Isoritmia – Wikipédia, a enciclopédia livre

Isorritmia (do Grego que significa "o mesmo ritmo") é uma técnica musical que combina uma sequência fixa de notas com uma sequência rítmica. Consiste numa ordem de durações ou ritmos, chamada Talea (plural taleae), que é repetida durante uma melodia de Tenor em que as notas ou séries, chamadas de color (repetição), variam em número de membros a partir da talea. O termo foi cunhado em 1904 por Friedrich Ludwig para descrever esta prática nos motetos polifónicos dos séculos XIV e XV mas é também usado nos motetos da Idade Média, na música da Índia e por compositores modernos, tais como, Alban Berg, Oliver Messiaen e John Cage. Pode ser usado em todas as vozes ou em apenas algumas delas. Em motetos, começou com a voz do Tenor mas foi depois estendida a vozes superiores.

O compositor Philippe de Vitry da Ars Nova foi apontado como o inventor desta técnica, mas "não foi uma invenção de Philippe de Vitry nem sua exclusiva propriedade nos início do século XIV." As construções isorritmicas eram normalmente variadas entre o uso de ritmos fixos ou livres na repetição das color. (Hoppin 1978, p.363)

A Talea nos primórdios das composições isorrítmicas era usualmente uma pequena sequência de poucas notas, correspondendo, normalmente, a um modo rítmico. No decorrer do século XIV, as Taleae tornaram-se muito mais longas e elaboradas e eram usadas para estruturar trabalhos de dimensões muito maiores, onde cada color e talea constituíam uma secção estrutural substancial da composição medindo vários compassos. Por volta de 1400, a técnica de diminuição de moteto tornou-se comum: um longo color do tenor era repetido várias vezes de acordo com diferentes regras de mensuração, tornando a sua execução cada vez mais rápida de forma proporcional. Esta tecnica era ainda muito usada nos motets cerimoniais de larga escala de Guillaume Dufay nos meados do século XV, mas o seu trabalho marca também o uso extensivo de estilos polifônicos mais fluidos do início da renascença. O moteto de Dufay, Nuper Rosarum Flores, escrito para a inauguração da nova cúpula da Catedral de Florença em 1436, conhecida como a última grande composição de um moteto isorrítmico.

Nos tempos modernos, o termo "isorritmo" é geralmente associado à prática de repetir duas partes de parâmetros (tais como duração ou altura de notas) a diferentes escalas, de forma a que os valores de um parâmetro sejam associados com diferentes valores do parâmetro a cada repetição. A color do isorritmo pode ser comparada com a linha tonal de ordem fixa de tons e variadas durações do Dodecafonismo. O seralismo integral, inovação da música moderna das classes de Olivier Messiaen, gerou-se do estudo das composições dodecafónicas de Anton Webern e a isorritmia organizada nos motetos de Guillaume de Machaut.

Fonte[editar | editar código-fonte]

• Hoppin, Richard H. (1978). Medieval Music. New York: W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-09090-6.

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

• Here Of A Sunday Morning WBAI 99.5 FM: Isorhythm (em inglês)