Trabalho de chão (dança) – Wikipédia, a enciclopédia livre

Na dança, o trabalho de solo, do inglês floorwork, também chamado de footwork, refere-se aos movimentos realizados no chão; usado na dança moderna, particularmente na técnica de Graham e Hawkins, bem como no breakdance,[1] particularmente na técnica Floor-Barre, que consistem inteiramente em trabalho no chão.[2] O nível baixo (o piso) é um dos três níveis espaciais que os dançarinos podem ocupar, juntamente com o nível médio (bípedestre ou vertical) e o nível alto (aéreo ou salto).[3]

Movimentos que mudam a relação do corpo com a gravidade e exige que os dançarinos naveguem entre os níveis mais altos e mais baixos ("entrar e sair do chão"); recursos centrais para o uso do trabalho de solo na coreografia e também afetam seu papel nas aulas de técnica.[2] A execução suave deste requer articulações flexíveis, um corpo relaxado porém ativo e, atenção ao feedback cinestésico fornecido pelo piso.[4]

Concerto de dança[editar | editar código-fonte]

A man, wearing only a dance belt, supporting himself off the ground on one arm and both feet while lifting a fist
Trabalho de chão em uma variação do balé contemporâneo.[5]

O uso de floorwork é uma das principais diferenças entre a dança moderna e os gêneros de dança de concertos clássicos.[5] Em 1911, Isadora Duncan incorporou o trabalho de chão nas danças, embora o crédito seja mais frequentemente dado a sua sucessora Martha Graham.[6] O conceito está associado à técnica de Graham, por causa do seu uso extensivo e inovações amplamente imitadas, bem como o repertório único de quedas da técnica.[7] Doris Humphrey foi creditada com inovações de piso em um contexto de dança de concerto.[2]

Movimentos posteriores derivados da dança clássica moderna também usaram o chão extensivamente.[8] O balé contemporâneo usa o chão como parte integrante da coreografia, em vez de ajoelhar ou desmoronar ocasionais do balé romântico mais antigos.[9] Floorwork é essencial no gênero pós-moderno de improvisação de contato, no qual o chão pode até ser tratado como um parceiro.[10]

a dancer rolls on the ground with their legs extended and whirling in the air, then tucks their legs and spins on their back
movimento moinho vento esfaqueado, um tipo de powermove.[11]
movimento six-step, um tipo de footwork (downrock).

Break dance[editar | editar código-fonte]

O trabalho de solo no break dance inclui o downrock, também chamado footwork - bem como certos movimentos de powermoves mais atléticos e acrobáticos.[11][12][13] O downrock é realizado com o corpo apoiado nas mãos e pés,[11] permitindo o dançarino exibir o controle do pé e a velocidade, realizando combinações intrincadas de footwork.[11][12] O movimento fundamental do deste trabalho de chão é o 6-step.[12] Muitas vezes faz a transição para movimentos dramáticos de poder, incluindo movimentos baseados no chão, como moinhos de vento e sinalizadores.[12]

movimento six-step (6-step), um ttipo de footwork (downrock).

Downrock tornou-se comum em meados da década de 1970; Keith e Kevin Smith, conhecidos como "Nigga Twinz", foram creditados por essa popularização,[14] assim como o Rock Steady Crew original.[13] O surgimento do movimento de chão foi um desenvolvimento importante de quebra, marcando o fim do estilo inicial ou "old-school".[12]

O power-footwork é um estilo promovido desde o final da década de 1980 pelo b-boy italiano The Next One (Maurizio Cannavò). Esta abordagem envolve a execução de passos de footwork altamente rápidos, tendo muito o uso de raspagens com as pernas (legwork), tornanado-se assim um powermove. O power-footwork expressa poder e dinamismo, porém com leveza e equilíbrio.

Dança do ventre[editar | editar código-fonte]

a woman in an elaborate red costume lies on her back with her legs folded under her, her arms above her head, and a sword balanced on her torso
Dança do ventre, usando uma espada como suporte.[15]

Floorwork é uma característica de muitos tipos de dança do ventre, envolvendo a manipulação de um adereço enquanto deitado no chão, destinado a mostrar o controle do dançarino. Masha Archer, como parte de um esforço na tentativa de mudar o que parecia características excessivamente sexualizadas da dança do ventre, rejeitou o trabalho de solo, porque não queria que o público desprezasse os dançarinos.[15]

Galeria[editar | editar código-fonte]

Leitura adicional[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. ↑ Franklin, Eric N. (2013). Dance Imagery for Technique and Performance 2nd ed. [S.l.]: Human Kinetics. pp. 131 et seqq. ISBN 9780873229432. Consultado em 13 de março de 2015 
  2. ↑ a b c Erkert, J. (2003). Harnessing the Wind: The Art of Teaching Modern Dance. [S.l.]: Human Kinetics. ISBN 978-0-7360-4487-5. (pede registo (ajuda)) 
  3. ↑ Castaño, Marta (2009). «Identifying and analyzing motor skill responses in body movement and dance» (PDF). Behavior Research Methods. 41 (3): 857–867. PMID 19587202. doi:10.3758/brm.41.3.857Acessível livremente 
  4. ↑ Whittenburg, Zachary (30 de junho de 2016). «Friends with the Floor». Dance Magazine. Consultado em 23 de julho de 2016. Arquivado do original em 22 de setembro de 2016 
  5. ↑ a b Thomas, Helen (2003). The Body, Dance and Cultural Theory. [S.l.]: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-48777-3. (pede registo (ajuda)) 
  6. ↑ Preston, C.J. (2014). Modernism's Mythic Pose: Gender, Genre, Solo Performance. [S.l.]: Oxford University Press, Incorporated. ISBN 978-0-19-938458-7 
  7. ↑ Clarke, M.; Vaughan, D. (1977). The Encyclopedia of dance & ballet. [S.l.]: Pitman. pp. 159–160. ISBN 9780273010883 
  8. ↑ Bannerman, Henrietta (2010). «A question of somatics the search for a common framework for twenty-first-century contemporary dance pedagogy: Graham and Release-based techniques». Journal of Dance and Somatic Practices. 2 (1): 5–19. doi:10.1386/jdsp.2.1.5_1 
  9. ↑ Scheff, H.; Sprague, M.; McGreevy-Nichols, S. (2010). Exploring Dance Forms and Styles: A Guide to Concert, World, Social, and Historical Dance. [S.l.]: Human Kinetics. ISBN 978-0-7360-8023-1 
  10. ↑ Novack, C.J. (1990). Sharing the Dance: Contact Improvisation and American Culture. [S.l.]: University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-12444-1. (pede registo (ajuda)) 
  11. ↑ a b c d Smith, J.C. (2010). «Break Dancing». Encyclopedia of African American Popular Culture. [S.l.]: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-35797-8 
  12. ↑ a b c d e Marylou, K. (2014). Trends in Hip-Hop Dance. [S.l.]: Mitchell Lane Publishers. ISBN 978-1-61228-595-5 
  13. ↑ a b Jírová, Olga. Hip hop in American Culture (PDF) (B. A.) 
  14. ↑ Miller, Christopher A.; Ferrell, Rebecca A. «Hip Hop» (PDF). Dance Heritage Coalition. p. 1. Cópia arquivada (PDF) em 10 de outubro de 2015 
  15. ↑ a b Connover, Georgia (2013). «Mediating the Other Through Dance: Geopolitics, Social Ordering, and Meaning-Making in American and Improvisational Tribal Style Dance». In: Pine, A.M. Geographies of Dance: Body, Movement, and Corporeal Negotiations. [S.l.]: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7185-1 

Veja também[editar | editar código-fonte]

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