Estética japonesa – Wikipédia, a enciclopédia livre

O estudo moderno da estética japonesa foi iniciado há não mais de duzentos anos no Ocidente. A estética japonesa é um conjunto de ideais clássicos que incluem o simples (わび, wabi^?), a pátina (さび, sabi^?), e o misterioso (幽玄, yūgen^?).^[1] Esses ideais, assim como os outros, sustentam muitas das normas culturais e estéticas japonesas que ditam o que é considerado ser belo e ter gosto (no sentido sociológico). Assim, ao passo que é visto como filosofia na civilização ocidental, o conceito de estética é visto no Japão como parte integrante do dia a dia.^[2] A estética japonesa atual contém uma variedade de ideais, desde tradicionais ou modernos a importados de outras culturas.^[1]

Xintoísmo e budismo[editar | editar código-fonte]

O xintoísmo é considerado a fonte da cultura japonesa.^[3] Com sua ênfase na totalidade da natureza e do caráter na ética, bem como sua celebração da paisagem, o xintoísmo dá o tom para a estética japonesa. Todavia, os ideais estéticos japoneses são mais influenciados pelo budismo.^[4] Na tradição budista, todas as coisas são consideradas estarem ora em estado de evolução, ora em dissolução ao nada. No entanto, esse “nada” não é um espaço vazio, e sim um espaço de potencialidade.^[5] Analogamente, se um mar representa o potencial, então cada coisa é uma onda, que dele surge e a ele retorna. Não há ondas que durem para sempre. Em ponto algum uma onda é dada como completa, nem mesmo em sua maior crista. A natureza é vista como um todo dinâmico que deve ser admirado e apreciado. Essa apreciação da natureza foi fundamental não apenas para muitos ideais estéticos japoneses mas também para vários outros elementos culturais. Assim sendo, a noção de “arte” (ou de seu equivalente conceitual) difere-se das tradições ocidentais.^[6]

Wabi-sabi[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Wabi-sabi

Os termos wabi e sabi referem-se a uma abordagem consciente da vida cotidiana. Ao passar do tempo, seus significados se sobrepuseram e convergiram até serem unificados em wabi-sabi, a estética definida como a beleza das coisas “imperfeitas, impermanentes e incompletas”.^[5] As coisas em crescimento ou em decadência, por assim dizer, são mais inerentes ao wabi-sabi do que as coisas em seu ápice, pelo fato da primeira estar em maior transição. Essas coisas transitórias deixam sinais de suas vindas e sua idas, considerados belos. Nisto, a beleza é um estado alterado da consciência, e pode ver vista no mundano e simples. Os sinais da natureza podem ser sutis a ponto de ser necessário uma mente calma e um olhar refinado para distingui-los.^[7] Na filosofia zen, há sete princípios estéticos para se chegar ao wabi-sabi:^[8]

Fukinsei: assimetria, irregularidade;

Kanso: simplicidade;

Koko: minimalismo;

Shizen: sem pretensão, natural;

Yugen: beleza sutilmente profunda, não óbvio;

Datsuzoku: ilimitado por convenção alguma, livre;

Seijaku: tranquilo, ameno.

Cada um destes princípios pode ser encontrado na natureza, mas pode implicar em virtudes do caráter humano e comportamento apropriado. Isso, por sua vez, sugere que a virtude e a civilidade podem ser insinuados através da apreciação das artes, bem como em sua prática. Assim, os ideais estéticos têm uma conotação ética e permeiam grande parte da cultura japonesa.^[9]

Miyabi[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Miyabi

O miyabi (雅, miyabi^?) é um dos ideais tradicionais mais antigos, embora nem sempre seja tão predominante como o iki ou o wabi-sabi. No japonês moderno, o termo é geralmente traduzido como “elegância”, “refinamento”, “cortesia” e, mais raramente, “mágoa”.^[10]

O ideal aristocrático do miyabi culminou no extermínio de tudo que era considerado absurdo ou vulgar: “o polimento das maneiras, do dizer e dos sentimentos para não só eliminar toda imperfeição e crueldade, como para alcançar a mais pura beleza”. O miyabi expressou a tamanha sensitividade à beleza, marca registrada do período Heian. É muitas vezes ligado estreitamente à noção de mono-no-aware (物の哀れ, mono-no-aware^?), a consciência da transitoriedade das coisas, e assim pensava-se que as coisas em declínio apresentavam um grande senso de miyabi.^[10]

Iki[editar | editar código-fonte]

O iki (いき, iki^?) é um ideal estético tradicional. Acredita-se que sua formação deu-se pela classe mercantil de Edo no período Tokugawa.^[11] O iki é uma expressão de simplicidade, sofisticação, espontaneidade e originalidade. É efêmero, direto, medido e inconsciente, embora não totalmente refinado, pretensioso e complicado. Esse termo é geralmente usado na cultura japonesa para descrever qualidades esteticamente atraentes; quando aplicado a uma pessoa, constitui um importante elogio. O iki não pode ser encontrado na natureza. Embora seja semelhante ao wabi-sabi na medida em que ignora a perfeição, iki é um termo amplo, que engloba várias características relacionadas ao refinamento com talento. A manifestação elegante da sensualidade pode ser considerada iki. Etimologicamente, uma de suas raízes significa “puro” e “inalterado”. No entanto, seu significado também carrega uma conotação de ter desejo pela vida.^[12]

Ver também[editar | editar código-fonte]

• Arte do Japão

Referências

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

Hume, Nancy G. Japanese Aesthetics and Culture: A Reader. [S.l.]: SUNY series in Asian Studies Development. 378 páginas. ISBN 1438407254