Like a Virgin (canção) – Wikipédia, a enciclopédia livre

"Like a Virgin"
Single de Madonna do álbum Like a Virgin
Lado B	"Stay"
Lançamento	6 de novembro de 1984 (1984-11-06)
Formato(s)	CD single cassete vinil
Gravação	1984
Estúdio(s)	Sigma Sound Studios (Nova Iorque)
Gênero(s)	Pop
Duração	3:38
Gravadora(s)	Sire Warner Bros.
Composição	Billy Steinberg Tom Kelly
Produção	Nile Rodgers
Cronologia de singles de Madonna
"Borderline" (1984) "Material Girl" (1985)
Lista de faixas de Like a Virgin
"Angel" (2) "Over and Over" (4)
Vídeo musical
"Like a Virgin" no YouTube

"Like a Virgin" é uma canção da artista musical estadunidense Madonna, contida em seu segundo álbum de estúdio Like a Virgin (1984). Também foi posteriormente incluído nos álbuns de compilação The Immaculate Collection (1990) e Celebration (2009). Composta por Billy Steinberg e Tom Kelly e produzida por Nile Rodgers, Steinberg comentou que a música era baseada em suas experiências pessoais com amor. Michael Ostin, da Warner Bros. Records, foi quem a escolheu para Madonna depois de ouvir uma modelo a cantado para Kelly. No entanto, Rodgers inicialmente considerou que ele não tinha um gancho adequado e não achou apropriado para a cantora, mas mudou de ideia quando começou a parecer atraente.

No aspecto musical, "Like a Virgin" é uma música de gênero dance-pop e tem dois ganchos. Madonna canta em um vocal agudo e pode se ouvir a uma variedade de bateria constante e mais linhas de baixo. As letras são ambíguas e consistem em dicas e insinuações; portanto, elas foram sujeitas a várias interpretações sobre seu conteúdo sexual. A empresa Sire Records a lançou em 1984, como o primeiro single do álbum. "Like a Virgin" recebeu críticas positivas de críticos de música contemporâneos e de seu tempo de lançamento, que foi considerada uma das músicas que definem Madonna. Foi seu primeiro single a alcançar o número um no Billboard Hot 100 e alcançou a mesma posição nas tabelas da Austrália, Canadá e Japão, além dos dez primeiros lugares em outros países.

Seu videoclipe apresenta Madonna navegando por Veneza em uma gôndola e também andando por um palácio, usando um vestido de noiva. Alguns especialistas destacaram a representação da artista de uma mulher sexualmente independente e compararam o homem que aparece com uma máscara de leão com San Marcos e o erotismo do vídeo, com a vitalidade da cidade em que foi filmado. Madonna cantou a faixa em sete de suas turnês, sendo a última a Rebel Heart Tour (2015-16); Na maioria das ocasiões, as interpretações desencadearam fortes reações da mídia.

Vários artistas fizeram versões do tema, que também já apareceu em vários filmes, como Reservoir Dogs, Moulin Rouge! e Bridget Jones: The Edge of Reason. A música teve um profundo impacto social. Vários grupos que promovem os setores familiar e tradicionalista procuraram bani-lo, pois consideravam que ele promovia relações sexuais fora do casamento. Por outro lado, a personalidade de Madonna, indomável, sem vergonha de sua sexualidade e com confiança em si mesma, gozou de grande aceitação das gerações mais jovens, que imitaram seu estilo e maneira de se vestir no que foi denominado termo de "Madonna Wannabe". Alguns especialistas consideraram "Like a Virgin" como a música que transformou a artista em um ícone da cultura popular. Além disso, foi incluído em várias listas e compilações feitas por críticos de vários grupos de mídia e comunicação, como o Rock and Roll Hall of Fame, as revistas Rolling Stone e Q, entre outras, como uma das músicas que mudaram o mundo. .

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

"Like a Virgin" foi composta por Billy Steinberg e Tom Kelly. Steinberg morava nas vinhas de seu pai, em Coachella, quando um dia surgiu a ideia da música enquanto dirigia uma van vermelha.^[1] Em uma entrevista ao Los Angeles Times, ele mencionou que não só não foi composta por Madonna, mas também não foi composta para uma cantora. Steinberg foi inspirado por suas experiências pessoais; naquela época, ele acabara de sair de um relacionamento tumultuado e conhecera alguém novo, que inspirou a letra de "Like a Virgin".^[1] Quando ele levou a música para Kelly, foi decidido que seria uma power ballad, mas eles tiveram problemas para não saber como encaixar na linha "Como uma virgem"..^[1] Steinberg lembrou: "Eu não queria incluir essa palavra em negrito, "virgem", nas letras. Eu só queria sugerir que [...] sofri emocionalmente como muitos outros, mas iniciar um novo relacionamento é tão bom, cura todas as minhas feridas e me faz sentir que nunca havia feito isso antes.^[2]

Kelly gravou uma demo e convidou Michael Ostin, do departamento de A&R de Warner Bros. Records, para ouvi-la em casa. Steinberg e Kelly tocaram algumas melodias para Ostin e tentaram decidir para qual artista a faixa seria apropriada.^[2] No dia seguinte, eles encontraram Madonna para discutir sobre seu segundo álbum de estúdio; Ostin havia planejado para a cantora ouvir a demo, porque considerava que a letra e o groove eram perfeitos para ela. Mais tarde, ele comentou o episódio: "Quando [Madonna] ouviu, ela ficou louca, [então] eu soube imediatamente que era para ela e que isso a tornaria uma ótima música".^[2] Em 2009, em uma entrevista com Austin Scaggs, da Rolling Stone, a artista falou sobre suas primeiras impressões da demo de "Like a Virgin" e "Material Girl":

Gostei das duas [músicas] porque eram irônicas e provocativas, mas diferentes de mim. Não sou materialista e tenha certeza de que não era virgem. Além disso, como você pode ser como uma virgem? Gostei do trocadilho, achei engenhoso; Tão rua, tão legal. Eu nunca pensei que eles poderiam se tornar meus assuntos mais famosos, especialmente o segundo.^[3]

Gravação e produção[editar | editar código-fonte]

Em meados de 1984, Madonna se encontrou com o produtor Nile Rodgers no Power Station Studios em Nova Iorque.^[4] No começo, Rodgers não queria que gravassem a música, pois pensava que a frase "Como uma virgem" não soava um bom gancho.^[2] O produtor rejeitou a música depois de ouvir a demo, que ele considerou "realmente estúpida e retardado". Mais tarde, sua opinião mudou: "É estranho, eu não conseguia tirar isso da cabeça depois de ouvi-lo, mesmo que não gostasse. Parecia bubblegum pop, mas amadureceu dentro de mim. Comecei a gostar [...] embora minha primeira reação tenha sido dizer: "Isso é realmente bicha".^[5] Rodgers considerou que foi Madonna quem descobriu o potencial do assunto e comentou: "Ofereci minhas desculpas e [...] disse: Sabe, se é tão cativante que fiquei na cabeça por quatro dias, por algo deve ser. Então vamos fazê-lo". Finalmente, a música foi gravada.^[2][5] Steinberg mencionou sobre o processo de gravação:

Nossa demo foi obscurecida e [a última coisa] que se pôde ouvir foi Tom dizendo: "Quando seu coração bate, e você me abraça e você me ama".^{[nota 1]} Madonna deveria tê-la ouvido com muito cuidado, porque sua versão termina exatamente com os mesmos detalhes menores que a nossa. Não é sempre que alguém estuda sua demo com tanto cuidado para usar todo o seu conteúdo. Ficamos surpresos com a forma como ele o seguiu nisso. [...] Foi a união perfeita, eu sabia desde o primeiro dia no estúdio. O que alcançamos foi apaixonante, criativo. [...] Madonna às vezes estava de mau humor durante a gravação, todo mundo me disse que ela era uma ogra, mas acho que foi ótimo.^[2][6]

Jason Corsaro, um engenheiro de som, convenceu Rodgers a usar a técnica de gravação digital, um novo método que Corsaro considerava o "futuro da gravação", uma vez que os fragmentos de assunto sempre tinham um som constante.^[4] Para a mixagem da música, o engenheiro usou um gravador digital Sony 3324 de 24 faixas e um adaptador Sony F1 de duas faixas. Madonna gravou as partes principais em uma sala de paredes de madeira, com um pequeno piano e teto alto localizado na parte de trás do estúdio C, conhecido como "sala de R&B" do estúdio.^[4] Corsaro colocou painéis isolantes em volta da cantora e usou a cápsula superior de um microfone AKG C24 , junto com um pré - amplificador Schoeps e um equalizador Pultec. Uma vez que o assunto foi aprovado por toda a equipe, Robert Sabino gravou as partes do teclado, para as quais utilizou o Sequential Circuits Prophet 5, além de um piano Rhodes e um acústico. Por sua vez, Rodgers usou um Synclavier. Embora não fosse necessário, Madonna estava presente em todos os momentos das sessões de gravação e mixagem; A esse respeito, o engenheiro comentou: "O Nilo estava lá a maior parte do tempo, mas Madonna estava sempre, nunca saía".^[4]

Composição[editar | editar código-fonte]

	"Like a Virgin" Uma amostra de 20 segundos da música. Madonna canta o refrão, que é apoiado por um arranjo contínuo de bateria e sintetizador ao longo da linha de baixo.
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Pertencente ao gênero dance-pop, a introdução de "Like a Virgin" consiste em dois ganchos..^[7] De acordo com a partitura publicada no Musicnotes.com pela Alfred Publishing, a música tem uma compasso de quatro por quatro e é tocada em um ritmo de 118 batidas por minuto. É composto na clave de fá maior e o registro vocal de Madonna, bastante agudo, passando da nota sol₃ para dó₅^[8] Segundo Rikky Rooksby no livro The Complete Guide to the Music of Madonna, a linha de baixo da introdução, é uma reformulaçãodo baixo leitmotiv de três notas presente na música de Four Tops, "I Can't Can't Myself (Sugar Pie Honey Bunch)" (1965 ) e também é semelhante ao "Billie Jean" (1983) de Michael Jackson, especialmente na segunda estrofe. Por outro lado, apresenta um arranjo de cordas criadas por Chuck Berry e também pode-se ouvir o arranjo de bateria feito por Tony Thompson e outra linha de baixo, acompanhada pelos sintetizadores. A progressão harmônica da faixa é circular e se baseia nos acordes diatônicos I–IV–VIIº–III–VI–II–V–I.^[7]

Quanto à letra, Madonna comentou: "Gosto de insinuações, ironia e a maneira como as coisas podem ser levadas a outros níveis". Segundo Rooksby, essa afirmação destacou a ambiguidade da letra, principalmente por causa do uso da palavra Like.^{[nota 2][7]} O autor também interpretou o significado da música de diferentes maneiras. Ele disse que, para as mulheres realmente virgens, o sujeito as aconselha a manter a calma antes do primeiro ato sexual, enquanto as que têm experiência, ele diz que podem reviver os sentimentos que tiveram em seu primeiro relacionamento novamente.^[7] Quanto aos homens, o autor mencionou que a música apresenta uma imagem narcisista deles, pois eles podem fazer uma mulher esquecer seus encontros anteriores e viver sua sexualidade como se fosse a primeira vez.^[7] Por sua parte, Leo Tassoni, em seu livro Madonna comentou a música: "Em "Like a Virgin", que foi originalmente concebida como uma balada, [a cantora] diz que desde que conheceu seu novo amor, sente novamente como virgem".^[9]

Análise da crítica[editar | editar código-fonte]

Considerado um dos singles mais famosos de Madonna, "Like a Virgin" recebeu críticas positivas. J. Randy Taraborrelli, em sua biografia da cantora, Madonna: An Intimate Biography, disse que "[Madonna] conseguiu criar uma música tímida e paqueradora que sugeria que ela era realmente virgem — excitada, sexy e disposta".^[10] Stephen Thomas Erlewine do Allmusic comentou que ele era "uma declaração definitiva". Ele acrescentou que, junto com o "Material Girl", foram as músicas que fizeram de Madonna um ícone e que fizeram uma sombra do resto do álbum Like a Virgin", porque são a combinação perfeita entre o tema e o som".^[11] Debbie Miller da revista Rolling Stone disse que a voz da artista "não tem a força ou o registro de, digamos, Cyndi Lauper, mas sabe o que funciona na pista de dança, apesar de sua voz de menininha ["Like a Virgin"] há uma corrente de ambição que a transforma em algo mais do que a última Betty Boop.^[12] Em 2016, a mesma revista destacou-a como a quinta melhor música da intérprete e mencionou que "embora a palavra virgem seja a única referência sexual na letra, ainda soa cheia de luxúria». 14 Jim Farber da Entertainment Weekly, disse que o tópico contribuiu para a ideia de "Madonna-prostituta".^[13] Chuck Arnold, da mesma publicação, argumentou que "é uma das melhores dos anos 80".^[14] Em 2019, o mesmo autor argumentou que ele era um dos "melhores e melhores" singles da artista, que também "mudou o jogo para ela, levando-a de uma diva da discoteca para uma futura rainha do pop. [...] 35 anos depois, ainda é muito cativante".^[15]

No portal Medium, Richard LeBeau chamou de "uma impressionante música pop que combina letras provocativas, uma linha de baixo alimentada por sintetizadores e uma melodia clássica".^[17] Alfred Soto, da Slant, ele a chamou de "um clássico".^[18] Guillermo Alonso, da edição em espanhol da revista Vanity Fair, destacou-o como o décimo melhor single da cantora.^[19] Alfred Soto, da Stylus, disse que tinha um estilo chique, e Katie Henderson, do The Guardian, disse que era uma música "descarada".^[20][21] Michael Paoletta, assuntos de Billboard, disse que tem "um ímpeto febril" dentro do dance e do rock.^[22] Sebas E. Alonso, da Jenesaispop, incluiu-a na nona posição em sua lista das sessenta melhores músicas da artista e comentou que era "um single muito original (pode haver dois "Take a Bows", mas nunca dois "Like a Virgins"), desprovida de senso romântico suficiente na boca de Madonna, que aprimorou seu senso sexual.^[23]

Mayer Nissim, do jornal online PinkNews, disse que "ele destacou a completa autoridade artística de Madonna como um ser sexual".^[24] Nicole Hogsett, colaboradora e editora do Yahoo!, a chamou de "ode flertando e inocente (e ao mesmo tempo nada inocente) para um amante. Desde as notas de abertura clássicas até o fim, é uma discussão inegável e divertida sobre o amor".^[25] Morgan Troper, de Portland Mercury, chamou de "uma música doce e alegre (ou seja, não particularmente sensual)".^[26] Uma crítica negativa veio de Dave Karger, da Entertainment Weekly, que achou um pouco repetitivo e imaturo na atualidade.^[27] Louis Virtel, do NewNowNext, também foi negativo ao dizer que "marcou um momento cultural emocionante, mas é também um de seus singles que envelheceu pior e ainda mais desde a sua estreia. É kitsch e divertido, mas também a música de Madonna que ninguém quer ouvir de novo.^[28] Em 2018, Sal Cinquemani de Slant opinou que, embora tenha sido a primeira música distintiva da intérprete, "é um pouco realmente [...] com suas guitarras altruístas, sua linha de baixo para "Billie Jean" e sua voz de hélio".^[29]

Em 2003, a revista Q pediu aos fãs de Madonna que votassem em seus vinte melhores singles e "Like a Virgin" foi o quinto da lista.^[30] Em 2012, os leitores da revista Rolling Stone, em sua edição em espanhol, escolheram o número quatro entre as dez melhores músicas. A esse respeito, a revista disse que ainda era "nova e descaradamente pop".^[31] No decorrer daquele ano, Enio Chiola, editor do PopMatters, incluiu-a como número quatro entre as quinze melhores músicas.^[32] Steve Peake, editor da ThoughtCo., a considerou sua segunda melhor música nos anos 80 e a chamou de "pedaço de magia pop" e "uma declaração icônica que criou a primeira onda da imagem em constante mudança da cantora".^[33] Outras mídias, como Jenesaispop e Bello Magazine, incluíram em suas listas das melhores músicas da artista.^[34][35] Ed Masley do The Arizona Republic, incluiu- o em quinto lugar entre os 30 melhores singles da artista; A esse respeito, ele comentou que "nenhum outro single causa mais flashbacks à primeira onda de "Mania Madonna" do que isso. [...] "Like a Virgin" mostra Madonna em seu momento mais estridente e provocador".^[36] Em fevereiro de 2013, Matthew Rettenmund, autor da Encyclopedia Madonnica, incluiu-a na posição 19 de "A Percepção Imaculada: Todas as Músicas de Madonna, do Pior ao Melhor", uma lista criada nas 221 faixas gravadas pela artista, desde seus primeiros começos em 1980 até então.^[37] A revista Marie Claire a colocou na terceira posição na lista das 10 melhores músicas da intérprete; a esse respeito, ele disse que continuava soando "fresco e ultra pop" e que mostrava "o erotismo que sempre caracterizou a intérprete, principalmente se a carta é analisada: sugestões e insinuações de natureza sexual".^[38]

Videoclipe[editar | editar código-fonte]

Como o single, o videoclipe foi lançado com vista para o mercado de Natal e seu orçamento foi de US$ 19,98.^[39] Dirigido por Mary Lambert, que havia trabalhado com Madonna em "Borderline", foi filmado em Veneza e Nova Iorque em julho de 1984. A artista representava uma mulher virgem por opção, mas com uma imaginação pornografia, que caminha por Salas de mármore com um vestido de noiva. Essa sequência é intercalada com as cenas da cantora em cima de uma gôndola e com uma atitude mais provocativa.^[40] A esse respeito, ela comentou: "[Mary Lambert] queria que eu fosse a garota moderna e mundana que eu sou, mas também queríamos voltar no tempo e que eu era virgem".^[41] No início, havia planos de Madonna entrar em um barco na ponte do Brooklyn e depois viajar pela cidade italiana. Nas cenas em que ele percorre a cidade, ela se move sinuosamente e imita uma stripper, além de usar um vestido preto e calça azul, além de muitos colares com símbolos cristãos.^[42] Enquanto Madonna canta, um leão é visto andando entre as colunas da Praça de São Marcos e em frente à estátua de São Marcos.^[42] No vídeo, aparecem jogos relacionados a máscaras de carnaval e homens com máscaras de leão, associados aos costumes do século XVIII e segundo o evangelista.^[43] Sheila Whiteley, autora de Women and popular music: sexuality, identity, and subjectivity, considerou que sua imagem no vídeo busca simbolizar a negação da experiência sexual, mas as cenas na gôndola conseguem negar isso. A aparência do leão masculino confirma o discurso subjacente, que se refere a contos de fadas e sexo pornográfico. Whiteley também enfatizou que, no vídeo, o amante da artista usa uma máscara de leão e que, estando com ele, abandona sua aparência inocente e mostra sua propensão a se deixar levar pelas paixões animais; uma vez que o desejo é instalado, o homem metaforicamente se torna um animal.^[44] A cantora comentou sobre as filmagens com o animal:

O leão não fez nada que eu devia e acabei deitado contra uma coluna, com a cabeça na virilha. [...] achei que ele iria morder, então joguei o véu, olhei nos olhos dele e [o animal] abriu a boca para soltar o rugido. Eu estava com tanto medo que minha alma ficou de pé. Quando ela finalmente se afastou de mim, o diretor gritou: "Corta!" e eu tive que fazer uma longa pausa. De qualquer forma, eu pude me conectar com o leão: senti que em uma vida anterior eu era um leão, um gato ou algo parecido.^[41]

Recepção e análise[editar | editar código-fonte]

Alguns especialistas destacaram a expressão da vitalidade veneziana no vídeo. A escritora Margaret Plant comentou: "Com o leão de San Marcos e a frente virginal da cidade, a antiga e "sacrossanta" Veneza tornou-se um mundo pop que gira com muita energia e cuja circulação é infinita".^[45] Ele também explicou que San Marcos simboliza uma época em que crimes de natureza sexual foram severamente punidos em Veneza. Estupros, homossexualidade e promiscuidade envolviam a perda do nariz, mão ou vida. Madonna desafia isso e busca aumentar a tolerância. A parte em que o homem com a máscara de leão a leva ao Palácio de Veneza representa o santo que acompanha a suposta virgem e Madonna se torna um símbolo da Serenísima, ou seja, a República de Veneza.^[46] Plant também mencionou que Madonna restaurou a energia e o erotismo da cidade, que originalmente recebeu seu nome em homenagem a Vênus. Quando ela muda seu top azul para preto, a cantora se refere ao domínio da cidade italiana, que tem a reputação de transformar seus visitantes em vítimas.^[42] Carol Clerk, no livro Madonnastyle, comentou que, com o vídeo, "os dias terminaram quando Madonna era uma estrela de vídeos baratos, agora ela começou a fazer parte do mundo do entretenimento sério".^[6]

Este vídeo está classificado em 61º na lista VH1 dos cem melhores vídeos da história.^[47] A revista Rolling Stone em sua versão Argentina considerou-o um dos dez que resumem a trajetória da cantora.^[48] Da mesma forma, Bill Lamb, do About.com, colocou-o na sétima posição em sua lista dos dez melhores vídeos de Madonna e comentou que, com este vídeo, "ele avançou na sofisticação de seu trabalho e música em geral dos vídeos".^[49] Enquanto isso, Derek Evers da AOL também contou com ele entre os vídeos top dez da artista, destacando as cenas do leão.^[50] A equipe editorial do The Hollywood Reporter e da Billboard considerou o melhor vídeo da cantora.^[51]

Em 1985, um vídeo de "Like a Virgin" foi filmado ao vivo em uma apresentação da The Virgin Tour em Detroit, que foi usada para promover o lançamento do DVD Live - The Virgin Tour; Esta versão recebeu uma indicação na categoria de melhor coreografia na edição do MTV Video Music Awards naquele ano.^[52] Da mesma forma, a interpretação ao vivo da faixa pertencente à Blond Ambition Tour em Paris foi posta à venda em 9 de maio de 1991 para promover o documentário Madonna: Truth or Daree recebeu uma indicação nas categorias de melhor vídeo feminino e melhor coreografia na mesma cerimônia de premiação daquele ano.^[53] Mais tarde, ele apareceu nos DVDs The Immaculate Collection (1990) e Celebration: The Video Collection (2009).^[54][55]

Apresentações ao vivo[editar | editar código-fonte]

Madonna se apresentou ao vivo "Like a Virgin" na primeira edição do MTV Video Music Awards (1984), onde apareceu no palco em cima de um bolo de casamento gigante com um vestido de noiva, o cinto "Boy Toy" e um véu. O ponto alto da apresentação, bastante arriscado, veio quando a cantora começou a rolar no palco enquanto fazia movimentos sexualmente sugestivos. Essa performance é considerada uma das mais emblemáticas e renomadas da história da MTV.^[6][56] O jornal espanhol El País disse que Madonna "não seria nada se em 1984 não tivesse aparecido nos prêmios da rede televisiva cantando 'Like a Virgin'".^[57] Por seu lado, a própria MTV se referiu a esta ação:

[...] Ele deu ao MTV Video Music Awards uma reputação ainda no começo, como o lar dos momentos mais chocantes já vistos em uma premiação. Ela não apenas consolidou sua posição (mantida por décadas) como presença capaz de estabelecer limites no mundo da música popular, mas também firmemente plantou a marca MTV no campo da cultura pop. Obrigado, Vossa Majestade!.^[58]

A música também apareceu em sete de suas turnês. Em 1985, na The Virgin Tour, a artista voltou a usar seu vestido de noiva e o buquê de flores, embora ela não tenha realizado a sequência descrita acima e tenha acrescentado uma citação da música "Billie Jean", de Michael Jackson. Além disso, balões caíram na plateia quando Madonna rolou no chão.^[6] Essa interpretação foi incluída na compilação dos vídeos Live - The Virgin Tour, gravados em Detroit, Michigan.^[59] Na turnê de 1987, Who's That Girl World Tour, a artista deu a ele um ar de comédia leve e incluiu citações de "Eu não posso me ajudar (Sugar Pie Honey Bunch)". Além disso, ela removeu uma a uma as peças que compunham seu traje até ficar só com um espartilho preto. Ele terminou sua apresentação flertando com um de seus dançarinos, que cumpriu o papel do noivo.^[60] As interpretações da faia nesta turnê podem ser encontradas em duas compilações de vídeo: Who's That Girl – Live in Japan —filmado em Tóquio em 22 de junho de 1987— e Ciao Italia: Live from Italy — filmado em Turim em 4 de setembro do mesmo ano.^[61][62]

Na turnê Blond Ambition World Tour de 1990, a música foi modificada. Foi feito um arranjo no estilo do Oriente Médio e criada uma coreografia elevada, na qual Madonna usava um espartilho dourado e simulava se masturbar em uma cama de seda vermelha na companhia de dois dançarinos usando sutiãs cônicos, desenhados por Jean-Paul Gaultier. Essa ação gerou polêmica, principalmente quando a polícia de Toronto ameaçou prendê-la pela acusação de exibicionismo indecente, a menos que modificada. Madonna não o fez e ela não foi presa.^[65] Duas interpretações da faixa nesta turnê foram filmadas e lançadas em vídeo; uma figura em Blond Ambition – Japan Tour 90 — filmado em Yokohama em 27 de abril de 1990— e o outro, no Live! - Blond Ambition World Tour 90— gravado em Nice em 5 de agosto de 1990.^[66][67] Na The Girlie Show World Tour de 1993, Madonna usava um terno smoking e cartola e imitado a atriz Marlene Dietrich e cantou a faixa com um sotaque alemão muito carregado. Ela pronunciou a palavra virgem como wirgin e incluiu um trecho da música "Falling in Love Again (Can't Help It)" da atriz. Segundo os autores do livro Madonna's Drowned Worlds, esse sotaque exagerado e o ritmo da música, modificado para três por trimestre, deram à música um ar de paródia. A performance é inspirada no filme Marruecos, de 1930.^[68] Essa interpretação pode ser encontrada no vídeo The Girlie Show - Live Down Under, gravado em 19 de novembro de 1993 em Sydney.^[69]

Em abril de 2003, durante a promoção de seu nono álbum de estúdio, American Life, Madonna improvisou uma versão acústica da faixa para a Tower Records.^[70] Além disso, a interpretação de "Hollywood" na edição de 2003 do MTV Video Music Awards procurou recriar a performance de "Like a Virgin" em 1984. Britney Spears começou a cantar os primeiros versos de "Like a Virgin", enquanto saiu de um bolo de casamento gigante. Então Christina Aguilera a imitou e as duas começaram a cantar enquanto se moviam. Depois, Madonna apareceu vestida como namorada e cantou "Hollywood". No final, ela beijou Spears e Aguilera na boca.^[71] Spears mencionou que esse beijo "foi ideia de Madonna";^[72] essa performance foi manchete em muitas partes do mundo devido ao beijo entre as três cantoras.^[73][74] O jornal The Atlanta Journal-Constitution recebeu queixas para colocar uma imagem do beijo na capa, que fez o editor principal, Hank Klibanoff emitir um pedido público de desculpas:

No jornal, estamos acostumados a usar imagens que não gostaríamos de publicar, mas que o rigor das notícias nos impõe. Por exemplo, isso aconteceu durante a Guerra no Iraque ou no caso do beijo entre Madonna e Britney Spears. Esta foto deve aparecer em páginas internas e nunca na capa..^[75]

Na Confessions Tour, em 2006, a interpretação da faixa teve um tema relacionado à equitação.^[76] Madonna usava um terno preto apertado e cantou em um cavalo de carrossel feito de couro e coberto de tachas, enquanto as telas de fundo mostravam radiografias de seus ossos quebrados em um acidente de equitação em seu aniversário de 47 anos.^[77][78] A apresentação incluiu no álbum ao vivo The Confessions Tour, lançado em 2007.^[79] Na turnê de 2008, Sticky & Sweet Tour, Madonna cantou em Roma e foi dedicado papa Bento XVI. Ele comentou: "Gostaria de dedicar essa música ao papa, sei que ele me ama" e disse que era filha de Deus. Ela também pediu ao público para cantar com ela.^[80] Além disso, enquanto cantava "She's Not Me", de seu décimo primeiro álbum de estúdio, Hard Candy (2008), ela beijou uma dançarina nos lábios que estava vestida como "outra versão de si mesma da época de "Like a Virgin"».^[57]

Na turnê de 2012 The MDNA Tour, também foi incluída no repertório. Neste caso, foi uma versão acústica ao estilo burlesco jogado em uma de piano, com elementos de "Valsa do Evgeni", uma canção da trilha sonora de W.E.^[81] No entanto, as interpretações da música durante essa turnê também contemplaram variações. Em sua apresentação em São Paulo, ela não a cantou, enquanto em seu show no Rio de Janeiro, ela antou "uma espécie de strip-tease" e mostrou uma tatuagem nas costas, que dizia a palavra periguete. Depois disso, ele disse que cantaria a música "para todas as periguetes do mundo".^[82] Em seu concerto na província argentina de provincia argentina de Córdoba, ela cantou a música em vez de "Don't Cry for Me Argentina" enquanto fumava um cigarro. A edição argentina da Rolling Stone a descreveu como "sombria" e a considerou "agora uma balada de saudade de inocência perdida".^[83] Durante uma apresentação em Berlim, Madonna chorou no palco ao cantar a música.^[84]

Uma versão moderna e remixada da faixa foi incluída na turnê de 2015 e 2016, Rebel Heart Tour. Isso destacou as percussões apresentadas no meio e também incluiu elementos de hip hop e outras músicas de Madonna, "Erotica" (1992) e "Heartbeat", de Hard Candy; Este remix foi criado pelo produtor francês Denis Zabee.^[85][86][87] Madonna dançou sozinha na passarela do palco, que foi iluminado com as luzes roxo, e, durante o meio da interpretação, Ajoelhou-se para desabotoar a blusa.^[88] A Rolling Stone citou a apresentação como um dos destaques do show.^[86] Jim Farber, do jornal Daily News, disse que "[Madonna] apareceu dançando no palco com uma liberdade e inocência que a fizeram parecer, aos 57 anos, novamente "brilhante e fresca".^[89] A performance de "Like a Virgin" nesta turnê foi incluído no quinto álbum ao vivo da cantora, Rebel Heart Tour, lançado em 2017.^[90]

Regravações[editar | editar código-fonte]

Os cantores Jojo (esquerda) e Elton John (direita) são apenas alguns dos artistas que regravaram "Like a Virgin".

Desde o seu lançamento, "Like a Virgin" foi regravada e sampleada por vários artistas, orquestras, filmes e séries de televisão. Por exemplo, em 1985, The Lords of the New Church gravou uma versão cover de "Like a Virgin" para seu álbum de compilação Killer Lords, embora Gary Hill, da Allmusic, tenha considerado "muito estranho e repulsivo".^[91] Em 1991, a banda escocesa Teenage Fanclub incluiu uma versão da faixa em seu segundo álbum, The King.^[92] Nesse mesmo ano, o rapper Big Daddy Kane fez uma versão da música para seu álbum Cutting Their Own Groove.^[93] Em 1998, a Royal Philharmonic Orchestra realizou um projeto intitulado Material Girl: RPO Plays Music of Madonna, que incluía "Like a Virgin".^[94] No ano seguinte, a cantora birmanesa Annabella Lwin, juntamente com a dupla britânica Loop Guru, apresentou sua versão da faixa, presente no álbum de homenagem Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 1.^[95]

"Like a Virgin" também aparece na trilha sonora do filme de 2001, Moulin Rouge!, que inclui "grandes marcos internacionais da música das últimas décadas do século XX".^[96] No filme, os personagens Harold Zidler e o Duque de Monroth, interpretados por Jim Broadbent e Richard Roxburgh, respectivamente, o cantam.^[97] Nesse mesmo ano, a versão de Loleatta Holloway apareceu no álbum House Diva.^[98] O conjunto brasileiro Calypso, executou uma releitura em português da canção, intitulado "Como uma Virgem", a faixa foi apresentada inicicalmente em seu disco Ao Vivo (2001).^[97] A cantora americana de jazz, Kate Schutt fez uma versão para a faixa para seu disco Brokenwingtrick.^[99] Em 2002, o projeto musical Mad'House lançou o álbum de tributo intitulado Absolutely Mad, onde incluíram sua versão de "Like a Virgin".^[100] O grupo austríaco Global Kryner o incluiu em seu álbum de estreia chamado Global Kryner.^[101]

Em 2006, o músico e comediante americano Richard Cheese a apresentou em seu álbum Silent Nightclub.^[102] A alemã Jeanette Biedermann a incluiu em seu álbum Come Together - A Tribute To BRAVO, cuja gravadora que a distribuiu é a Polydor Records.^[103] A dupla italiana Musica Nuda, formada por Petra Magoni e Ferruccio Spinetti, fez sua versão e a incluiu no álbum duplo Musica Nuda 2.^[104] Em 2007, a cantora francesa Caroline Loeb fez sua versão para o álbum Crime Parfait e Perfect Crime de 2009.^[105] A artista polonesa Dorota Rabczewska a gravou para a reedição do álbum Diamond Bitch.^[106]

No episódio de 2010 de Glee chamado "O Poder de Madonna" , os atores Jonathan Groff, Jayma Mays, Lea Michele, Cory Monteith, Matthew Morrison e Naya Rivera apresentaram uma versão da música.^[107] No mesmo ano, Elton John cantou a música no Rainforest Fund Benefit Concert.^[108] The Slackers regravou a faixa para o disco The Radio.^[109] Em 2012, o grupo feminino sul-coreano 2NE1 fez uma versão do tema para seu álbum de estreia, Collection.^[110] Por outro lado, a artista JoJo cantou "Like a Virgin" no concerto de caridade LACMA, organizado pela Harvard-Westlake Charity, que aconteceu na cidade de Los Angeles.^[111] Em 2014, a freira italiana Cristina Scuccia fez uma versão em balada e lançou como sua estreia. Mais tarde, a própria Madonna elogiou sua interpretação.^[112] Da mesma forma, outros músicos, como o francês Paul Mauriat e sua orquestra, também regravaram "Like a Virgin".^[113]

Na cultura popular[editar | editar código-fonte]

Na primeira cena do filme Reservoir Dogs, de 1992 , o personagem de Brown, interpretado por Quentin Tarantino, fala sobre a música e diz que é uma metáfora sobre "pênis grandes". Quando Madonna conheceu o diretor em uma festa quando o filme estreou, ela entregou a ele uma cópia autografada de seu álbum Erotica, que também dizia: "Quentin: é sobre amor, não sobre pênis".^[65] No filme de 2004 Bridget Jones: The Edge of Reason, o protagonista ensina a questão a um grupo de mulheres em uma prisão tailandesa, pois, na opinião deles, eles não estavam cantando corretamente. Ele também diz a eles: "Madonna é uma perfeccionista!".^[114] Em um episódio da série de televisão Grey's Anatomy, a personagem de Cristina Yang cantarola a música durante a cirurgia para se concentrar. No entanto, quando sua assistente, Lexie Grey, começa a cantá-la em voz alta, Cristina a encara até ficar em silêncio.^[115]

No decorrer de 1985, "Weird Al" Yankovic fez uma paródia da música chamada "Like a Surgeon" para seu álbum Dare to Be Stupid; Eugene Chadbourne, da Allmusic, comentou: "Tendo transformado o sucesso cativante de Madonna de cima para baixo, Yankovic criou uma sátira hilariante sobre a profissão dos médicos".^[116] Na faixa de 2009 "Hey, Soul Sister", do Train, há uma referência à música, no verso; "eu acredito em você / Como uma virgem, você é Madonna e eu sempre vou querer surpreendê-la".^{[nota 3]}.^[117]

Impacto cultural e legado[editar | editar código-fonte]

Após o lançamento da música e do vídeo, "Like a Virgin" atraiu a atenção de organizações de promoção da família, que argumentavam que isso estimulava o sexo antes do casamento e lutava contra os valores da família, além de mostrar Madonna como prostituta.^[118] Alguns moralistas indignados a chamavam de "gatinha sexy " e tentaram banir a música e o vídeo.^[119] Os conservadores criticaram o fato de Madonna usar símbolos religiosos e um vestido de noiva em um contexto sexual.^[120] Embora não faça parte da lista original, de acordo com várias publicações científicas, "Like a Virgin" foi uma das músicas para as quais o Parents Music Resource Center fundado em 1985,^[121][122] cuja missão era educar os pais sobre "tendências alarmantes" na música popular. Caroline Sullivan, editora do The Guardian, comentou que Madonna, em "Like a Virgin", se refere com muita confiança à sua história sexual, algo que as garotas pop convencionais simplesmente nunca haviam feito antes.^[123] Carol Clerk, em seu livro Madonnastyle, ressaltou que a faixa atraiu um nível de atenção sem precedentes em comparação com as músicas de outros artistas. Sobre isso, ela comentou: "O principal problema é que a maioria das pessoas ouvia as letras superficialmente e imaginava que elas estavam se referindo ou convidando a iniciação sexual inocente". Enquanto um setor social estava cheio de raiva pelo escândalo, outros sorriram com a ideia de uma "Madonna virgem". A esse respeito, a artista afirmou:

Fiquei surpreso com a forma como as pessoas reagiram a "Like a Virgin", porque quando eu gravei, estava cantando sobre como algo poderia me fazer sentir de uma certa maneira —nova e fresca— e todos interpretavam isso como se eu não quisesse mais ser virgem. [...] não foi o que eu cantei. "Like a Virgin" sempre foi totalmente ambíguo.^[6][7]

A influência do assunto foi ainda mais profunda nas gerações mais jovens. A personalidade de Madonna, de uma mulher indomada, sem vergonha de sua sexualidade e com confiança em si mesma, refletiu na personalidade delas. O biógrafo Andrew Morton observou que a maioria dos seguidores de Madonna eram mulheres que cresceram com os estereótipos de noivas virgens, prostitutas ou valores feministas, que condenavam a imagem da mulher que usa sua beleza para o progresso.^[124] Para William McKeen, o autor do Rock and roll is here to stay: an anthology, a artista se tornou um modelo de atitude e moda para as meninas da época. Ele também comparou a imagem da artista com a da boneca Barbie. Ele também explicou que Madonna mistura ideias sobre a classe média com outras sobre feminilidade e dá exemplos do que essa palavra significa para ela, ou seja, igualdade de oportunidades. Também mostra sexualidade agressiva, o que implica que não é apenas aceitável que as mulheres iniciem relacionamentos, mas também desfrutem deles.^[125] Além disso, de acordo com Morton, numa época em que a moda considerava as mulheres magras e delgadas o ideal de beleza, Madonna fazia com que as mulheres comuns sentissem que seu tamanho era aceitável. No livro Sex and Society, a equipe editorial da Marshall Cavendish Corporation disse que "Like a Virgin", juntamente com algumas outras músicas da cantora, "contribuiu para as preocupações expressas por várias mulheres associadas a figuras políticas de destaque".^[121] Quando a Rolling Stone, em sua versão em espanhol, citou Madonna como uma das três mulheres que mudaram as regras do rock, ele comentou que com "Like a Virgin" ela começou a mostrar que sabia como gerenciar o poder que emanava de sua imagem de "menina ao lado".^[126] Chuck Arnold, da Entertainment Weekly, afirmou que "abriu o caminho para as artistas pop femininas —desde Janet Jackson y Britney Spears até Rihanna— poderia ser sexualmente provocadora. Ninguém tinha mais que agir como virgem.^[127] Por seu lado, os irmãos Katz, no site de crítica musical Sputnikmusic, mencionaram que "pode-se dizer que "Like a Virgin" é a música mais famosa da história de Madonna" e detalha que "quase tudo relacionado a essa faixa é famosa, da história ao vídeo (que inspirou a escandalosa capa do álbum) e além. A música se tornou uma instituição e com razão, uma vez que é revolucionária em muitos aspectos".^[128]

Por outro lado, um novo termo, "Madonna Wannabe", foi criado para descrever as milhares de meninas que copiaram o estilo da cantora. A Loja Macy's veio para permitir um apartamento inteiro para a venda de roupas estilo Madonna, tais como luvas de corte, pulseiras de borracha e malha rendas. Isso a levou a comentar: "É um tumulto, eu só queria fazer o meu melhor aqui do meu lugar". Professores universitários, especialistas em estudos de gênero e grupos feministas discutiram Madonna como um ícone cultural e seu estilo pós — moderno. Segundo Debbi Voller na peça Madonna: The Style Book, "Like a Virgin" fez com que a cantora fosse considerado um ícone.^[124] Além disso, em 1992, Barbara Bradby, como parte de uma investigação do trabalho de Madonna aplicada aos estudos culturais, foi inspirada no nome da faixa e em "Material Girl" para nomear seu trabalho Like a Virgin Mother?: Materialism and Maternalism in the Songs of Madonna. Na obra, a autora conclui que o artista representa um novo discurso de controle sexual para as jovens.^{[129][130][131][132]} Enquanto isso, em homenagem a esta canção, um livreto chamado "Protagonistas do século XX", publicado pelo jornal costarriquenho La Nación, disse que Madonna era "tudo, menos virgem".^[133] Na revista Parade, Samuel R. Murrian chamou de "o momento em que [Madonna] deixou de ser uma grande estrela para ser um ícone".^[134]

A música já apareceu em várias listas e compilações feitas por críticos de música. Por exemplo, em 2000, a Rolling Stone e a MTV a colocaram em quarto lugar em sua lista das cem melhores músicas pop da história.^[135] Um ano depois, as mesmas publicações produziram outra lista das cem melhores músicas do século XX, onde "Like a Virgin" apareceu novamente em quarto lugar.^[136] Ele também foi colocado em décimo lugar na lista do VH1 das melhores músicas dos últimos vinte e cinco anos.^[137] Além disso, a Billboard a colocou no número 95 entre as cem melhores músicas de todos os tempos.^[138] A mesma publicação a colocou na oitava posição de sua lista das 50 músicas mais sexys de todos os tempos.^[139] Em 2002, o CMT e a W Network incluíram "Like a Virgin" entre as músicas que mudaram o mundo, porque "passaram a definir o nosso tempo, influenciaram as tendências e geraram uma mudança na política e na cultura".^[140] De forma muito semelhante, em 2007, "Like a Virgin" apareceu no documentário Impact: Songs That Changed the World do programa Standing Room Only da HBO.^[141] A revista Q a citou como a trigésima das cem músicas que mudaram o mundo,^[142] enquanto em sua quadragésima edição, a Rolling Stone a incluiu entre as quarenta músicas que mudaram o mundo.^[143] O Rock and Roll Hall of Fame, com a ajuda de vários escritores e críticos de música, elaborou uma lista das quinhentas músicas que deram forma ao rock e "Like a Virgin" figurou entre elas.^[144] Por seu lado, a National Public Radio e vários estudiosos criaram a lista "The NPR 300", onde "Like a Virgin" apareceu.^[145]

Lista de faixas e formatos[editar | editar código-fonte]

Créditos e equipe[editar | editar código-fonte]

• Madonna – vocais
• Billy Steinberg – compositor
• Tom Kelly – compositor
• Nile Rodgers – produtor, programação de bateria, guitarra
• Bernard Edwards – baixo
• Tony Thompson – bateria
• Rob Sabino – sintetizador de baixo, sintetizadores variados

Créditos adaptados das notas do álbum Like a Virgin.^[150]

Desepenho comercial[editar | editar código-fonte]

"Like a Virgin" foi lançado no início de novembro de 1984, com vista para o mercado de natalino.^[151][152] Pouco tempo depois, ele se tornou um dos lançamemntos individuais na história da Warner Bros Records;^[153] A canção tornou-se o primeiro número de doze singles de Madonna a alcançar o número um na Billboard Hot 100, onde estreou na posição 48 em 17 de novembro de 1984.^[154] Ele alcançou a primeira posição nessa tabela em 22 de dezembro do mesmo ano e permaneceu lá por seis semanas.^[155] Ele recebeu uma certificação de ouro entregue pela Recording Industry Association of America (RIAA) em 10 de janeiro de 1985 pela venda de um milhão de cópias nos Estados Unidos — o requisito para um single ser certificado em ouro antes de 1989.^[156] Até 1999, tinha vendido 1,9 milhões de cópias em solo americano e 240,000 downloads digitais até 2010.^[157][158] Também alcançou o topo da tabela Dance Club Songs e nono na Hot R&B/Hip-Hop Songs.^[159] Ela ficou em segundo lugar na lista anual de 1985 e a Billboard elegeu Madonna como a artista pop de maior sucesso daquele ano.^[160] No Canadá, ele estreou no número 71 na tabela de singles da revista RPM em 24 de novembro de 1984 e chegou ao topo em 19 de janeiro de 1985.^[161] No total, foram vinte e três semanas e foram colocadas na posição 35 da tabela de final de ano.^[162]

A música entrou no UK Singles Chart — tabela musical do Reino Unido —, em 17 de novembro de 1984 no número 51 e alcançou o terceiro lugar em 12 de janeiro do ano seguinte.^[163] Ele estava dezoito semanas na lista e mais tarde, foi certificado como ouro pela entregue pela British Phonographic Industry (BPI) devido à venda de quinhentas mil cópias em solo britânico.^[164] De acordo com a Official Charts Company, o single vendeu 925, 000 unidades na nação até 2019.^[165] Ele figurou entre os dez primeiros em outros países da Europa, incluindo Alemanha, Áustria, Bélgica, França, Irlanda, Itália, Países Baixos, Noruega e Suíça.^{[166][167][168]} "Like a Virgin" foi sua primeira canção a alcançar o topo das tabelas australianas Kent Music Report e na tabela de singles do Japão.^[169][170] Ele alcançou o segundo lugar na Nova Zelândia, o número 15 na Suécia e primeiro lugar na Eurochart Hot 100 Singles.^[171][172]

Tabelas semanais[editar | editar código-fonte]