 году на сцене театра появляется «Барышня и хулиган» — известный к тому времени балет К. Ф. Боярский на музыку Д. Д. Шостаковича. С тех пор практика переноса зарекомендовавших себя спектаклей получила в театре большое распространение. Свои работы здесь показывали: А. В. Чичинадзе («Франческа да Римини», 1965), Е. Я. Чанга («Спартак», 1966), И. Д. Бельский («Ленинградская симфония», 1968; «Щелкунчик», 1980), Н. Н. Боярчиков («Слуга у двух господ», 1976), М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов («Анна Kaренина», 1978), Аз. М. и А. М. Плисецкие («Кармен-сюита» по A. Алонсо, 1979); Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв («Сотворение мира», 1979; «Пушкин», 1980, оба А. П. Петрова; «Повесть о Ромео и Джульетте» С. С. Прокофьева, 1981). Театр обращался и к творчеству уральских композиторов: Г. Белоглазова (1956), К. Кацман (1969).

23 ноября 1962 года Указом Президиума Верховного Совета СССР «за заслуги в развитии советского музыкального искусства и в связи с 50-летием со дня основания» театр был награждён орденом Трудового Красного Знамени. 30 ноября 1962 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР «за заслуги в области советского искусства» были присвоены почётные звания следующим творческим работникам театра: народного артиста РСФСР — солистам оперы Е. В. Алтуховой, В. М. Павловской (Нестягиной), И. П. Семёнову, заслуженного деятеля искусств РСФСР — главному режиссёру М. Л. Минскому, главному дирижёру К. К. Тихонову (Потемкину), заслуженного артиста РСФСР — солистам оперы М. И. Заике, О. В. Кленову, И. Н. Наволошникову, солистам балета В. И. Круглову, В. И. Наумкину.

2 декабря 1962 года в театре состоялось торжественное заседание в честь 50-летнего юбилея. Предваряя его, главный дирижёр театра К. К. Тихонов (Потемкин) отметил коллектив учреждения, с которым театр встретил год юбилея — народные артисты РСФСР Я. Х. Вутирас, Е. В. Алтухова, В. М. Павловская (Нестягина), И. П. Семёнов, заслуженные артисты РСФСР Л. Т. Коновалова, К. Г. Черменская, С. Л. Тарановская, Н. И. Меновщикова, Г. М. Зелюк, А. П. Бондарев, О. В. Кленов, В. И. Круглов, М. И. Заика, И. Н. Наволошников, артисты Л. Э. Краснопольская, Аза Ф. Поставкина, Э. П. Светлова, Э. С. Сафонова, Н. И. Челышева, В. И. Анисимов, Ф. Я. Дубровский, В. Куприс, А. И. Локшин, главный режиссёр М. Л. Минский и режиссёр Н. К. Даутов, дирижёры И. Ю. Айзикович, Э. И. Красовицкий, заслуженный артист Казахской ССР Е. В. Манаев, главный художник заслуженный деятель искусств РСФСР В. А. Людмилин, художник заслуженный деятель искусств РСФСР А. А. Кузьмин, художник А. Курочкин (прибыл осенью 1962 года из Ленинграда).

Конец 1960-х-1970-е года — период расцвета исполнительского искусства. Помимо Меновщиковой, ставшей первой в театре народной артисткой СССР, свою индивидуальность раскрыли Е. Р. Гускина, В. В. Кузнецова, М. П. Окатова, Елена А. Степаненко, Н. А. Ильченко, К. П. Бруднов, Анатолий А. Григорьев, Н. В. Остапенко, А. Ф. Фёдоров, Л. А. Воробьёва. В 1973—1979 годах главный балетмейстер театра — М. Н. Лазарева.

В марте 1981 года театр закрылся на реконструкцию, производственные цеха переехали в Дом крестьянина, спектакли давали на сцене ДК Железнодорожников. Автором проекта реконструкции был архитектор А. Е. Заславский. Обновленный театр открылся 28 декабря 1982 года торжественным концертом для бригады мастеров, участвовавших в реконструкции. Спустя месяц театр открылся и для зрителей — оперой «Петр Первый». В результате реконструкции в партере театра появились новые венгерские кресла, в зале доминировала бежевая отделка, лепнину покрывала уже не бронзовая краска, а слой сусального золота^[90].

В 1983—1993 годах балетную труппу возглавлял выпускник Ленинградской консерватории Ал. А. Дементьев, который отдавал предпочтение жанрам действенного балета, с логично выстроенной сюжетной драматургией, имеющей первоисточником, как правило, литературную классику. Им поставлены: «Макбет» (1983, собственная версия балета К. В. Молчанова), «Комиссар» (1985, первое прочтение партитуры Г. И. Банщикова), «Двенадцать стульев» Г. И. Гладкова (1987), «Петрушка» И. Ф. Стравинского (1989).

К концу 1980-х годов театр обладал обширным классическим репертуаром. Наряду с «Жизелью» (1963, постановка Е. Ф. Дорофеев, версия Л. М. Лавровского), «Пахитой» и «Шопенианой» (1979, перенос Н. В. Беликовой), «Лебединым озером» (1976, редактура М. Н. Лазаревой) ставятся «Тщетная предосторожность» (1982, балетм. Дементьев), «Баядерка» (1984, с восстановленным последним актом, балетм. П. А. Гусев), «Сильфида» (1985, перенос О. М. Виноградова по А. Бурнонвилю), «Дон Кихот» (1987, балетмейстер Т. И. Варламова и Ю. Я. Дружинин), «Спящая красавица» (1989, редактура К. М. Сергеева, балетмейстер Т. А. Соболева), «Вечер хореографии Дж. Баланчина» (1990, перенос Л. В. Асауляка). В репертуаре появляются две обширные концертные программы под общим названием «Бенефис балета», включающие помимо современных номеров и образцов народно-сценической хореографии новую для свердловской сцены классику: «Фестиваль цветов в Дженцано» Э. Хельстеда Паулли (балетмейстер А. Бурнонвиль), «Па де катр» на муз. Ц. Пуни (балетмейстер А. Долин), па де де из балета «Талисман» Р. Е. Дриго (балетмейстер М. И. Петипа).

23 ноября 1962 года театр был награждён орденом Трудового Красного Знамени, с 19 сентября 1966 года — носит звание академического. Театр дважды удостаивался Государственной премии СССР: в 1946 году (тогда — Сталинская премия) за постановку оперы «Отелло» Дж. Верди, первым из периферийных театров (лауреаты: дирижёр А. Маргулян, режиссер Е. Брилль, хормейстер А. В. Преображенский, певцы Н. Киселевская, А. Азрикан), и в 1987 году — за сценическое рождение оперы В. Кобекина «Пророк». Свердловская опера — один из первых оперных театров СССР, решившихся на постановку итальянской оперы на языке оригинала («Сила судьбы» Дж. Верди, 22 февраля 1979 года, дирижёр Е. Колобов, режиссер С. Штейн, художник И. Севостьянов).

оперные постановки

балеты

Современность[править | править код]

В 1990-е годы, после распада СССР, театр переживал кризис, испытывая недостаток финансирования. Усилиями его тогдашнего директора В. С. Вяткина был создан попечительский совет, привлечена спонсорская помощь крупнейших екатеринбургских объединений и банков^[91].

Заметно возросли творческие контакты с зарубежными деятелями театра («Тоска» 1992, «Трубадур» 1995, оба — реж. М.-Ф. Сичилиани)^[92]. Для организации гастрольной деятельности в 2000-е годы в театре был создан международный отдел^[93]. Гастрольные маршруты труппы — более ста городов в России и бывшем СССР, участие в театральных фестивалях в стране и за рубежом. У театра сложились культурные связи и творческие контакты с Италией, Германией, США, Англией, Кореей. На его сцене выступают именитые гастролёры, проходят музыкальные фестивали.

Художественный руководитель Урал Оперы — Светлана Зализняк, солистка оперы в 1966—2001 годах.
Художественный руководитель Урал Балета — Вячеслав Самодуров, артист балета в 1992—2011 годах, хореограф.
Директор театра — Андрей Шишкин (с 2006)^[94].

Среди недавних постановок:
«Amore Buffo» на музыку Г. Доницетти (2012), «Борис Годунов» М. Мусоргского (2013), «Вариации Сальери» на музыку А. Сальери (2013), «Волшебная флейта» В.-А. Моцарта (2001), «Граф Ори» Дж. Россини (2012), «Греческие пассионы» Б. Мартину (2018), «Любовь издалека» на музыку К. Саариахо (2021), «Пассажирка» М. Вайнберга (2016), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (2016), «Руслан и Людмила» М. Глинки (2010), «Сатьяграха» Ф. Гласса (2014), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (2003), «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова (2006), «Травиата» Дж. Верди (2007), «Три сестры» П. Этвёша (2019), «Цветоделика» на музыку П. Чайковского, А. Пярта и Ф. Пуленка, «Увертюра» на музыку А. Сальери (2018).

Музей театра[править | править код]

В 1932 году был создана первая экспозиция в рамках музея театра, приуроченная к 20-летию со дня основания. В 1982—1985 годах под руководством архитектора и художника Георгия Шишкина велись работы по созданию музея театра. Им были выполнены две настенные росписи и галерея портретов солистов театра (он же является автором фонарей, стоящих перед зданием театра и в Историческом сквере). В 1986 году состоялось торжественное открытие обновлённой музейной экспозиции, которая существует по сей день. В музее представлены костюмы, головные уборы, реквизит из различных спектаклей, архивные фотографии сцен спектаклей и актёров, афиши, программки. Украшением коллекции служат представленные в залах макеты декораций (например, макет декораций спектакля «Золушка») и костюмы из разных постановок. Есть в музее отдельный стенд с наградами, грамотами и подарками театру^[95].

Руководители[править | править код]

• 1912—1913 — П. Ф. Давыдов
• 1913—1914 — Н. Ф. Магницкий^[96]
• 1918 (янв.-июль) — М. Кусков (народный комиссар театра)^[10]
• 1919—1923 — А. А. Давыдов (Карапетов)^[96]
• 1923—1924 — И. А. Келлер
• 1923 — В. Я. Павловский (председатель правления)^[39]
• 1924—1930, 1942—1945 — Борис Арканов^[97]
• 1930 — ? — Савелий Ходес
• 1937—1942 — Юрий Бернер
• 1945 — ? — П. К. Маргалик
• 1950—1970-е — Макс Ганелин
• 1970-е — Евгений Радукин
• 1981—01.2005 — Владислав Вяткин^[98]
• 01.2005 − 03.07.2006 — Юрий Орлов^[99]
• 03.07.2006 — н.в. — Андрей Геннадьевич Шишкин^[100]

Главные дирижёры[править | править код]

Коллектив[править | править код]

Оперная труппа[править | править код]

В разное время в театре работали:

Балетная труппа[править | править код]

Галерея[править | править код]

Комментарии[править | править код]

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

• Девятова О. Л. Живая жизнь театра. Вековая панорама. Премьеры. Мастера. — монография. — Екатеринбург: Издательский дом «Автограф», 2012. — 656 с. — ISBN 978-5-98955-109-5.
• Екатеринбургский государственный театр оперы и балета / Матафонова Ю. К. // Екатеринбург : [арх. 7 октября 2021] : Энциклопедия / гл. ред. В. В. Маслаков. — Екатеринбург : Издательство Академкнига, 2002. — С. 190—192. — 728 с. — 3900 экз. — ISBN 5-93472-068-6.
• Ленина, 46а / Звагельская В. Е. // Свод памятников истории и культуры Свердловской области / отв. ред. В. Е. Звагельская. — Екатеринбург : Издательский дом «Сократ», 2007. — Т. 1. Екатеринбург. — С. 303—305. — 536 с. — 7000 экз. — ISBN 978-5-88664-313-3.
• Азрикан Дина и Дмитрий. Арнольд Азрикан: романс для драматического тенора. — Хайленд Парк. 2006. — С. 71—81. ISBN 978-0-615-13263-1
• Зенова Н. Н. Вариации на балетную тему // Театральный Свердловск — Екатеринбург: Средне-Уральское книжное издательство, 1989. — С. 115—152. — 240 с. — 15000 экз. — ISBN 5-7529-0176-6
• Майбурова Е. Музыкальная жизнь Екатеринбурга // Из музыкального прошлого, т. 1, М., 1960;
• Хлесткина М. Двадцать два сезона Свердловской оперы (1919—1941) // там же, т. 2, М., 1965;
• Келлер И. Как я стал либреттистом // Урал. — 1973. — № 8;
• Келлер И. Минувшее проходит предо мною… // Урал. — 1972. — № 4;
• Курлапов Н. Полвека на оперной сцене // Урал. — 1970. — № 12;
• Штоколов Б. Гори, гори, моя звезда… // Урал. — 1972. — № 5;
• Свердловский академический начинался так… // Урал. — 1972. — № 10.