Oscar 2022 – Wikipédia, a enciclopédia livre

Oscar 2022 94th Academy Awards
Data	27 de março de 2022
Organização	Academia de Artes e Ciências Cinematográficas
Local	Teatro Dolby Hollywood, Los Angeles, Califórnia
País	Estados Unidos
Apresentação	Regina Hall Amy Schumer Wanda Sykes
Destaques
Maior número de prêmios	Dune (6)
Maior número de indicações	The Power of the Dog (12)
Melhor Filme	CODA
Cobertura televisiva
Estação	ABC
Duração	3 horas e 40 minutos[1]
Audiência	15,4 milhões[1]
Produtor(es)	Will Packer
Diretor(es)	Glenn Weiss
Oscar 2021 Oscar 2023

A 94.ª cerimônia ^{(português brasileiro)} ou cerimónia ^{(português europeu)} de entrega dos Academy Awards, ou Oscars 2022 (pt/br: Óscares 2022), (no original em inglês: 94th Academy Awards), foi apresentada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) e homenageou os melhores atores, técnicos e filmes lançados de 1 de março a 31 de dezembro de 2021. Ocorreu no Teatro Dolby, em Los Angeles, Califórnia, em 27 de março de 2022^[2] e foi a segunda vez, desde o Oscar 2011, em que contou com vários anfitriões na apresentação.^[3]

As listas dos filmes pré-indicados para concorrer a indicações em dez categorias foram anunciadas em 21 de dezembro de 2021.^[4][5] As indicações foram anunciadas em 8 de fevereiro de 2022, pelos atores Tracee Ellis Ross e Leslie Jordan.^[6]

CODA ganhou três prêmios na cerimônia, incluindo Melhor Filme. Dune ganhou seis prêmios principais, enquanto The Eyes of Tammy Faye ganhou dois prêmios. The Power of the Dog, King Richard, West Side Story, Doraibu mai kā, Encanto, Belfast, No Time to Die, Cruella, The Long Goodbye, The Queen of Basketball, Summer of Soul e The Windshield Wiper ganharam um prêmio cada.^[7]

Durante a premiação, a controvérsia surgiu depois que o ator Will Smith subiu ao palco e deu um tapa no comediante Chris Rock, que estava apresentando um prêmio, depois que Rock fez uma piada sobre a esposa de Smith, Jada Pinkett Smith.^[8]

Vencedores e indicados[editar | editar código-fonte]

The Power of the Dog se tornou no primeiro filme dirigido por uma mulher a receber mais de dez indicações, e sua diretora, Jane Campion, se tornou na primeira mulher a receber mais de uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor.^[9] CODA se tornou no primeiro filme da Apple Original Films, e estrelado por um elenco predominantemente surdo em papéis principais, a ser indicado para Melhor Filme; entre o elenco, Troy Kotsur se tornou no primeiro ator surdo a receber uma indicação para um prêmio de atuação (na categoria de Melhor Ator Coadjuvante) e no segundo ator surdo a ser indicado ao Oscar, depois de Marlee Matlin (que também atuou em CODA) por Children of a Lesser God (1986).^[10]

Doraibu mai kā se tornou no primeiro filme japonês a ser indicado para Melhor Filme, enquanto seu diretor, Ryūsuke Hamaguchi, tornou-se no terceiro diretor japonês indicado para Melhor Diretor.^[11] Flugt se tornou no primeiro filme a ser indicado nas categorias de Melhor Filme de Animação, Melhor Filme Internacional e Melhor Documentário de Longa Metragem simultaneamente.^[12] Kenneth Branagh se tornou no primeiro indivíduo a ser indicado em um total de sete categorias diferentes com suas nomeações nas categorias de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original por Belfast.^[13]

West Side Story, de Steven Spielberg, tornou-se na segunda adaptação do mesmo filme, que venceu um Oscar de Melhor Filme, a ser indicado para o mesmo prêmio, depois de Mutiny on the Bounty, de 1962. Com sua indicação para Melhor Filme, Spielberg se tornou no indivíduo mais indicado na categoria com onze filmes. A indicação de Spielberg para Melhor Diretor também o tornou no primeiro cineasta a ser indicado nessa categoria por seis décadas consecutivas.^[14] Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson, tornou-se no primeiro filme totalmente produzido, comercializado e distribuído da MGM a ser indicado para Melhor Filme em 33 anos, depois de Rain Man, de 1988.^[15]

Tendo estrelado Don't Look Up e Nightmare Alley, Cate Blanchett se tornou na primeira atriz feminina na história a ter papéis creditados em nove filmes indicados a Melhor Filme, batendo o recorde de oito de Olivia de Havilland.^[16][17] As indicações de Olivia Colman e Jessie Buckley por suas atuações em The Lost Daughter marcaram apenas a terceira vez que dois indivíduos foram indicados por interpretar o mesmo personagem no mesmo filme.^[18] As indicações de Kristen Stewart (Spencer) e Ariana DeBose (West Side Story) marcam a primeira vez em que dois atores abertamente LGBT foram indicados no mesmo ano.^[19] Esta cerimônia também marca a primeira vez em que dois casais são nomeados no mesmo ano, nomeadamente o casal Penélope Cruz e Javier Bardem (Cruz por Madres paralelas; Bardem por Being the Ricardos), bem como os noivos Kirsten Dunst e Jesse Plemons (ambos por The Power of the Dog); suas indicações coletivas abrangem notavelmente todas as quatro categorias de atuação.^[20]

Esta cerimônia também marca a primeira vez na era preferencial e a segunda vez desde a Oscar 2006 que todos os indicados na categoria de Melhor Atriz não protagonizaram um dos filmes indicados a Melhor Filme. Além disso, isso também marca a primeira vez na história da temporada de premiações em que nenhum dos indicados a Melhor Atriz foi indicado na mesma categoria no British Academy Film Awards.^[21]

Prêmios[editar | editar código-fonte]

Os vencedores estarão listados em primeiro e destacados em negrito.^[7][22]

	Indica o ganhador dentro de cada categoria.
	Indica uma nomeação póstuma.

Melhor Filme CODA – Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi e Patrick Wachsberger Belfast – Laura Berwick, Kenneth Branagh, Becca Kovacik e Tamar Thomas Don't Look Up – Adam McKay e Kevin Messick Doraibu mai kā – Teruhisa Yamamoto Dune – Mary Parent, Denis Villeneuve e Cale Boyter King Richard – Tim White, Trevor White e Will Smith Licorice Pizza – Sara Murphy, Adam Somner e Paul Thomas Anderson Nightmare Alley – Guillermo del Toro, J. Miles Dale e Bradley Cooper The Power of the Dog – Jane Campion, Tanya Seghatchian, Emile Sherman, Iain Canning e Roger Frappier West Side Story – Steven Spielberg e Kristie Macosko Krieger	Melhor Diretor/Realizador Jane Campion – The Power of the Dog Kenneth Branagh – Belfast Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza Ryūsuke Hamaguchi – Doraibu mai kā Steven Spielberg – West Side Story
Melhor Ator/Actor (Principal) Will Smith – King Richard como Richard Williams Andrew Garfield – Tick, Tick... Boom! como Jonathan Larson Benedict Cumberbatch – The Power of the Dog como Phil Burbank Denzel Washington – The Tragedy of Macbeth como Lord Macbeth Javier Bardem – Being the Ricardos como Desi Arnaz	Melhor Atriz/Actriz (Principal) Jessica Chastain – The Eyes of Tammy Faye como Tammy Faye Bakker Kristen Stewart – Spencer como Diana, Princesa de Gales Nicole Kidman – Being the Ricardos como Lucille Ball Olivia Colman – The Lost Daughter como Leda Caruso Penélope Cruz – Madres paralelas como Janis Martínez Moreno
Melhor Ator/Actor Coadjuvante/Secundário Troy Kotsur – CODA como Frank Rossi Ciarán Hinds – Belfast como "Pop" Jesse Plemons – The Power of the Dog como George Burbank J. K. Simmons – Being the Ricardos como William Frawley Kodi Smit-McPhee – The Power of the Dog como Peter Gordon	Melhor Atriz/Actriz Coadjuvante/Secundária Ariana DeBose – West Side Story como Anita Aunjanue Ellis – King Richard como Oracene "Brandy" Price Jessie Buckley – The Lost Daughter como Leda Caruso (jovem) Judi Dench – Belfast como "Granny" Kirsten Dunst – The Power of The Dog como Rose Gordon
Melhor Argumento/Roteiro Original Belfast – Kenneth Branagh Don't Look Up – Adam McKay King Richard – Zach Baylin Licorice Pizza – Paul Thomas Anderson Verdens verste menneske – Eskil Vogt e Joachim Trier	Melhor Argumento/Roteiro Adaptado CODA – Sian Heder Doraibu mai kā – Ryūsuke Hamaguchi e Takamasa Oe Dune – Denis Villeneuve, Eric Roth e Jon Spaihts The Lost Daughter – Maggie Gyllenhaal The Power of the Dog – Jane Campion
Melhor Filme de Animação Encanto – Jared Bush e Byron Howard Flugt – Jonas Poher Rasmussen e Monica Hellström Luca – Enrico Casarosa e Andrea Warren Raya e o Último Dragão – Don Hall e Carlos López Estrada The Mitchells vs. the Machines – Mike Rianda, Phil Lord e Christopher Miller	Melhor Filme Internacional Doraibu mai kā ( Japão) – Ryūsuke Hamaguchi Flugt ( Dinamarca) – Jonas Poher Rasmussen È stata la mano di Dio‎ ( Itália) – Paolo Sorrentino Lunana: A Yak in the Classroom ( Butão) – Pawo Choyning Dorji Verdens verste menneske ( Noruega) – Joachim Trier
Melhor Documentário em Longa-metragem Summer of Soul – Questlove Ascension – Jessica Kingdon Attica – Stanley Nelson e Traci A. Curry Flugt – Jonas Poher Rasmussen Writing with Fire – Sushmit Ghosh e Rintu Thomas	Melhor Documentário em Curta-metragem The Queen of Basketball – Ben Proudfoot Audible – Matthew Ogens e Geoff McLean Lead Me Home – Pedro Kos e Jon Shenk Three Songs for Benazir – Elizabeth Mirzaei and Gulistan Mirzaei When We Were Bullies – Jay Rosenblatt
Melhor Curta-metragem The Long Goodbye – Aneil Karia e Riz Ahmed Ala Kachuu - Take and Run – Maria Brendle The Dress – Tadeusz Lysiak On My Mind – Martin Strange-Hansen Please Hold – KD Davila	Melhor Animação em Curta-metragem The Windshield Wiper – Alberto Mielgo Affairs of the Art – Joanna Quinn Bestia – Hugo Covarrubias BoxBallet – Anton Dyakov Robin Robin – Dan Ojari e Mikey Please
Melhor Banda/Trilha Sonora Dune – Hans Zimmer Don't Look Up – Nicholas Britell Encanto – Germaine Franco Madres paralelas – Alberto Iglesias The Power of the Dog – Jonny Greenwood	Melhor Canção original "No Time to Die" por No Time to Die – Billie Eilish e Finneas O'Connell "Be Alive" por King Richard – Beyoncé e Dixson "Dos Oruguitas" por Encanto – Lin-Manuel Miranda "Down to Joy" por Belfast – Van Morrison "Somehow You Do" por Four Good Days – Diane Warren
Melhor Som Dune – Ron Bartlett, Theo Green, Doug Hemphill, Mark Mangini e Mac Ruth Belfast – Denise Yarde, Simon Chase, James Mather, Niv Adiri No Time to Die – James Harrison, Simon Hayes, Paul Massey, Oliver Tarney e Mark Taylor The Power of the Dog – Richard Flynn, Robert Mackenzie, Tara Webb West Side Story – Brian Chumney, Tod A. Maitland, Andy Nelson e Gary Rydstrom	Melhor Design de produção Dune – Patrice Vermette e Zsuzsanna Sipos Nightmare Alley – Tamara Deverell e Shane Vieau The Power of the Dog – Grant Major e Amber Richards The Tragedy of Macbeth – Stefan Dechant e Nancy Haigh West Side Story – Adam Stockhausen e Rena DeAngelo
Melhor Cinematografia/Fotografia Dune – Greig Fraser Nightmare Alley – Dan Laustsen The Power of the Dog – Ari Wegner The Tragedy of Macbeth – Bruno Delbonnel West Side Story – Janusz Kaminski	Melhor Maquiagem/Maquilhagem e Penteados The Eyes of Tammy Faye – Linda Dowds, Stephanie Ingram e Justin Raleigh Coming 2 America – Mike Marino, Stacey Morris e Carla Farmer Cruella – Nadia Stacey, Naomi Donne e Julia Vernon Dune – Donald Mowat, Love Larson e Eva Von Bahr House of Gucci – Goran Lundstrom, Anna Carin Lock e Frederic Aspiras
Melhor Figurino/Guarda-Roupa Cruella – Jenny Beavan Cyrano – Massimo Cantini Parrini Dune – Robert Morgan e Jacqueline West Nightmare Alley – Luis Sequeira West Side Story – Paul Tazewell	Melhor Edição/Montagem Dune – Joe Walker Don't Look Up – Hank Corwin King Richard – Pamela Martin The Power of the Dog – Peter Sciberras Tick, Tick... Boom! – Myron Kerstein, Andrew Weisblum
Melhores Efeitos Visuais Dune – Paul Lambert, Tristen Myles, Brian Connor, e Gerd Nefzer Free Guy – Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis, and Dan Sudick No Time To Die – Charlie Noble, Joel Green, Jonathan Fawkner e Chris Corbould Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings – Christopher Townsend, Joe Farrel, Sean Noel Walker e Dan Oliver Spider-Man: No Way Home – Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein e Dan Sudick

Governors Awards[editar | editar código-fonte]

Em 24 de junho de 2021, a Academia anunciou seus vencedores da 12.ª cerimônia anual do Governors Awards, originalmente programada para 15 de janeiro de 2022. No entanto, em 22 de dezembro de 2021, a entrega dos prêmios foi adiada para uma data posterior devido a preocupações com a pandemia de COVID-19 relacionadas ao aumento generalizado de casos da variante Ómicron.^[23][24] Ainda serão entregues os seguintes prêmios:^[25]

Oscar Honorário[editar | editar código-fonte]

• Samuel L. Jackson – "Sam Jackson é um ícone cultural cujo trabalho dinâmico ressoou em gêneros, gerações e públicos em todo o mundo"
• Elaine May – "Pela abordagem ousada e intransigente de Elaine May ao cinema, como escritora, diretora e atriz"
• Liv Ullmann – "A bravura e transparência emocional de Liv Ullmann presenteou o público com retratos de cenas profundamente comoventes"

Prêmio Humanitário Jean Hersholt[editar | editar código-fonte]

• Danny Glover – "A defesa de décadas de Glover pela justiça e direitos humanos reflete sua dedicação em reconhecer nossa humanidade compartilhada dentro e fora do cinema"

Filmes com mais indicações e prêmios[editar | editar código-fonte]

Cerimônia[editar | editar código-fonte]

Devido ao contínuo impacto da pandemia de COVID-19 no cinema (que atrasou o final do período de elegibilidade do Oscar 2021 para 28 de fevereiro de 2021, e a cerimônia para o final de abril de 2021), a Academia anunciou em maio de 2021 que alguns das modificações em seus critérios de elegibilidade (especialmente aquelas referentes aos filmes lançados diretamente no streaming e a flexibilidade adicional dos filmes não precisarem ter um lançamento teatral para serem elegíveis) permaneceriam em vigor, mas o período de elegibilidade terminará normalmente em 31 de dezembro de 2021 (encurtando assim o período de elegibilidade em 10 meses devido à referida prorrogação para a cerimónia do ano passado).^[26][27]

A votação para as indicações foi concluída em 1 de fevereiro de 2022. As indicações foram anunciadas em 8 de fevereiro de 2022 por Tracee Ellis Ross e Leslie Jordan.^[6] A cerimônia está programada para ser realizada em 27 de março de 2022 no Teatro Dolby;^[2] foi relatado que a data foi escolhida para não colidir com os Jogos Olímpicos de Inverno de 2022, em Pequim (que vai decorrer de 4 a 20 de fevereiro de 2022) e o Super Bowl LVI (que será realizado em Los Angeles, em 13 de fevereiro de 2022).^[26][27]

Em junho de 2020, a Academia anunciou que a categoria de Melhor Filme no Oscar 2022 teria 10 indicados, em vez de um número variável de indicados (desde o Oscar 2012, 5 a 10 filmes eram indicados para Melhor Filme), devido à votação do Conselho da Academia.^[28][29] A quantidade mínima de música original necessária para se qualificar na Melhor Trilha Sonora foi reduzida de 60% para 35%. As inscrições para Melhor Canção Original estão sendo limitadas a cinco músicas por filme. O processo de indicação para Melhor Som agora terá uma rodada preliminar com 10 indicados.^[30] Além disso, as listas de finalistas serão expandidas de 10 para 15 filmes nas categorias de Melhor Curta-metragem de Animação, Melhor Documentário de Curta-metragem e Melhor Curta-Metragem em Live Action.^[31]

Como parte das iniciativas ambientais, a distribuição de screeners e outros itens físicos ou impressos não é mais permitida; equivalentes digitais agora devem ser usados.^[32]

Em outubro de 2021, o produtor de cinema Will Packer foi contratado para produzir a cerimônia. Shayla Cowan, chefe de gabinete de suas produtoras, foi nomeada co-produtora.^[33] Em 11 de janeiro de 2022, o presidente da Hulu Originals e da ABC Entertainment, Craig Erwich, confirmou que a cerimônia teria um apresentador designado pela primeira vez desde 2018, afirmando que "[Packer] realmente tem seu pulso na cultura popular e no entretenimento. Eu sei que ele tem muito reservado para nós e teremos mais detalhes para compartilhar em breve."^[34] Os anfitriões em potencial que foram considerados incluem Tina Fey, Amy Poehler, Maya Rudolph, Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez, com estes três últimos estando no topo da lista.^[35] Em uma tentativa de atrair espectadores mais jovens, também foi oferecido para Pete Davidson o papel de apresentador, mas ele recusou.^[36] Em 11 de fevereiro de 2022, foi anunciado que a cerimônia será um evento de três atos com um apresentador diferente apresentando cada segmento, como uma "estratégia para atrair um público mais amplo e compartilhar o fardo de guiar a transmissão".^[3] Em 14 de fevereiro, Regina Hall, Amy Schumer e Wanda Sykes foram anunciadas como as três anfitriãs da cerimônia.^[37]

Protocolos COVID-19[editar | editar código-fonte]

Em 17 de fevereiro de 2022, o The New York Times informou que a Academia exigirá que os indicados e convidados apresentem comprovante de vacinação e dois testes PCR negativos, enquanto apresentadores e artistas passarão por "testes rigorosos" sem serem vacinados. A Academia afirmou que isso fazia parte do objetivo, juntamente com a indústria cinematográfica, de decretar padrões de retorno ao trabalho no Condado de Los Angeles após o surgimento da Ómicron. Espera-se que 2 500 participantes encham o Teatro Dolby na noite da cerimônia, com alguns requisitos em relação ao retirar as máscaras.^[38][39]

Presença lusófona[editar | editar código-fonte]

A Academia Brasileira de Cinema submeteu o filme Deserto Particular para a apreciação da Academia ao prêmio de Melhor Filme Internacional,^[40] enquanto que a Academia Portuguesa de Cinema submeteu A Metamorfose dos Pássaros,^[41] entretanto, nenhum dos dois filmes foi indicado ao prêmio.^[4][5] No entanto, o curta-metragem em live-action brasileiro "Seiva Bruta" (em inglês "Under The Heavens") foi pré-indicado entre os 15 melhores do ano na categoria,^{[4][5][42][43]} apesar disso, ficou de fora da lista final dos cinco indicados à categoria.^[44][45] O stop motion brasileiro "Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente" também ficou de fora dos indicados à categoria de Melhor Filme de Animação.^[46]

Apresentadores e performances[editar | editar código-fonte]

Apresentadores[editar | editar código-fonte]

A seguir, os apresentadores de prêmios e performances musicais da cerimônia.^[47]

Performances[editar | editar código-fonte]

Ataque no palco de Will Smith a Chris Rock[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Agressão de Will Smith a Chris Rock

Enquanto estava no palco para apresentar o prêmio de Melhor Documentário de Longa Metragem, Chris Rock brincou com Jada Pinkett Smith que estava ansioso por uma sequência de G.I. Jane, uma referência ao seu penteado curto.^[8] Pinkett também tem perda de cabelo parcial devido à alopecia,^[52] que Rock não sabia. O marido de Pinkett Smith, Will Smith, inicialmente reagiu com risadas, mas segundos depois se levantou de seu assento perto do palco, caminhou até Rock e o acertou no rosto sem aviso prévio. Ao sentar-se novamente, Smith gritou duas vezes para Rock: "Mantenha o nome da minha esposa fora da sua merda de boca!"^[53][54][55]

Nos Estados Unidos, a emissora do Oscar ABC silenciou o áudio; no entanto, emissoras internacionais como TNT na América Latina, Seven Network na Austrália e Wowow no Japão não o fizeram. A gravação sem censura rapidamente se tornou viral nas redes sociais.^[56][57] Dentro de quarenta minutos, Smith ganhou o Oscar de Melhor Ator, concentrando seu discurso em seu sentimento de necessidade de proteger aqueles ao seu redor e pedindo desculpas à Academia e aos outros indicados, mas não a Rock.^[58] Rock se recusou a registrar um boletim de ocorrência, de acordo com um comunicado do Departamento de Polícia de Los Angeles.^[59]

A resposta de Smith foi condenada por muitas celebridades, incluindo os presentes na cerimônia, embora alguns tenham defendido sua decisão de (como viram) defender sua esposa. Outros acreditam que as ações de Smith e Rock foram ruins e desviaram a atenção da mídia das conquistas significativas da noite. O filho de Will Smith, Jaden, defendeu as ações de seu pai no Twitter. Muitas celebridades, incluindo Mark Hamill e Mia Farrow, chamaram o incidente de "momento mais feio" da história do Oscar.^[60][61][62]

Ver também[editar | editar código-fonte]

• BAFTA 2022
• Prémios Globo de Ouro de 2022
• Prémios Screen Actors Guild 2022

Referências

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

• Sítio oficial dos Óscares (em inglês)
• Sítio oficial da Academia (em inglês)
• Oscars Channel no YouTube (em inglês) (administrado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas)

• Portal da televisão
• Portal do cinema
• Portal dos Estados Unidos