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Margaret Bonds
Margaret Bonds
Margaret Bonds em 1956
Informação geral
Nome completo Margaret Jeanette Allison Majors
Nascimento 3 de março de 1913
Local de nascimento Chicago, Illinois, Estados Unidos
Estados Unidos
Morte 26 de abril de 1972 (59 anos)
Local de morte Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Nacionalidade norte-americana
Ocupação(ões) compositora e pianista
Alma mater

Margaret Jeanette Allison Majors (Chicago, 3 de março de 1913 – Los Angeles, 26 de abril de 1972) foi uma compositora e pianista norte-americana. Foi uma das primeiras compositoras e artistas negras a se apresentar e ganhar reconhecimento de crítica e de público nos Estados Unidos. Trabalhou várias vezes com Langston Hughes em adaptação para musicais de obras de Shakespeare.

Foi uma das primeiras solistas a tocar na Orquestra Sinfônica de Chicago e foi essencial para o desenvolvimento da música de câmara no século XX.

Biografia[editar | editar código-fonte]

Margaret nasceu em Chicago, em 1913. Era filha de Monroe Alpheus Majors, médico, ativista pelos direitos civis e escritor, e sua segunda esposa, Estella C. Bonds.[1] O casal se separou cerca de dois anos depois, em 1917, e Margaret foi criada pela mãe.[2] Mostrando aptidão para a música desde pequena, compôs sua primeira música aos 5 anos, chamada Marquette Street Blues. Sua mãe também era musicista e a incentivava. Além disso, sua casa era bastante frequentada pela nata intelectual da cidade, como escritores, artistas e músicos negros. Eles gostavam de performar na sala da casa, enquanto Margaret ouvia e assimilava.[2][3] Alguns dos convidados regulares em sua casa eram a soprano Abbie Mitchell e os compositores Florence Price e Will Marion Cook.[4][5]

Suas primeiras aulas de música foram com a mãe, ao piano. Ainda na escola, Margaret estudou composição com Florence Price e com William L. Dawson. Depois de se formar no ensino médio, Margaret ingressou na Universidade do Noroeste e era uma das poucas estudantes negras da instituição. Em 1932, sua música "Sea-Ghost" ganhou o Prêmio Wanamaker. Dois anos depois, aos 21 anos, ela se formou na universidade com título de bacharel e mestre em música e composição.[2][5]

Carreira[editar | editar código-fonte]

Abriu uma escola, Allied Arts Academy, onde ensinava arte, música e balé.[1][5] Como pianista, apresentou-se em vários palcos. Em 1933, apresentou-se com a Orquestra Sinfônica de Chicago e no ano seguinte em um concerto com Florence Price na Women's Symphony Orchestra of Chicago.[2][5]

Em 1939, mudou-se para a cidade de Nova Iorque, onde trabalhou como produtora musical e colaborou em várias canções famosas e populares.[6] Sua adaptação da música "Peachtree Street" fez parte da trilha sonora de Gone with the Wind.[7] Em 1940, casou-se com Lawrence Richardson, com quem teve uma filha, Djane Richardson.[2][3]

Enquanto morava em Nova Iorque, continuou seus estudos em piano e composição na Juilliard School, estudando também com Roy Harris e Emerson Harper em aulas particulares. Tentou ter aulas com Nadia Boulanger, que ao ouvir seu trabalho e vê-la tocar, disse que não precisava de mais aulas.[8]

Margaret apresentou-se com várias orquestras e fez um dueto ao piano com Gerald Cook. Morando no Harlem, Margaret trabalhou com vários projetos sociais na vizinhança. Ajudou a criar um centro comunitário no bairro e trabalhou com música gospel na igreja da região. Na mesma época, formou a Margaret Bonds Chamber Society, um grupo de músicos negros que tocavam músicas compostas, principalmente, por negros.[3][4][5][9]

Margaret era conhecida por trazer e combinar vários elementos em suas composições. Usou o jazz, blues, calipso e spirituals e suas obras, especialmente na peça em nove atos The Ballad of the Brown King, junto de Langston Hughes. Margaret trabalhou muito em teatro musical, trabalhando como diretora de várias produções e escrevendo dois balés. Escreveu vários outros trabalhos como Shakespeare in Harlem, um libretto em parceria com Hughes, que estreou em 1959.[3][4][5][9]

Em 1965, na mesma época da Marcha sobre Washington, em Montgomery, Alabama, Margaret escreveu Montgomery Variations para orquestra, dedicando a obra a Martin Luther King, Jr.. Em 1967, com a morte de Langston Hughes, Margaret mudou-se para Los Angeles, deixando para trás o marido e a filha de 21 anos.[10] Lecionou música no Los Angeles Inner City Institute. Em 1959, Zubin Mehta e a Orquestra Filarmônica de Los Angeles estrearam sua composição Credo.[1][2][5]

Morte[editar | editar código-fonte]

A morte de Langston abalou Margaret profundamente. Mesmo com seu sucesso profissional, as mortes não apenas de Langston, mas também a morte de sua mãe, em 1957, a abalaram muito. Margaret entrou em depressão e começou a beber em demasia, o que a levava a tomar decisões precipitadas, como sua mudança para Los Angeles.[3][10]

Margaret morreu em Los Angeles, em 26 de abril de 1972, aos 59 anos, devido a um infarto.[2] Ela foi sepultada ao lado da mãe, em Chicago.[4][5][10]

Legado[editar | editar código-fonte]

Muitas de suas composições se perderam depois de sua morte. Das cerca de 200 composições suas, apenas cerca de 75 ainda existem. Destas, apenas 47 foram publicadas durante sua vida.[2] Margaret não organizava seu trabalho nem tinha uma lista de suas obras e era comum compor para terceiros sem manter uma cópia consigo. Seus diários e papéis também se perderam. Uma caixa com suas obras foi encontrada no lixo depois de um leilão não conseguir vendê-las.[10]

Margaret morreu quatro anos antes da lei do direito autoral norte-americana ser assinada em 1976 e morreu sem deixar um testamento. Sua única herdeira, Djane Richardson, morreu em 2011, também sem deixar um testamento. Assim suas composições encontram-se em limbo jurídico, o que impede regravações e performances. Sua composição em homenagem a Martin Luther King, Jr. nunca foi performada por uma orquestra. Suas obras não entrarão em domínio público antes de 2042, dependendo a interpretação anterior da lei.[3][10]

Referências

  1. ↑ a b c Walker-Hill, Helen (2007). From spirituals to symphonies: African-American women composers and their music. Chicago: University of Illinois Press. 428 páginas. ISBN 978-0252074547 
  2. ↑ a b c d e f g h BRENT GASPAIRE (ed.). «Margaret Bonds (1913-1972)». Black Past. Consultado em 23 de setembro de 2019 
  3. ↑ a b c d e f Hawkins, Deborah (1999). International Dictionary of Black Composers. Chicago: Routledge. p. 1326. ISBN 978-1884964275 
  4. ↑ a b c d «Margaret Bonds: A Unique Voice Crafted in the 20th Century». Classical Music Indy. Consultado em 23 de setembro de 2019 
  5. ↑ a b c d e f g h Brian Lauritzen (ed.). «Open Ears: The Endlessly Unfolding Story of Margaret Bonds». KUSC. Consultado em 23 de setembro de 2019 
  6. ↑ «Noteworthy Female Composers Remembered». Proquest. Consultado em 23 de setembro de 2019 
  7. ↑ Mohan, Carren Denise (1994). The Contributions of Four African-American Women Composers to American Art Song. Ann Arbor: The Ohio State University. p. 5. ISBN 9780591412734 
  8. ↑ MacAuslan, Janna (1989). «Noteworthy women: Price, Bonds, and Perry; Three Black Women Composers». Hot Wire: The Journal of Women's Music and Culture. 5 (3): 13 
  9. ↑ a b «At 100, Composer Margaret Bonds Remains A Great Exception». National Public Radio. Consultado em 23 de setembro de 2019 
  10. ↑ a b c d e Randye Jones (ed.). «Margaret Bonds (1913-1972)». Afro Voices. Consultado em 23 de setembro de 2019 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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