Гиперпоп — Википедия

Гиперпоп
Выступление 100 gecs
Выступление 100 gecs
Истоки Бабблгам-поп, неопсиходелия, евродэнс, J-pop, техно, синти-панк, трэп, поп, глитч, чиптюн, эмо-рэп, хип-хоп, танцевальная музыка, клауд-рэп, дабстеп, транс, ню-метал, нью-рейв, кранккор, металкор, Витч-хаус
Время и место возникновения Середина 2010-x, Великобритания
Годы расцвета Конец 2010-х - начало 2020-х
Родственные
Арт-поп, электропоп, деконстрактед-клаб, альтернативный R&B, найткор, бабблгам-бейс, глитчкор, фьюче-бейс, Rage[en]

Гиперпоп[1][2] (англ. hyperpop) или хайперпоп[3] — свободно определяемое музыкальное направление, характеризующееся преувеличенным подходом к популярной музыке[4][5]. Исполнители этого жанра обычно объединяют поп-музыку и авангард с другими жанрами популярной музыки включая стили электроники, хип-хопа, танцевальной и рок музыки[5][6].

Источники вдохновения хайперпопа можно проследить в работах исполнителей нью-рейв сцены, найткор сцены SoundCloud, а также в работах пионеров жанра фьюче-бейс — Rustie и Hudson Mohawke. В середине 2010-х годов, благодаря лейблу PC Music, стиль начал формироваться, тогда же впервые начал использоваться термин хайперпоп. Новый жанр получил широкое внимание в августе 2019 года, когда Spotify представили плей-лист под названием Hyperpop с такими артистами, как 100 Gecs, Charli XCX и Dorian Electra.[5] Развитию направления способствовали популяризация в приложениях TikTok и Twitter.

Отличительные черты[править | править код]

Гиперпоп отличается преувеличенным, самореференциальным подходом к поп-музыке и обычно использует такие элементы, как дерзкие синтезаторные мелодии, автотюн вокал, «earworm», чрезмерное сжатие и искажение, а также сюрреалистические или ностальгические отсылки к интернет-культуре нулевых и эпохе Web 2.0[6]. Общие черты жанра включают вокал, который сильно обработан; металлические звуки, мелодичные звуки перкуссии; запоминающиеся припевы; короткие песни; и «блестящая, милая эстетика» в сочетании с тревожной лирикой[6].

Для журнала The Wall Street Journal Марк Ричардсон описал жанр как обострённый, усиленный, «искусственный» путь популярной музыки, в результате чего «музыка колеблется между красотой и уродством, поскольку сияющие мелодии сталкиваются с искажёнными инструментами».[7] Для American Songwriter

Joe Vitagliano отозвался о направлении, как о «захватывающим, помпезном и иконоборочном жанре — если это можно даже назвать „жанром“- […] звук искаженного синтезатора, автотюн вокала, глитч, перкуссия и своеобразная антиутопичная атмосфера позднего капитализма Архивная копия от 10 мая 2021 на Wayback Machine»[4] Артисты часто «одновременно занимают авангардные и поп-чарты»[6].

По мнению журналиста Vice Эли Эниса, гиперпоп в меньшей степени подкреплён музыкальными формальностями, большую роль играет «общий дух выходящего за рамки звука, при этом стиль все ещё находится в контексте поп-музыки»[8]. Гиперпоп может сочетать в себе элементы из электронной музыки,танцевальной музыки, хип-хопа, в том числе бабблгам-поп, транс, эмо-рэп, ню-метал, клауд-рэп, а также J- и K-pop.[6] Также очевидно влияние трэпа, дабстепа и чиптюна. The Atlantic отметили, как жанр «сливается воедино и обновляет Топ-40 треков настоящего и прошлого: удар барабанов Джанет Джексон здесь, крик синтезатора Depeche Mode там, раздутый шум новизны повсюду», а также отметили, что «жанр — изюминка панк -дерзости, хвастовства хип-хопа и шума металла»[9].

Некоторые из представителей жанра идентифицируют себя как гендерно-изменчивые, гомосексуалы или трансгендерные люди[9][10]. А акцент этого жанра на изменчивости вокала позволил артистам экспериментировать с гендерным представлением своих голосов.

Происхождение[править | править код]

Работник Spotify Гленн Макдональд заявил, что впервые увидел термин гиперпоп в отношении британского лейбла PC Music в 2014 году, но название не считалось жанром до 2018 года.[5] В британском интернет-издании The Independent Уилл Притчард узнал черты жанра в работах «изгоев» нью-рейв сцены в 2000-х годах, таких как Test Icicles. Он утверждал, что «звук, выпускаемый PC Music, имел современников, таких как Rustie и Hudson Mohawke», поясняя это как «естественную эволюцию жанра, артисты которого имеют тенденцию реабилитировать стили музыки, которые давно вышли из моды, постоянно пытаясь понять, что является „крутым“ и искусным, а что нет»[6].

SOPHIE (слева) и A.G. Cook (справа) считаются пионерами гиперпопа

По словам Эниса из издания Vice, PC Music «заложили основу для мелодического изобилия [жанра] и карикатурного продакшена», причем некоторые сюрреалистические качества гиперпопа также были заимствованы из хип-хопа 2010-х.[8] Становление гиперпопа как отдельного жанра обычно относят к производству музыки в середине 2010-х, когда гиперпоп-исполнители либо косвенно, либо напрямую вдохновлены PC Music[5][11]. Энис считает, что жанр построен на влиянии PC Music, но также вдохновлён эмо-рэпом, трэпом, трансом и чиптюном.

Редактор Spotify Лиззи Сабо назвала основателя PC Music A.G. Cook «крестным отцом» гиперпопа[8]. Variety и The New York Times описали работу Sophie как новаторскую в этом стиле[12][13], а Charli XCX была названа изданием Vice «королевой» стиля, а её микстейп Pop 2 2017 года установил образец нового звука, который спродюсировали Cook, Sophie, umru и EasyFun. Критики назвали микстейп «удачно выполненной миссией по обновлению поп-музыки — в звуковом, духовном и эстетическом плане — для современной эпохи».

Исполнители гиперпопа, не связанные с PC Music: 100 Gecs, Рина Саваяма и Дориан Электра[6][11]. Дебютный альбом 100 Gecs 1000 Gecs (2019) собрал миллионы прослушиваний на стриминговых сервисах и помог закрепить этот стиль, доведя его «до самых крайних и особо запоминающихся заключений: обработанные трэп-биты размером со стадион; искажённый почти до разрушенного, перегруженного эмо вокала и каскадов рейв-арпеджио».

Популярность[править | править код]

В августе 2019 года Spotify запустил плей-лист «Hyperpop», который ещё больше укрепил жанр и включал в себя 100 Gecs, A.G. Cook, Slayyyter, Gupi, Caroline Polachek, Hannah Diamond и Kim Petras[14]. Редактор Spotify Лиззи Сабо и её коллеги нашли название для своего плей-листа после того, как Макдональд отметил термин в метаданных веб-сайта и классифицировал его как микрожанр[5].

Жанр стал быстро распространяться в приложении Tiktok, где стал набирать популярность в январе 2020 года[15]. В 2021 году The Atlantic назвала песни «Kismet» и «BFF» артиста Slayyyter как «фирменные песни» этого стиля[9]. Развитию жанра также способствовали популярные тренды в приложениях TikTok и Twitter, с такими артистами, как osquinn (он же p4rkr)[6].

На международном уровне гиперпоп получил известность в странах Латинской Америки, таких как Аргентина, Чили и Мексика. Некоторые испаноязычные артисты и продюсеры, например Rakky Ripper, eurosanto и Autotune Angel, начали работать в этом жанре[16].

В странах СНГ и Украине хайперпоп также обрёл свою популярность. В середине 2021 года он достиг пика своей популярности. Наиболее известными хайперпоп-исполнителями на постсоветском пространстве стали Sqwore, Rizza, LXNER, 17 SEVENTEEN, Midix, serdcebit и quizzzmeow. Так как песни исполнялись преимущественно на русском языке, к хайперпопу добавилось прилагательное "русский". Таким образом, образовался новый жанр-русский хайперпоп, звучание которого разительно отличается от англо-или испаноязычного

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Эрдни Кагалтынов. Что такое гиперпоп, и как он попал в биты рэперов. The-Flow.ru (3 декабря 2021). Дата обращения: 26 декабря 2021. Архивировано 26 декабря 2021 года.
  2. ↑ Илья Кролевский. На максималках. Откровенные клипы, вопли и оглушающие басы: как звучит гиперпоп и почему это «музыка будущего». Lenta.ru (10 марта 2021). Дата обращения: 26 декабря 2021. Архивировано 26 декабря 2021 года.
  3. ↑ Александр Митюрин. От попа до гиперпопа. Секретные материалы 20 века (4 августа 2021). Дата обращения: 26 декабря 2021. Архивировано 26 декабря 2021 года.
  4. ↑ 1 2 A. G. Cook Is Changing Popular Music As We Know It. American Songwriter. Дата обращения: 20 сентября 2020. Архивировано 24 октября 2021 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richardson. Hyperpop's Joyful Too-Muchness. The Wall Street Journal. Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 21 февраля 2021 года.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Dandridge-Lemco, Ben (2020-11-10). "How Hyperpop, a Small Spotify Playlist, Grew Into a Big Deal". The New York Times. Архивировано из оригинала 14 апреля 2021. Дата обращения: 10 мая 2021.
  7. ↑ Pritchard. Hyperpop or overhyped? The rise of 2020's most maximal sound. The Independent. Дата обращения: 13 февраля 2021. Архивировано 30 декабря 2020 года.
  8. ↑ 1 2 3 Enis, Eli (2020-10-27). "This is Hyperpop: A Genre Tag for Genre-less Music". Vice. Архивировано из оригинала 29 октября 2021. Дата обращения: 10 мая 2021.
  9. ↑ 1 2 3 Kornhaber. What is Hyperpop? The Atlantic. Дата обращения: 22 февраля 2021. Архивировано 22 февраля 2021 года.
  10. ↑ Johnson. How Hyperpop Gives Trans Artists a Voice. Ringtone Mag. Дата обращения: 27 марта 2021. Архивировано 8 мая 2021 года.
  11. ↑ 1 2 Ravens. 7G. Pitchfork (13 августа 2020). Дата обращения: 10 мая 2021. Архивировано 3 октября 2021 года.
  12. ↑ Amorosi. Sophie, Grammy-Nominated Avant-Pop Musician, Dies at 34. Variety. Дата обращения: 31 января 2021. Архивировано 31 января 2021 года.
  13. ↑ Pareles. Sophie, Who Pushed the Boundaries of Pop Music, Dies at 34. The New York Times. Дата обращения: 31 января 2021. Архивировано 14 февраля 2021 года.
  14. ↑ D'Souza. Charli XCX's 'Futurist' Pop Is Just Our Present Dystopia. Paper. Дата обращения: 14 февраля 2021. Архивировано 27 апреля 2021 года.
  15. ↑ Salzman. Will hyperpop die like disco? | The Ithacan (англ.). theithacan.org. Дата обращения: 12 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  16. ↑ A. G. Cook: 7G (англ.). Pitchfork. Дата обращения: 10 мая 2021. Архивировано 3 октября 2021 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Гиперпоп&oldid=133505768