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DeutschMusée Noguchi — Wikipédia
| Fondation |
|---|
| Type | |
|---|---|
| Pays | |
| Coordonnées |
| Direction | Amy Hau (d) (depuis ) |
|---|---|
| Site web | (en) noguchi.org |
Le Musée Noguchi, dans le Queens, New York, affrété sous le nom de Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, est un musée qui été conçu et créé par le sculpteur nippo-américain Isamu Noguchi. S'ouvrant sur une base limitée au public en , le but du musée et de la fondation était et reste de préserver et d'exposer les sculptures, les maquettes, les décors, les dessins et les meubles de Noguchi. Les deux étages, 2 200 m² de musée et le jardin de sculptures adjacent, situés dans la section Long Island City du Queens, à un pâté de maisons du parc de sculptures de Socrates, ont subi des rénovations majeures en , ce qui a permis au musée de rester ouvert toute l'année[1].
Description et histoire[modifier | modifier le code]
Pour abriter le musée, en , Noguchi a acheté une usine de photogravure et une station-service situées en face de son studio de New York, où il avait travaillé et vécu depuis [2]. Le musée du jardin Isamu Noguchi a ouvert ses portes au public en sur une base saisonnière.
En , le Conseil de la Fondation a approuvé un plan-cadre d'équipement de 13,5 millions de dollars pour répondre aux préoccupations structurelles, à la conformité aux codes du bâtiment de l'Americans with Disabilities Act et de New York et créer un nouvel établissement d'enseignement public. Pendant la rénovation, le musée a déménagé dans un espace temporaire à Sunnyside (Queens), et a organisé plusieurs expositions thématiques de l'œuvre de Noguchi. En , le musée a été officiellement agréé en tant que musée et a obtenu le statut d'organisme de bienfaisance public 501 (c) (3). Le musée Noguchi a rouvert ses portes au public dans son espace récemment rénové en . Le bâtiment du musée a continué de souffrir de problèmes structurels jusqu'au début des années 2000 et un deuxième projet de stabilisation de 8 millions de dollars a été lancé en [3].
Il y a douze galeries et une boutique de cadeaux dans le musée.
Ailante glanduleux[modifier | modifier le code]
Jusqu'au , un Ailante glanduleux (Ailanthus altissima) de 18 m et âgé de 75 ans, était une pièce maîtresse de premier plan du jardin de sculptures au musée. L'arbre a été épargné par Noguchi quand en 1975 il a acheté le bâtiment qui allait devenir le musée et a nettoyé son terrain arrière. « Dans un sens, le jardin de sculptures a été conçu autour de l'arbre », a déclaré une ancienne aide de Noguchi, Bonnie Rychlak, qui est devenue plus tard la conservatrice du musée. Début , l'arbre était en train de mourir et menaçait de s'écraser sur le bâtiment, qui était sur le point de subir une rénovation de 8,2 millions de dollars. Le musée a embauché le Detroit Tree of Heaven Woodshop, un collectif d'artistes, pour utiliser le bois pour fabriquer des bancs, des sculptures et d'autres équipements dans et autour du bâtiment[4].
Exposition[modifier | modifier le code]
Le Musée a célébré le 25e anniversaire de son ouverture avec l'exposition Devenir artiste. Isamu Noguchi et ses contemporains, 1922 - 1960, qui a montré du 17 novembre 2010 au 24 avril 2011[5].
En 2018, le Musée commandite au studio Ymer&Malta une collection hommage à la série de lampes Akari. L'exposition est prolongée pendant un an.
Éducation[modifier | modifier le code]
Le New York State Council on the Arts a reconnu le programme éducatif du Musée, Art for Families, comme un exemple remarquable de programme de sensibilisation communautaire, et Art for Tots comme une « approche superbe » pour mettre les jeunes enfants à l'aise dans un musée[réf. nécessaire].
Notes et références[modifier | modifier le code]
- (en-US) Grace Glueck, « NOGUCHI AND HIS DREAM MUSEUM (Published 1985) », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
- (en-US) Carol Vogel, « The Renovated Noguchi Museum Is Friendlier but Still Discreet (Published 2004) », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
- « Sinking Noguchi Museum gets $8M », New York Daily News, (lire en ligne, consulté le )
- (en-US) Glenn Collins, « A Tree That Survived a Sculptor’s Chisel Is Chopped Down (Published 2008) », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
- « Exhibitions:On Becoming an Artist: Isamu Noguchi and his Contemporaries, 1922-1960 », The Noguchi Museum (consulté le )
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Articles connexes[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Douglas Davis, The museum transformed: design and culture in the post-Pompidou age, New York, Abbeville Press, , 186–188 p. (ISBN 978-1558590649, lire en ligne)
Liens externes[modifier | modifier le code]
- (en) Site officiel
- Ressource relative aux beaux-arts :
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
- Une visite rapide au musée Noguchi
- Atelier du bois de l'arbre du ciel
- Le musée Noguchi à l'Institut culturel de Google
