Roméo et Juliette (ballet) — Wikipédia

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La scène du balcon par Ford Madox Brown, huile sur toile (1870).

Roméo et Juliette (en russe : Ромео и Джульетта, Romeo i Djulietta), op. 64, est un ballet en trois actes de Sergueï Prokofiev, composé en 1935 peu après le retour du compositeur en Union soviétique. Il est fondé sur la pièce éponyme de William Shakespeare.

Le livret est d’Adrian Piotrovski, Sergueï Radlov, Sergueï Prokofiev et Leonid Lavrovski, qui est aussi l’auteur de la chorégraphie.

Historique[modifier | modifier le code]

La création du ballet fut difficile. L'œuvre est une commande de 1934 du Kirov de Leningrad, mais lorsque Prokofiev proposa le thème de Roméo et Juliette, le théâtre refusa. Prokofiev signa alors un contrat avec le Bolchoï pour la représentation du ballet, mais là encore les choses se passèrent mal. Une fois la partition achevée, à l'été 1935, les danseurs déclarèrent le ballet indansable, notamment à cause de la complexité rythmique et de passages jugés inaudibles. Prokofiev retravailla alors sa partition en 1936 pour en tirer deux suites pour orchestre symphonique en sept mouvements, ainsi qu'une transcription pour piano. Une troisième suite fut écrite en 1946.

Le ballet ne fut finalement créé que le au Théâtre Mahen à Brno en Tchécoslovaquie, où il fut très bien accueilli, puis suivit une première russe le au Kirov (chorégraphie de Leonid Lavrovski), et au Bolchoï en 1946. Une version a été créée pour le ballet de l'Opéra de Paris le qui présente depuis, fréquemment cette production.

C'est une de ses œuvres les plus appréciées en raison de la haute inspiration mélodique, de la grande variété rythmique et du caractère mémorable des thèmes principaux (en particulier la célèbre « Danse des chevaliers » et ses diverses variations, le thème de Juliette, la scène d'amour, ou les rythmes de la place du marché au début du IIe acte, donnant lieu à des danses acrobatiques, notamment dans la chorégraphie de Leonid Lavroski).

L'histoire de la création du ballet a été racontée par le compositeur Sergueï Prokofiev[1] :

« À la fin du mois de décembre 1934 je suis revenu à Léningrad spécialement pour des négociations avec le Théâtre Kirov. J'ai exprimé mon désir de trouver un sujet lyrique pour le ballet... On a commencé à trier les sujets : Piotrovski a mentionné « Pelléas et Mélisande », « Tristan et Isolde », « Roméo et Juliette ». Je me suis immédiatement « accroché » à ce dernier – on ne pourrait pas trouver un meilleur sujet ! Nous avons convenu que le livret serait écrit par Piotrovski, Radlov et moi (S.P.). Il a été décidé d'impliquer un ancien élève de Radlov, Rostislav Zakharov en tant que metteur en scène... Pourtant, le contrat avec le Théâtre Kirov n’a pas été conclu... Je suis arrivé à Moscou, et Golovanov, qui était alors le chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï, a dit que s’il s’agissait de « Roméo », le Théâtre Bolchoï conclurait immédiatement un contrat avec moi. Le contrat a été signé en été 1935. Le théâtre m'a octroyé la possibilité de travailler sur le ballet à la maison de repos Polénovo du Théâtre Bolchoï, où j'ai presque terminé le ballet, en utilisant partiellement des thèmes composés au printemps. À l'automne, une audition de ce ballet a eu lieu au théâtre. Il n’a pas eu de succès... Le ballet n'a pas été mis en scène à cette époque... Le ballet a été mis en scène au Théâtre Kirov en 1939 (1940). R. Zakharov a abandonné après le rejet du ballet par le Théâtre Bolchoï. Lavrovsky, lors de la mise en scène du ballet à Leningrad, a ajouté beaucoup de choses à ce qui avait été déjà créé avant. Par la suite, j'ai jugé nécessaire de l'inclure dans les co-auteurs du livret. »

Personnages[modifier | modifier le code]

  • Lord Capulet, patriarche de la Maison.
  • Lady Capulet, son épouse.
  • Juliette, leur fille.
  • la nourrice de Juliette.
  • Tybalt, neveu de Lady Capulet très beau et charmeur.
  • Pâris, fils d'Escalus, Escalus souhaitant le voir épouser Juliette.
  • Roméo, fils de Montaigu.
  • Benvolio, cousin et ami de Roméo.
  • Mercutio, ami de Roméo.
  • Frère Laurent, moine franciscain, confesseur de Roméo et ami de la famille.
  • Rosaline, premier amour de Roméo.

Structure[modifier | modifier le code]

Ouverture[modifier | modifier le code]

Le dernier baiser de Roméo et Juliette par Francesco Hayez (1823).

Acte I[modifier | modifier le code]

Scène 1[modifier | modifier le code]

(La place du marché)

  • Des moines emmènent des cadavres pour les enterrer.
  • Roméo.
  • Rosaline et sa suite.
  • Danse matinale.
  • Dispute.
  • Combat.
  • Entrée du prince.

Scène 2[modifier | modifier le code]

(L'antichambre de Juliette)

  • Préparatifs du bal
  • Juliette et sa nourrice

Scène 3[modifier | modifier le code]

(Extérieurs de la maison des Capulets)

  • Arrivée des invités
  • Les masques

Scène 4[modifier | modifier le code]

(Le bal des Capulets)

  • Danse des chevaliers
  • Variation de Juliette
  • Variation de Mercutio
  • Pas de deux, Roméo et Juliette
  • Tybalt reconnaît Roméo
  • Départ des invités

Scène 5[modifier | modifier le code]

(Le jardin des Capulets)

  • Scène du balcon
  • Variation de Roméo
  • Scène d'amour

Acte II[modifier | modifier le code]

Roméo et Juliette. Nadja Sellrup (en) et Pascal Jansson à l’Opéra royal de Stockholm (2010)

Scène 1[modifier | modifier le code]

(La place principale)

  • Danse populaire
  • Roméo et Mercutio
  • Pas de trois, Roméo, Mercutio et Benvolio
  • Danse des mandolines
  • La nourrice
  • La lettre

Scène 2[modifier | modifier le code]

(Une chapelle)

  • Le mariage secret de Roméo et Juliette

Scène 3[modifier | modifier le code]

(La place principale)

  • Fête populaire
  • Rencontre de Tybalt et Mercutio
  • Duel
  • Mort de Mercutio
  • Roméo venge Mercutio
  • Mort de Tybalt
  • Deuil rapide de Mercutio et Tybalt

Acte III[modifier | modifier le code]

Scène 1[modifier | modifier le code]

(La chambre de Juliette)

  • Prélude
  • Roméo et Juliette
  • La chambre
  • La nourrice
  • Juliette refuse d'épouser Pâris
  • Juliette seule

Scène 2[modifier | modifier le code]

(Une chapelle)

  • Interlude et la chapelle de Frère Laurent
  • Vision anticipée de la scène 4

Scène 3[modifier | modifier le code]

(La chambre de Juliette)

  • Pas de trois - Juliette avec les fantômes de Tybalt et Mercutio
  • La potion

Scène 4[modifier | modifier le code]

(L'antichambre de Juliette)

  • Pâris
  • Danse des amis de Juliette

Scène 5[modifier | modifier le code]

(La route de Mantoue)

  • Reprise

Scène 6[modifier | modifier le code]

Mort de Roméo. Nina Kaptsova et Artem Ovtcharenko au Théâtre Bolchoï, à Moscou (2010)

(Mantoue)

  • Le rêve de Roméo

Scène 7[modifier | modifier le code]

(La crypte des Capulet)

  • Funérailles de Juliette - Mort de Roméo
  • Juliette s'éveille - Mort de Juliette.

Acte IV[modifier | modifier le code]

  • Funérailles de Juliette

Discographie sélective[modifier | modifier le code]

Les trois suites pour orchestre[modifier | modifier le code]

Prokofiev a tiré de son ballet trois suites pour orchestre :

  • Suite no 1 de Roméo et Juliette, op. 64 bis (1936) ;
  • Suite no 2 de Roméo et Juliette, op. 64 ter (1936) ;
  • Suite no 3 de Roméo et Juliette, op. 101 (1946).

Reprises[modifier | modifier le code]

Rudolf Noureev a créé une chorégraphie pour le Ballet de l'Opéra de Paris le .

Dans la culture[modifier | modifier le code]

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Le thème principal de l'ouverture (la « Danse des chevaliers ») a été utilisé :

  • dans le film Caligula de Tinto Brass et en particulier dans la célèbre scène pornographique de la galère-bordel ;
  • dans la publicité d'Égoïste, le parfum de Chanel (Danse des Chevaliers, scène 4 no 13) ;
  • dans le film Mauvais Sang de Leos Carax où il accompagne le message d'un répondeur téléphonique (bien que l'enregistrement soit altéré par une forte distorsion, le thème marque ainsi de façon obsessionnelle la bande sonore du film) ;
  • par le groupe français de musique électronique EZ3kiel dans leur album Battlefield, sous le nom « The Montagues and the Capulets » ;
  • par le groupe de rock britannique Muse comme introduction lors de leur concert au stade de Wembley, par ailleurs choisi pour figurer sur le DVD « HAARP », sorti en  ;
  • par le groupe de rock britannique Deep Purple, réenregistrée et réarrangée par le claviériste du groupe Don Airey, comme introduction de concert pendant leur tournée de fin 2009 puis fin 2012.
  • par Michael Youn sous le pseudonyme de Fatal Bazooka dans l'album T'as vu ? pour la chanson « Ego Trip » ;
  • par le groupe de death metal technique Allemand Necrophagist dans le morceau « Only Ash Remains » (après 3:37m) de l'album « Epitaph » ;
  • par le groupe de death metal symphonique Autrichien Hollenthon dans le titre intitulé « Lords of Bedlam » tiré de l'album « With Vilest of Worms to Dwell » ;
  • dans l'album « Black Moon » du groupe de rock progressif Emerson, Lake and Palmer, sous le titre « Romeo and Juliet » ;
  • par René Aubry, dans son album « Invités sur la terre » où il rejoue ce thème avec trois guitares différentes, dans le morceau « Pauvre Juliette » ;
  • par la chanteuse Sia Furler dans son 1er single Taken For Granted (sur son album Healing Is Difficult, 2001) qui comprend un extrait du ballet Roméo & Juliette.
  • par le groupe de musique industrielle Blood Axis, sur leur célèbre morceau Reign I Forever, où l'on peut l'entendre en sample.
  • par le groupe de metal symphonique néerlandais Epica dans leur album live The Classical Conspiracy en 2009
  • dans la saison 2 de la série télévisée américaine Why Women Kill quand Alma se fait passer pour sa voisine, qu'elle a malencontreusement tuée (Danse des Chevaliers)

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Светлана Петухова. Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» [Svetlana Pétukhova. Ballet de Sergueï Prokofiev « Roméo et Juliette » ], M., 2018, p. 31-32 // Мендельсон-Прокофьева М.А. Дневники. [Mendelssohn-Prokofieva M.A. Journaux. ], M., 2012, p. 485-488.

Annexes[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

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