Isocéphalie — Wikipédia

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article ne cite aucune source et peut contenir des informations erronées (signalé en mars 2024).

Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».

Trouver des sources sur « Isocéphalie » :

L'isocéphalie est le nom donné à une règle esthétique utilisée dans les arts antiques quand il s'agissait de représenter plusieurs personnages situés dans des positions ou des plans différents, notamment sur les frises sculptées.

Suivant cette convention, tous les personnages devaient avoir la tête au même niveau, située sur une même ligne. Cette règle, aboutissait à représenter des personnages de taille variable afin que, tout en respectant les proportions du corps, leur tête reste au même niveau que celle des autres. Par exemple, un personnage assis et sur le même plan qu'un autre debout sera figuré à une échelle plus grande, à l'opposé, un personnage sur un cheval devra être représenté à une échelle plus petite.

Cette figuration particulière a pu poser des problèmes d'interprétation et faire penser, par exemple, qu'un conducteur de char est un enfant. Cependant sur d'autres scènes comparables, comme la frise des hoplites du cratère de Vix, les conducteurs de char sont sans conteste des adultes à échelle réduite.

La règle d'isocéphalie est appliquée surtout dans l'art sumérien et les arts de Mésopotamie, on la retrouve aussi chez les Hittites, et en Perse. En Grèce, elle est respectée jusqu'à la fin du VI^e siècle av. J.-C. dans les peintures sur céramique ou la sculpture grecque. Elle disparaît peu à peu à la fin du V^e siècle av. J.-C. bien que quelques exemples ne la suivant plus existent déjà antérieurement. Concernant l'art égyptien, on trouve aussi cette règle mais appliquée d'une façon moins systématique.

Frise du Parthénon à Athènes.
Frise du cratère de Vix.
Mosaïque, basilique Saint-Vital de Ravenne.

Cette façon de représenter des scènes animées, s'accorde bien avec la période de Haute Antiquité où le hiératisme était de mise. Avec l'évolution de l'art vers un plus grand naturalisme, allant de pair avec une évolution de la virtuosité des techniques, elle est naturellement abandonnée au profit d'une recherche esthétique plus conforme à la réalité.

Icône orthodoxe de Marie.
La Conversation sacrée de Piero della Francesca.