モア (映画)

モア
More
監督 バーベット・シュローダー
脚本 ポール・ジェゴフ
バーベット・シュローダー
製作 バーベット・シュローダー
出演者 ミムジー・ファーマー
クラウス・グリュンバーグ
ハインツ・エンゲルマン
マイケル・シャンデルリ
ヘンリー・ウルフ
ルイズ・ウィンク
音楽 ピンク・フロイド
撮影 ネストール・アルメンドロス
編集 デニス・デ・カサビアンカ
リタ・ローランド
配給 フランスの旗 レ・フィルム・デュ・ローザンジュ
公開 フランスの旗 1969年10月21日
日本の旗 1971年2月20日
上映時間 117分
製作国 西ドイツの旗 西ドイツ フランスの旗 フランス
言語 英語
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『モア』 （More）は、1969年に公開されたバーベット・シュローダー監督、脚本による劇場長編映画としての監督デビュー作[1][2]で、英語によるドラマ＝ロマンス映画である。ミムジー・ファーマーとクラウス・グリュンバーグが主演し[3]、スペインのイビサ島におけるドラッグの魅力[4]としてヘロイン中毒についてを扱っている[5][6]。1960年代のカウンターカルチャーの政治的崩壊のなかで作られたこの映画は[7]、麻薬体験[8]、「フリー・ラヴ」[9]、その他の現代ヨーロッパでの若者文化への言及をフィーチャーしている。

映画の脚本は、ポール・ジェゴフとバーベット・シュローダーによって書かれ、原作はシュローダーによる[5]。フラン・ルイスとネストール・アルメンドロスがアート・ディレクションを担当。サウンドトラックでは、イングランドのロック・バンドであるピンク・フロイドによる作品と演奏がフィーチャーされており、後にアルバム『モア』がリリースされた。この映画に対するシュローダーのインスピレーションは、1960年代カウンターカルチャーの伝統から生まれたもので、薬物、依存症、性的自由、そしてニュー・ウェイヴ映画によく見られる人生の美しさをテーマにしている[10][11]。マリファナ、ヘロイン、LSDの使用を示すシーンでは、実際の薬物が使用された。製作は1968年に始まり、映画の一部は「Jet Films」によって資金提供され、製作総指揮は低予算でレ・フィルム・デュ・ローザンジュによってなされた[1]。

1969年8月4日に公開されると、『モア』は批評家から多くの否定的なレビューを集めた。2015年カンヌ映画祭においては、カンヌ・クラシック部門で上映されるよう選ばれた[12]。2005年4月5日、『モア』のDVDバージョンがHome Vision Entertainmentからリリースされた。

プロット[編集]

スティファンはリューベック出身のドイツ人学生で、数学の勉強を終えて、個人的な約束を捨てる冒険をすることにした。パリへのヒッチハイクの後、セーヌ通りとビュシ通りの交差点にあるホテル・ラ・ルイジアーヌ[13]の36号室に滞在し、カルチエ・ラタンでトランプをしている間に、チャーリーと友達になり、そして彼らはいくらかのお金を得るために強盗をすることに決めた。盛り上がるレフト・バンク（セーヌ川左岸にある地域）のパーティーにて、スティファンは自由奔放で美しいがとらえどころのないアメリカ人女性、エステルと出会い、彼女をイビサ島へと連れて行く。2人は恋人同士となった。イージーなセックス、裸の日光浴、そしてたくさんの麻薬とともに。

彼は、エステルがウォルフ博士と呼ばれる元ナチスと関わっていることを知った。ヒッピーから別荘を借りて、スティファンはウォルフ博士からエステルを救ったが、彼女は実のところ救われたくないと思っていたので、ウォルフ博士から盗んだヘロイン（古い通りの名前「馬」と呼ばれる）を彼に勧める。スティファンは当初、ヘロインを使うエステルに反対していたが、かつて使用したことがあるため、エステルはヘロインを試みるよう説得を続けた。すぐに、スティファンとエステルは2人とも重いヘロイン中毒になってしまう。彼らはLSDを使用して中毒を打破しようとし、最初は何とか清潔さを保つことができた。

しかし、しばらくすると、彼らは2人とも再びヘロインを使用。中毒から抜け出すことができず、それはすぐに制御不能なほどになり、スティファンの死へとつながっていく。

キャスト[編集]

  • エステル・ミラー - ミムジー・ファーマー
  • スティファン・ブルックナー - クラウス・グリュンバーグ
  • エルンスト・ウォルフ博士 - ハインツ・エンゲルマン
  • チャーリー - マイケル・シャンデルリ
  • ヘンリー - ヘンリー・ウルフ
  • キャシー - ルイズ・ウィンク

スタッフ[編集]

プロダクション[編集]

若い監督が自分たちの世代について、これまでに作った中で最も美しく、最も叙情的で最も注目に値する映画の1つである。
—アンリ・シャピエ - Combat, [14]
ムルナウ的なメジャー映画で、麻薬についてはあまり語らず、特定の方法でそれを満たしている。
—セルジュ・ダネー - カイエ・デュ・シネマ, [14]

1969年のフランスの映画検閲委員会は、映画が公開される前に、対話の一部を81分前後に検閲することを主張した。映画では、カップルが台所で幻覚剤の調合を混ぜ合わせるときの成分「ベンゼドリン」と「バナナの皮」という音声が削除されている。DVDでは、単語が字幕として再追加されている。

映画のほとんどはイビサ島で撮影された。港と町を支配するイビサの城が、最終幕の舞台となっている。パリでも城の近くのトンネルが使われ、映画はホテル・ラ・ルイジアーヌ[15]にある実際の36号室で撮影された。

ポストプロダクション[編集]

音楽とサウンドトラック[編集]

詳細は「モア (アルバム)」を参照
映画の音楽についての彼の[バーベット・シュローダーの]感情は、当時、サウンドトラックを映画に合わせたくないというものでした。 彼が望んでいたのは、文字通り、たとえば車の中でラジオがオンになっている場合、車から何かが出てくるということだったのです。または、誰かが行ってテレビの電源を入れたりというように、それが何であれよかったわけです。彼は、サウンドトラックが、ビジュアルを裏付ける映画音楽ではなく、映画で起こっていることと正確に関連することを望んでいました。
—ロジャー・ウォーターズ[16]

映画『モア』のサウンドトラックには、いくつかの典型的なインストゥルメンタル・ジャムがある。ピンク・フロイドらしくない「The Nile Song」はストゥージズのようなヘヴィ・ロックに接近し、「Cymbaline」と呼ばれるボンゴをフィーチャーしたバラードは、ロジャー・ウォーターズによって書かれたが、デヴィッド・ギルモアによってパフォーマンスを実行されている。映画では、エステルがパリのアパートでベッドから出ると、レコードをセットして着替え、「グルーヴィー!」と叫ぶ[17]。

リリース[編集]

重要な批評[編集]

リリース時に、『モア』は主に映画評論家から否定的なレビューを集め、薬物の使用と影響についてコメントした聴衆や学者によって物議を醸したレビューを受けた。Rotten Tomatoesでは、この映画に4つのレビューがあり、そのうち3つは否定的である[18]。レビューに加重平均評価を割り当てるアロシネでは、37の評論に基づいてこの映画のスコアは3.7となっている。

映画の全体的なデザインに関して、ロジャー・イーバートは次のように述べている。「『モア』は麻薬によって自分自身を破壊する2人の快楽主義の子供たちについての奇妙で気紛れな映画です。より正確には、自分のドイツ人ボーイフレンドを破壊し、その過程で自分自身を破壊する変態アメリカ人の女の子についての映画です。……メッセージは次のようです：確かに、スピードは人を殺すが、どうすればいいものか」[19]。

ホームメディア[編集]

この映画は、2005年4月5日にHome Vision Entertainment傘下のThe Criterion Collectionからリリースされた。また、2011年9月19日に、英国映画協会から、1枚物のBlu-rayが、DVDバージョンとともにリリースされた。

参照[編集]

脚注[編集]

  1. ^ a b Langman, Larry (2000). Destination Hollywood: The Influence of Europeans on American Filmmaking (illustrated ed.). McFarland. p. 60. ISBN 9780786406814. https://books.google.com/books?id=fAXRKZOA8CUC&q=more+1969+film+by+barbet+schroeder+award&pg=PA60 2017年10月21日閲覧。 
  2. ^ “Barbet Schroeder and his film come to Ibiza”. eliteserviceibiza.net. Elite Service Ibiza. 2017年10月22日閲覧。
  3. ^ “More”. barbet-schroeder.com. Jet Films (1969年). 2017年10月21日閲覧。[リンク切れ]
  4. ^ John R. May (1997). New Image of Religious Film (illustrated ed.). Rowman & Littlefield. p. 138. ISBN 9781556127618. https://books.google.com/books?id=oQFuCpdDW7sC&q=More+%281969+film%29+criticism&pg=PA137 2017年10月21日閲覧。 
  5. ^ a b VINCENT CANBY (1969年8月5日). “'More', a Film of Love, Warmth and Inevitable Pain”. The New York Times. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9E01E0DA1739EF3BBC4D53DFBE668382679EDE 2017年10月21日閲覧。 
  6. ^ Thomas Sotinel (2017年4月17日). “Barbet Schroeder, un explorateur à la poursuite de démons familiers [Barbet Schroeder, an explorer in search of familiar demons]” (スペイン語). Le Monde. http://www.lemonde.fr/cinema/article/2017/04/21/barbet-schroeder-un-explorateur-a-la-poursuite-de-demons-familiers_5114967_3476.html 2017年10月21日閲覧。 
  7. ^ Joanne Laurier (2017年8月7日). “Barbet Schroeder's Amnesia: The trauma of German history”. intsse.com. World Socialist Web Site. p. 1. 2017年10月22日閲覧。
  8. ^ “More 1969”. formidablemag.com. Formidable Mag. 2017年10月21日閲覧。
  9. ^ Lennon, Elaine (November 2015). “The Mordant Geography of Desire in Barbet Schroeder's More (1969)”. Offscreen 19 (11). http://offscreen.com/view/barbet-schroeders-more-1969 2017年10月22日閲覧。. 
  10. ^ Michael Witt, Michael Temple (January 3, 2008). The French Cinema Book (reprint ed.). Palgrave Macmillan. p. 186. ISBN 9781844575732. https://books.google.com/books?id=gG0dBQAAQBAJ&q=More+%281969+film%29+by+Barbet+Schroeder+inspiration&pg=PA186 2017年10月21日閲覧。 
  11. ^ “MORE”. www.newwavefilm.com. NewWaveFilm.com. 2017年11月4日閲覧。
  12. ^ “CANNES CLASSICS - Barbet Schroeder's More”. Cannes Film Festival (2015年4月29日). 2015年4月30日閲覧。
  13. ^ “The Mordant Geography of Desire in Barbet Schroeder's More (1969)” (英語). offscreen.com. 2019年10月20日閲覧。
  14. ^ a b “More”. filmsdulosange.fr. Les films du losange. 2017年10月21日閲覧。
  15. ^ “The Mordant Geography of Desire in Barbet Schroeder's More (1969)” (英語). offscreen.com. 2019年10月20日閲覧。
  16. ^ Kendall, Charlie (1984年). “Shades of Pink - The Definitive Pink Floyd Profile”. The Source Radio Show. 2012年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月26日閲覧。
  17. ^ Hoffman, Jordan (2016年11月2日). “Why Doctor Strange shares its psychedelic DNA with Pink Floyd”. The Guardian. https://www.theguardian.com/film/filmblog/2016/nov/02/doctor-strange-psychedelic-dna-pink-floyd 2017年10月21日閲覧。 
  18. ^ “More (1969)”. Rotten Tomatoes. 2021年7月24日閲覧。
  19. ^ Ebert, Roger (1969年11月24日). “More”. rogerebert.com. RogerEbert.com. 2017年10月6日閲覧。

参考文献[編集]

  • “More”. barbet-schroeder.com. Jet Films (1969年). 2021年7月24日閲覧。[リンク切れ]
  • Dawson, Jan (1970). Review of More in Monthly Film Bulletin, April 1970.
  • Kendall, Charlie (1984年). “Shades of Pink - The Definitive Pink Floyd Profile”. The Source Radio Show. 2012年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月26日閲覧。
  • Schroeder, Barbet (1969). Transcription of interview with Schroeder by Noel Simsolo. Image et Son, courtesy of Les Films du Losange and included on the BFI DVD. 

外部リンク[編集]

1960年代
1970年代
1980年代
1990年代
2000年代
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