René Leibowitz

Données clés
Naissance	17 février 1913 Varsovie, Pologne
Décès	28 août 1972 (à 59 ans) 16^e arrondissement de Paris
Activité principale	chef d'orchestre, compositeur, théoricien, pédagogue
Activités annexes	critique musical
Maîtres	Erich Itor Kahn, Ravel (?), Arnold Schönberg, Anton Webern (?), Pierre Monteux (?)
Élèves	Pierre Boulez, Serge Nigg, André Casanova, Hans Werner Henze, Antoine Duhamel, Vinko Globokar, Michel Puig, Pierre Chan, Keith Humble, John Whitney
Famille	Yeshayahou Leibowitz (cousin)

René Leibowitz, né à Varsovie le 17 février 1913 et mort à Paris le 28 août 1972^[1], est un chef d'orchestre, compositeur, théoricien et pédagogue français d'origine polonaise.

Biographie[modifier | modifier le code]

Sa famille s'installe à Paris en 1926. On ne sait pour quelle raison il a affirmé qu'entre 1930 et 1933, il avait étudié avec Arnold Schönberg à Berlin et avec Anton Webern à Vienne. En effet son nom est absent des carnets d'Anton Webern et ne figure dans la correspondance d'Arnold Schönberg qu'après la fin de la Seconde Guerre mondiale. De même, il paraît fort douteux qu'il ait étudié l'orchestration avec Ravel, lequel n'a eu que très peu d'élèves. Il en va de même pour ses études de direction d'orchestre avec Pierre Monteux.

Il est beaucoup plus probable qu'il doit sa formation au compositeur allemand Erich Itor Kahn, qui avait émigré en France pour fuir le régime hitlérien et qu'il rencontra à Paris en 1936.

Durant l'Occupation, il est obligé de se cacher, en raison de ses origines juives, dans la maison tropézienne de Louis Durey, mais prête son concours à la Résistance. Cette période de clandestinité forcée lui permet de composer ses premières œuvres, ainsi que les premières esquisses de ses livres théoriques sur le langage dodécaphonique. Après la Libération, il fait preuve d'une grande activité comme compositeur, théoricien, pédagogue, critique musical et enfin chef d'orchestre.

En tant que compositeur, il adopte le langage dodécaphonique, dont il devient l'un des défenseurs les plus passionnés. Il aura d'abord pour élèves Pierre Boulez et Serge Nigg (lesquels se sépareront assez vite de lui), André Casanova, Hans Werner Henze, Antoine Duhamel et, plus tard, Vinko Globokar, Michel Puig, Pierre Chan, Keith Humble, ainsi que le pionnier du computer art John Whitney

C'est le cousin de l'intellectuel israélien Yeshayahou Leibowitz.

Citations[modifier | modifier le code]

« Il n'y pas de musique possible sans Rubato ». (Cette remarque montre l'importance qu'il accordait au phrasé dans le langage musical).

« Si on nous demande maintenant s'il y a, pour le musicien, une possibilité de s'engager de manière totale, si son engagement peut avoir un sens et une répercussion sur le plan social, nous répondrons sans hésiter par l'affirmative. Le compositeur, qui se définit au sein d'une tradition dont il a saisi lucidement le sens, sait qu'il doit faire évoluer cette tradition sur la voie de la liberté et que là est sa véritable fonction vis-à-vis de ses contemporains. Il sait qu'une pareille évolution est le progrès même de la conscience musicale. Elle ne peut pas être dissociée de l'évolution et de la complexité croissante de la technique musicale qui en est la seule expression véritable... »

— R. Leibowitz, L'Artiste et sa conscience p. 86 (Ed. L'Arche)

« Le musicien engagé est celui qui, bravant l'ordre établi sur le plan musical, brave par là même l'ordre établi sur le plan social et collabore ainsi à l'instauration d'une société de liberté... »

— R. Leibowitz, op. cit, p. 87.

Œuvre[modifier | modifier le code]

René Leibowitz a composé de la musique orchestrale, des œuvres chambristes, de nombreuses mélodies et de nombreux opéras. Voici une liste par Opus, d'après Jacques-Louis Monod (Mobart Music Publication).

op 1 - 1939 - Sonate pour piano (à Erich-Itor Kahn)
2 - 1939 - Dix Canons pour trio à vent
3 - 1940 - Quatuor n^o 1 (à Rudolpf Kolisch)
4 - 1941 - Symphonie
5 - 1942 - Double Concerto pour violon, piano et 17 instruments (Alban Berg in memoriam)
6 - 1942 - Six Songs pour voix de basse et piano (à Paul Dessau, à Henry Kahnweiller)
7 - 1943 - Tourist Death ARia pour soprano et orchestre de chambre
8 - 1943 - Four Piano Pieces (edward Steuermann gewidmet)
9 - 1943 - Trois Chansons pour soprano et piano de Pablo Picasso
10 - 1944 - Concerto de Chambre pour 9 instruments
11 - 1944 - Quintette à Vent
12a - 1944 - Sonate pour violon et piano
12b -1944 - Sonate pour flûte et piano
13 - 1945 - Empedokles - Chœur mixte a cappella (F. Hölderlin) (Lucie Kahnweiller in memoriam)
14 - 1945 - Variations pour orchestre (à Max Deutsch)
15 - 1947 - L'Explication des Métaphores de Raymond Queneau
16 - 1948 - Symphonie de Chambre pour 12 instruments (à la mémoire d'Anton Webern)
17 - 1950 La Nuit close (1949) Drame Musical en 3 tableaux livret de Georges Limbour
18 - 1949- Four songs pour soprano et piano de Michel Leiris
19 - 1950 - Trois Pièces pour piano
20 - 1950 - Trio pour violon, violoncelle et piano (au Trio ALbeneri)
21 - 1950 - L'Emprise du Donné
22 - 1950 - Quatuor à Cordes n^o 2
23 - 1951 - Duo pour violoncelle et piano
24 - 1951 - Perpetuum Mobile : The City de William Carlos Williams, symphonie dramatique pour narrateur et orchestre
25 - 1951 - Five Songs pour soprano et piano (Abel, Williams, Joyce, Crane, Pound)
26 - 1952 - Quatuor à Cordes n^o 3
27 - 1952 - Fantasia pour piano (Arthur Schnabel in memoriam)
28 - 1952 - Six Short Pieces pour piano (pour André Casanova)
29 - 1952 - Five pieces pour clarinette et piano
30 - 1953 - La Circulaire de Minuit, opéra en 3 actes (livret de Georges Limbour)
31 - 1954 - Six Pièces pour orchestre (à Georges Auric)
32 - 1954 - Concerto pour piano et orchestre ; à Mary Jo
33 - 1955 - Traüme vom Tod und vom Leben (Hans ARp) Symphonie pour solistes, narrateur et chœur
34 - 1954 - Four Songs pour soprano et piano (James Joyce)
35 - 1954 - Concertino pour alto et orchestre de chambre
36 - 1955 - Rhapsodie Concertante pour violon et piano à Rudolf Kolisch
37 - 1955 - La Notte - Epigramma - A Se Stesso - choeur mixte a cappella (T. Tasso - Leopardi)
38 - 1955 - Serenade pour baryton et 8 instruments (Hölderlin - Brentano)
39 - 1956 - Symphonic Fantasia à la mémoire d'Erich-Itor Kahn
40 - 1956 - The Renegade (Abel), pour chœur mixte et 8 instruments
41 - 1956 - Capriccio pour soprano et 8 instruments, pour Ruth et Paul Dessau
42 - 1957 - Trio à cordes pour Mary Jo
43 - 1957 - Sonata quasi una Fantasia
44 - 1957 - Humoresque pour percussion pour Cora
45 - 1958 - Quatuor à Cordes n^o 4
46 - 1958 - Trois Poèmes de Georges Limbour à la mémoire de Maurice Ravel
47 - 1958 - Concertino pour piano à quatre mains
48 - 1958 - Ouverture pour orchestre, pour William Steinberg
49 - 1958 - Damocles cycle de chansons pour soprano et piano (Michel Leiris)
50 - 1958 - Concerto pour violon et orchestre à Ivry Gitlis
51 - 1959 - Trois Bagatelles pour orchestre à cordes
52 - 1959 - Art for Art's sake, une fantaisie pour orchestre de jazz à mon ami Art Simmons
53 - 1960 - Concertino pour trombone et orchestre à Vinko Globokar
54 - 1960 - Marijuana variation sérieuse
55 - 1961 - Sinfonietta da camera, à Luigi Rognoni
56 - 1961 - Fantasia pour violon solo, à George Tessier
57 - 1961 - Introduction, Funeral March and Fanfare in memoriam Arturo Toscanini
58 - 1962 - Concerto pour violoncelle et orchestre, à A. Baldevino
59 - 1963 - Quatuor à cordes n^o 5
60 - 1963 - Les Espagnols à Venise, opéra bouffe en 1 acte (livret de Georges Limbour) (créé en 1970 à Grenoble, joué à l'opéra de Lille en 1985) à Zette et Michel Leiris
61 - 1963 - Quatre Bagatelle pour trombone et piano à la mémoire de Tristan Tzara
62 - 1964 - Toccata pour piano - à Monique et Claude Levi-Strauss (créé au festival d'Angers-France Culture 1984)
63 - 1965 - Symphonic Rhapsody
64 - 1965 - Trois études miniatures pour piano à Silvia et Carlos Tuxen-Bang
65 - 1965 - Quatuor à cordes n^o 6 - à la mémoire d'Eduard Steuermann
66 - 1965 - Suite pour violon et piano - pour Mary Jo
67 - 1965 - Two songs pour soprano et piano d'Aimé Césaire
68 - 1965 - A prayer, cantate symphonique de James Joyce
69 - 1966 - Sonatine pour flûte, alto et harpe, à Michel Puig
70 - 1966 - Trois caprices pour vibraphone, à Jean-Pierre Drouet
71 - 1966 - Two Settings after William Blake, cheour mixte a cappella pour Mary Jo
72 - 1966 - Quatuor à Cordes n^o 7, pour Cora
73 - 1966 - Trois Poèmes de Georges Bataille pour voix de basse et piano - à la mémoire de Georges Bataille
74 - 1967 - Motifs pour narrateur, flûte, clarinette, violon et violoncelle de Georges Limbour
75 - 1966 - Short Suite for piano
76a -1966 - Deux Poèmes pour soprano et piano de Michel Leiris
76b -1966 - Chanson Dada de Tristan Tzara
77 - 1967 - Sonnet
78 - 1967 - Rondo Capriccioso pour piano
79 - 1967 - Capriccio pour flûte et orchestre à cordes
80 - 1967 - Four Songs pour voix et piano de Carl Einstein (Che Guevara in memoriam)
81 - 1967 - Suite pour 9 instruments à David Montgomery
82 - 1968 - Legend à Franco Manino
83 - 1968 - Quatuor à Cordes n^o 8 pour Raymond Cicurel
84 - 1969 - Saxophone Quartet, au quatuor de saxophones de Lyon
85 - 1969 - Labyrinthe, Drame musical en 1 acte d'après Baudelaire
86 - 1969 - Four Settings of Paul Celan pour basse et piano
87 - 1970 - Three Intermezzos pour piano
88 - 1970 - Laboratoire Central, petite Cantate pour narrateur, chœur de femmes et orchestre de chambre de Max Jacob à la mémoire de Georges Limbour
89 - 1970 - Scene et Aria pour soprano et orchestre
90 - 1970 - Sextet de Clarinette
91 - 1971-72 - Todos Caeran, opéra en deux actes et 5 tableaux, livret de René Leibowitz - pour Antoinette
92 - 1971 - Trois poèmes de Pierre Reverdy pour quatuor vocal et piano
93 - 1972 - Quatuor à Cordes n^o 9

Répertoire[modifier | modifier le code]

Il dirigea une intégrale des symphonies de Beethoven, avec le Royal Philharmonic Orchestra, qui apparaît, en son temps, comme une des premières tentatives de corriger les interprétations courantes et de revenir aux manuscrits originaux. Une telle approche, d'abord sous-estimée, s'impose de nos jours comme essentielle pour saisir l'évolution historique du concept d'interprétation.

Écrits[modifier | modifier le code]

Schœnberg et son école : l'étape contemporaine du langage musical, Paris, Janin, 1947.
Qu'est-ce que la musique de douze sons ? Le Concerto pour neuf instruments op. 24, d'Anton Webern, Liège, Éd. Dynamo, 1948.
Introduction à la musique de douze sons : les Variations pour orchestre op. 31, d'Arnold Schoenberg, Paris, L'Arche, 1949.
L'artiste et sa conscience : esquisse d'une dialectique de la conscience artistique, préface de Jean-Paul Sartre, Paris, L'Arche, 1950.
Scènes de la vie musicale américaine, Liège, Éd. Dynamo, 1950.
L'évolution de la musique : de Bach à Schœnberg, Paris, Corrêa, 1951.
Sibelius, le plus mauvais compositeur du monde, Liège, Éd. Dynamo, 1951
Histoire de l'opéra, Paris, Buchet-Chastel, 1957.
Erich Itor Kahn : un grand représentant de la musique contemporaine, Paris, Buchet-Chastel, 1958.
Schoenberg, Paris, coll. « Solfèges », Éd. du Seuil, 1969.
Le compositeur et son double : essais sur l'interprétation musicale, Paris, Gallimard, 1971.
Les fantômes de l'opéra : essais sur le théâtre lyrique, Paris, Gallimard, 1972.
Nombreux articles parus dans diverses revues, en particulier Les Temps modernes.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Bröker, Tobias (Ed., 2018), René Leibowitz to Editions Dynamo - The 114 letters of René Leibowitz to the Editions Dynamo of Pierre Aelberts between 1947 and 1951. Publication gratuite à: https://www.tobias-broeker.de/newpage16049e06
Bröker, Tobias (Ed., 2020), René Leibowitz and Le canon énigme - the surviving parts and documents of the lost book "Le canon énigme" by René Leibowitz. Publication gratuite à: https://www.tobias-broeker.de/newpage16049e06