Bernard Buffet — Wikipédia

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Bernard Buffet
Bernard Buffet dans son atelier à Tourtour, en 1989, pour l'exposition « 20 000 lieux sous les mers »[1].
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 71 ans)
Tourtour (France)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom officiel
Bernard Léon Edmond BuffetVoir et modifier les données sur Wikidata
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Distinctions
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Bernard Buffet, né le à Paris et mort le à Tourtour (Var), est un peintre et graveur français expressionniste, composant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs.

Aquarelliste, c'est également un peintre de décors et un illustrateur.

Biographie[modifier | modifier le code]

Famille et enfance[modifier | modifier le code]

Bernard Buffet naît le 10 juillet 1928 au 3, cité Malesherbes dans le 9e arrondissement de Paris[2].

Fils de Charles Buffet, directeur de l'entreprise de miroiterie Guenne[Note 1], et de Blanche, née Colombe, son épouse, il est issu d'un milieu cultivé de la petite bourgeoisie, allant à rebours de la légende selon laquelle il vivait dans une extrême pauvreté[3]. Ses deux grands-pères sont militaires. L'un d'eux est passionné de dessin[4].

Il est élevé avec son frère Claude, de cinq ans son aîné, dans le 17e arrondissement de Paris au no 29 de la rue des Batignolles où il commence à peindre et dessiner dès l'âge de dix ans[5]. Renvoyé du lycée Carnot en 1939[3], il suit en 1942 les cours du soir de la ville de Paris place des Vosges, où M. Darfeuille l'initie au dessin.

Formation et débuts[modifier | modifier le code]

En décembre 1943, à l'âge de quinze ans, Bernard Buffet passe avec succès le concours à l'entrée de l'École des beaux-arts de Paris et y intègre l'atelier du peintre Eugène Narbonne. Il s'y lie avec ses camarades Maurice Boitel et Louis Vuillermoz.

Son style se dévoile et s’affirme avec son premier tableau La Déposition de croix qu’il peint dans l’atelier qu’il partage avec le peintre Robert Mantienne, à Massy-Palaiseau[6].

En 1945, il part travailler seul dans la chambre de bonne de l’appartement familial. En vacances à Saint-Cast-le-Guildo (Bretagne), il peint des tableaux de plage. À l'été 1945, sa mère éprouve des maux de tête et meurt deux mois plus tard d'une tumeur au cerveau. Bernard Buffet, comme elle de tendance depressive, ne s'en remettra jamais[4].

En 1946, il débute au « Salon des moins de trente ans » à la Galerie des beaux-arts avec un autoportrait. L'année suivante il expose L'Homme accoudé au Salon des indépendants.

En décembre de cette année le critique d'art Guy Weelen et Michel Brient organisent sa première exposition particulière, présentée par Pierre Descargues, à la Librairie des impressions d'art. L'État, par l'intermédiaire de Raymond Cogniat, lui fait son premier achat pour le Musée national d'art moderne de Paris, la peinture Nature morte au poulet.

Malgré son succès, Bernard Buffet, mondain, flirte avec l'alcool et les amphétamines.

En avril 1948, Le Buveur[7] présenté au prix de la jeune peinture organisé par la galerie Drouant-David, 52, rue du Faubourg-Saint-Honoré n'est pas primé, mais le collectionneur d'art contemporain Maurice Girardin qui se rendra acquéreur de dix-sept œuvres de Buffet dans les années 1948 à 1953, défend sa peinture avec une si grande virulence qu'il attire l'attention du marchand d'art Emmanuel David sur le jeune peintre[5],[8],[9].

Quelques jours plus tard, Emmanuel David se rend chez Bernard Buffet, 29, rue des Batignolles[Note 2] et lui propose un contrat d'exclusivité avec sa galerie. David partagera ce contrat avec Maurice Garnier en 1957[10].

Succès[modifier | modifier le code]

En juin 1948, Buffet concourt avec Deux hommes dans une chambre pour le prix de la critique (première édition), récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la galerie Saint-Placide. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné[11]. Le succès est immense[12].

En juillet, une exposition de ses œuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose La Ravaudeuse de filet au Salon d'automne[8], où il fait la connaissance d'André Minaux[13]. Avec ce dernier, Jean Couty et Simone Dat, il rejoint Bernard Lorjou, Yvonne Mottet, Gaston Sébire, Paul Rebeyrolle et Michel Thompson au sein du groupe de L'homme témoin.

En 1949 Pierre Descargues publie Bernard Buffet aux Presses littéraires de France. Un amateur d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard Buffet lui donne un tableau par trimestre.

La même année, Bernard Buffet épouse Agnès Nanquette (1923-1976), une camarade des Beaux-Arts, dont il divorce l'année suivante. Car en 1950, Bernard Buffet rencontre l'homme d'affaires et mécène français, Pierre Bergé (1930-2017), « dans un café de la rue de la Seine, aujourd'hui disparu [sic], chez Constant[14],[15]. » Pierre Bergé devient son compagnon et gère sa carrière jusqu'à leur rupture en 1958[16].

En 1952, la Ville de Paris lui décerne le prix Antral doté de cent mille francs et on peut lire en 1953 dans Le Premier bilan de l'art actuel que « Buffet est sans doute le plus connu des jeunes peintre français », ce que va confirmer Bernard Dorival : « ce n'était que la stricte vérité : jamais artistes n'avaient bénéficié d'une montée en flèche plus vertigineuse »[17].

Rétrospective à la galerie Charpentier[modifier | modifier le code]

La montagne Sainte-Victoire vue depuis Fuveau, lieu de résidence de Bernard Buffet de 1956 à 1964.

En 1955, il obtient la première place au référendum organisé par la revue Connaissance des arts désignant les dix meilleurs peintres de l'après-guerre. Il peint les maquettes des décors et des costumes pour La Chambre argument de Georges Simenon (1903-1989) qui devient son ami.

Il achète la propriété de Manimes à Domont, près de Paris, mais la quittera l'année suivante.

En 1956, il fait l'acquisition du domaine « Château-l'Arc » à Fuveau près d'Aix-en-Provence, qui sera sa résidence principale jusqu’en 1964. La propriété comprend outre l'imposante habitation principale flanquée de tours d'angle, « intermédiaire entre le manoir et la bastide[18] », datant de la première moitié du XVIIe siècle, une chapelle (XVIIe siècle), des communs et un vaste parc avec des pièces d'eau d'où la vue s'étend jusqu'à la montagne Sainte-Victoire.

En 1958 a lieu la première rétrospective de son œuvre à la Galerie Charpentier à Paris. Pierre Bergé publie “Bernard Buffet”.

Bernard Buffet, Pierre Bergé et Annabel Schwob[modifier | modifier le code]

En mai 1958, le photographe Luc Fournol lui présente la comedienne et chanteuse Annabel Schwob (1928-2005) à Saint-Tropez. C'est le coup de foudre. Commence alors une liaison amoureuse entre Annabel Schwob et Bernard Buffet, qui vient juste de se séparer de Pierre Bergé. Le 12 décembre 1958, Bernard Buffet épouse Annabel Schwob à Ramatuelle. Il a pour témoin son ami, le peintre Jean-Pierre Capron (1921-1997). Le couple adopte trois enfants[19]: Virginie (1962-2012), Danielle (* 1963) et Nicolas (* 1973).

Bernard Buffet peint inlassablement, obsessionnellement, Annabel Schwob ; en 1961, l'une de ses expositions s'intitule « Trente fois Annabel Schwob ». À partir de 1959, Annabel commence a publier des livres avec succès.

Années 1960[modifier | modifier le code]

Le guitariste gitan Manitas de Plata, en 1968, jouant sur une guitare ornée par Bernard Buffet.

En 1961, il peint un ensemble de tableaux représentant la vie du Christ destinés à décorer la chapelle du château l'Arc, sur la commune de Fuveau[20], au Sud-Est d'Aix-en-Provence. Dix ans plus tard, à la demande de monseigneur Pasquale Macchi, secrétaire du pape Paul VI, Bernard Buffet offrira ces tableaux au musée du Vatican où ils sont exposés dans une salle particulière.

En 1964, Maurice Druon (1919-2009) lui consacre une biographie intitulée Bernard Buffet, publiée chez Hachette. Buffet en écrit lui-même la préface, les images sont de Luc Fournol et les légendes de son épouse. Admirateur prémonitoire, il écrit du peintre:

« À y bien regarder, Buffet est un classique, presque un académique, le seul académique important de notre époque, qui a poursuivi d’un pas personnel la route tracée par Monsieur Ingres et par Monsieur Courbet. »

La même année, Bernard Buffet achète en Bretagne la villa « La Vallée » à Saint-Cast-le-Guildo où il travaillera jusqu'en 1970.

Années 1970-1980[modifier | modifier le code]

Élu à l’Académie des beaux-arts le 13 mars 1974 au fauteuil de Paul Jouve, Bernard Buffet devient le plus jeune académicien[8] jamais élu jusque là. Le discours de réception est prononcé par Yves Brayer : « Vous n'êtes pas de ceux qui travaillent longuement d'après modèle, qui vont "sur nature". Un coup d'œil vous suffit et vous préférez recréer votre réalité dans votre atelier. Vous êtes visionnaire d'un monde engourdi de solitude »[21]. Cependant, lui qui a si vite connu le succès auprès du public, n'est pas aimé par l’élite de son époque. La noirceur de son trait et ses séries à répétition ont séduit les amateurs, mais déplaisent aux intellectuels. La reconnaissance de ses pairs de l’Académie des beaux-arts lui apportera enfin celle de l’intelligentsia française.

En 1986, Annabel publie D’amour et d’eau fraîche ; la même année sort le livre de Yann Le Pichon Bernard Buffet en deux tomes qui obtient le prix Élie-Faure. En 1989, Alin Avila publie Bernard Buffet.

Années 1990 : fin de vie[modifier | modifier le code]

Vers la fin de sa vie, il estompe peu à peu les couleurs dans ses œuvres, il revient à la noirceur de ses débuts. Le diagnostic tombe en 1998 : il est atteint de la maladie de Parkinson.

Sentant la maladie irrémédiablement progresser, Bernard Buffet, qui ne vivait que pour peindre, au moins 8 heures par jour, 7 jours sur 7, ne supporte pas la perspective du déclin. Il s'isole dans sa propriété, le Domaine de la Baume près de Tourtour dans le Var, avec son épouse. Il s'y enferme 6 mois dans son atelier et peint de manière compulsive une série de 25 tableaux sur le thème de la mort, des personnages entre écorchés vifs et squelettes en habits Renaissance, grandeur nature, nés d'un coup de pinceau que l'on sent sec, nerveux, peint dans l'urgence. Ce testament graphique terminé, il se met sur la tête un sac en plastique noir sur lequel il avait fait imprimer son nom avec la calligraphie si particulière de son écriture[8] et s'asphyxie, le 4 octobre 1999[22],[23],[24].

Ses cendres sont dispersées dans le parc du musée Bernard-Buffet à Higashino-Hachibudaira, ville de Nagaizumi au Japon[25].

Décorations[modifier | modifier le code]

Postérité[modifier | modifier le code]

Pour Gérald Schurr, « les œuvres les plus recherchées sont et resteront toujours les toiles des années 1945-1955. Buffet, peintre de la difficulté d'être, reste comme le symbole de l'expressionnisme misérabiliste, et ce sont ses toiles de cette première période, ses natures mortes maigres et désolées, trahissant l'inquiétude de l'homme au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, que retiendra la postérité »[30].

Le 20 juin 2007, Vladimir Veličković, qui lui a succédé à l'Académie des beaux-arts, prononce son éloge sous la Coupole : « Ce qui a tout de suite attiré mon attention, c'était le trait du dessin, cette manière d'user du crayon ou de la plume comme d'un bistouri. Il y avait là, avec une extrême économie de moyens, une efficacité graphique, mais aussi plastique et picturale tout à fait singulière, et cette efficacité m'apparaissait si grande, si évidente, qu'elle justifiait une expression généralement employée à la légère quand on parle de "l'exécution" d'une œuvre. Oui, Bernard Buffet exécutait littéralement ses œuvres »[31].

Le grand domaine provençal, comprenant un mas du XVIIIe siècle, des cascades et des rivières naturelles, est devenu un hôtel de luxe appartenant au groupe Sibuet[32]. Après quelques difficultés juridiques, le groupe a revendu La Baume et le nouveau couple propriétaire entend ouvrir un hébergement de luxe.[réf. nécessaire]

Œuvre[modifier | modifier le code]

Bernard Buffet se revendiquait de peintres tels que David, Géricault ou Courbet[33]. Il a marqué a contrario un dédain, parfois mordant, pour la peinture abstraite[34] et rejette l'impressionnisme[33]. Seuls quelques peintres font exception comme Manet qu'il qualifiera comme ne faisant pas vraiment partie du mouvement impressionniste.

« Je n'ai rien contre la peinture abstraite, mais je me demande pourquoi ceux qui l'aiment tant ne la font pas eux-mêmes. Ce serait aussi bien et leur coûterait moins cher. »

— Bernard Buffet, cité par Michel Droit dans Les Feux du crépuscule.

Expositions[modifier | modifier le code]

Salons et autres manifestations collectives[modifier | modifier le code]

Expositions particulières annuelles à Paris[modifier | modifier le code]

Dès 1949, des expositions annuelles sont organisées chaque mois de février à la galerie Drouant-David, devenue galerie David[42] et Garnier en 1957 puis galerie Maurice Garnier en 1968, au 6, avenue Matignon à Paris (8e arrondissement). À partir de 1952, ces expositions auront les thèmes suivants :

  • 1952 - La Passion du Christ.
  • 1953 - Paysages.
  • 1954 - Intérieurs[43].
  • 1955 - Horreur de la Guerre[44],[45].
  • 1956 - Le Cirque[46].
  • 1957 - Paysages de Paris.
  • 1958 - Jeanne d'Arc[47],[45].
  • 1959 - New York.
  • 1960 - Les Oiseaux.
  • 1961 - Portraits d'Annabel.
  • 1962 - La Chapelle de Château l'Arc.
  • 1963 - Venise.
  • 1964 - Le Muséum de Bernard Buffet[48],[49].
  • 1965 - Les Écorchés.
  • 1966 - Femmes déshabillées.
  • 1967 - La Corrida[50].
  • 1968 - Les Plages.
  • 1969 - Églises de France.
  • 1970 - Châteaux de la Loire.
  • 1971 - Les Folles.
  • 1972 - Danièle et Virginie.
  • 1973 - Les Bateaux.
  • 1974 - Paysages.
  • 1975 - Paysages.
  • 1976 - Paysages de neige.
  • 1977 - L'Enfer de Dante.
  • 1978 - La Révolution française[51].
  • 1979 - Les Fleurs.
  • 1980 - Nus.
  • 1981 - Le Japon[52].
  • 1982 - Autoportraits.
  • 1983 - Paysages.
  • 1984 - Petits formats.
  • 1985 - L'automobile[53].
  • 1986 - Les Pays-Bas[54].
  • 1987 - Vues de Venise.
  • 1988 - Sumo et Kabuki.
  • 1988 - Natures mortes.
  • 1989 - Don Quichotte[55],[56].
  • 1990 - Vingt-mille lieues sous les mers[57],[58].
  • 1990 - La Bretagne.
  • 1991 - Vues de New York.
  • 1991 - Souvenirs d'Italie.
  • 1992 - Les clowns musiciens.
  • 1992 - Saint-Pétersbourg.
  • 1993 - L'Empire ou les plaisirs de la guerre.
  • 1993 - Promenade Provençale.
  • 1994 - L'Odyssée.
  • 1995 - Les sept péchés capitaux.
  • 1996 - Pékin.
  • 1997 - Régates.
  • 1998 - La maison.
  • 1999 - Mes singes[59].
  • 2000 - La mort.

Expositions en France et à l'étranger[modifier | modifier le code]

Hormis les expositions annuelles parisiennes, de très nombreuses expositions particulières des œuvres de Bernard Buffet ont eu lieu en France et à l'étranger, notamment à New York, Chicago, Palm Beach (Floride), Montréal, Vancouver, Tokyo, Osaka, Johannesbourg, Londres, Amsterdam, Bruxelles, Berlin, Varsovie, Bâle, Zurich, Genève, Rome, Venise, Milan, Madrid.

Expositions posthumes[modifier | modifier le code]

Réception critique et témoignages[modifier | modifier le code]

  • « Ce peintre de la verticalité est un solitaire avec qui il est difficile d'établir les ponts de l'échange. » - Georges Hourdin, 1958[85]
  • « Ne vous y fiez pas. Une nature morte de Buffet n'est morte que d'un œil et prête à mordre. Les ustensiles des Arts ménagers deviennent, entre ses mains de mine bourreau pâle vêtu de rouge, des instruments de torture aptes à faire parler, coûte que coûte. » - Jean Cocteau, 1959[86]
  • « Le peintre tragique de la condition humaine… » - Maurice Druon de l'Académie française, 1964[87]
  • « Buffet représente un misérabilisme très différent de celui de Francis Gruber. Il vise au constat, à l'état brut, que l'artiste établit toutefois ç l'aide d'un graphisme d'une qualité indéniable, et dont le style est inlassablement repris. Il apparaît au début comme un témoin de cet absurde mis en avant par les théories de Jean-Paul Sartre, quand il situe ses personnages dans un espace nu, mais clos, sans implication particulière, et restitué par une articulation de grands plans très simples. Les moyens sont également simplifiés à l'extrême : un dessin qui donne des motifs une synthèse élémentaire, anguleuse, et qui limite par ses contours épais une couleur sourde, sinon pauvre, à base de gris et de terres. Mais en des grands thèmes traités, l'indifférence de Buffet à l'égard du "sujet" l'a finalement éloigné de tout misérabilisme d'intention. » - René Huyghe de l'Académie française et Jean Rudel, 1970[88]
  • « Il a des œuvres différentes, d'autres difficiles, sans pour autant se livrer à la moindre recherche et il a réalisé des chefs-d'œuvre. J'ai déclaré il y a quelque temps et je le répète : "Nous aurons vécu au siècle de Bernard Buffet"… Buffet est un peintre-né. Seul un peintre, un vrai peintre, peut se jouer avec une virtuosité qui tient du prodige de ces accords parfaits de gris et de blancs que soulignent des traits noirs, des hachures ou des traits. Derain, entre autres, le considérait comme un grand peintre… En 1950, lors d'une exposition annuelle de Bernard Buffet, je l'aperçus tournant lentement autour de la salle et allant d'une toile à l'autre sans que son visage exprime la moindre réaction. Flatté de cette visite inattendue et curieux de connaître ce que pensait le grand homme d'un jeune dont on parlait déjà beaucoup, je m'approchai de lui : "Oserais-je vous demander ce que vous pensez de Bernard Buffet ?" Alors Derain tourna vers moi son visage au masque romain et me déclara : "Ce garçon dait à voingt ans ce que je voudrais faire à mon âge."" » - Emmanuel David, 1978[5].
  • « La douleur concentrée dans ces visages me griffait le cœur, j'étais bouleversée. Pourquoi ce solitaire, ce pudique, s'est-il décidé à hurler son angoisse ? Révolte ou besoin d'être aimé ? » - Annabel Buffet, 1982[89]
  • « Malgré tout le panache avec lequel ils (les toreros) se pavanent sous l'implacable soleil de l'arène et le faisceau lumineux des projecteurs du chapiteau, on peut lire entre les lignes de leurs rides et dans les cernes de leurs yeux un trac qui confine à la tristesse. On y devine quelque pénible tractation avec le mauvais sort. » - Yann Le Pichon, 1986[90]
  • « Les critiques, même les plus inconditionnels de Bernard Buffet, s'accordent à privilégier sa période "misérabiliste", qu'ils situent entre 1947 et 1950, ses moyens plastiques, malgré les changements de thèmes, ne s'étant ensuite pas renouvelés. À l'inverse, les critiques les moins favorables à ce type de peinture ne seraient pas justifiés de nier la force de certains de ces thèmes, chaque fois qu'il y a accord entre les préoccupations profondes du peintre et le propos traité. La série des Nus d'hommes exprimait, avec une sordide horreur, la solitude et l'angoisse, la série des Nus de femmes était plus désespérante encore : dans les bornes d'un confort de chambre d'hôtel à tapisserie rayée s'offraient sur des lits de fer grinçants des odalisques au rabais, dont le regard demeurait aveugle à leur propre bestialité parée. » - Jacques Busse, 1999[60]
  • « Les écorchés pourraient être dus à ses angoisses et à sa perpétuelle curiosité du cerveau humain. » - Annabel Buffet, 2004[91]
  • « Ce trait anguleux, inquisiteur, affronte l'explosion organique lorsque Bernard Buffet passe d'une peinture économe et intériorisée à une matérialité prise d'assaut, grattée dans les épaisseurs qui accrochent la lumière, assaillie de graffitis, de maculatures, de hachures qui disent l'urgence nouvelle du geste, comme sa rage. » - Lydia Harambourg, 2013[92]

Conservation[modifier | modifier le code]

Drapeau de l'Australie Australie[modifier | modifier le code]

Drapeau du Canada Canada[modifier | modifier le code]

États-Unis[modifier | modifier le code]

France[modifier | modifier le code]

Drapeau du Japon Japon[modifier | modifier le code]

  • Musée Bernard-Buffet, inauguré le 25 novembre 1973, fondé par Kiichiro Okano (1917-1995), à Higashino, commune de Nagaizumi, préfecture de Shizuoka. En 1988, l’extension du musée est inaugurée.
  • Musée Bernard-Buffet.
    Musée Bernard-Buffet.
  • Entrée du musée.
    Entrée du musée.
  • Plaque apposée sur le musée.
    Plaque apposée sur le musée.

Les cendres du peintre ont été dispersées dans le jardin de ce musée[25].

Royaume-Uni[modifier | modifier le code]

Drapeau de la Russie Russie[modifier | modifier le code]

Drapeau de la Suisse Suisse[modifier | modifier le code]

Drapeau du Vatican Vatican[modifier | modifier le code]

Collections privées[modifier | modifier le code]

  • Maurice Girardin[5].
  • Christine Poirot-Delpech[112].

Œuvres diverses[modifier | modifier le code]

Jean Giono
Jean Cocteau
Françoise Sagan

Contributions bibliophiliques[modifier | modifier le code]

  • Lautréamont, Les Chants de Maldoror, 125 pointes sèches de Bernard Buffet en 2 volumes 37,6x28,4cm, 147 exemplaires (dont 125 numérotés et 22 réservés aux collaborateurs), Les Dix, Paris, 1952.
  • Jean Giono, Recherche de la pureté, 20 pointes sèches 38x25,5cm de Bernard Buffet, 160 exemplaires dont 140 numérotés et 20 nominatifs, Creuzevault éditeur, Paris, 1953.
  • Les Quatre Évangiles (extraits), La Passion du Christ, 21 pointes sèches 48,5x29,7cm de Bernard Buffet, 140 exemplaires numérotés, Creuzevault éditeur, Paris, 1954.
  • Jean Cocteau, La Voix humaine, 22 pointes sèches de Bernard Buffet en étui 46,3x25cm, 150 exemplaires numérotés, signés de l'auteur et de l'artiste au colophon, édité pour le compte du groupe Parenthèses, 1957[113], réédition en 2000 exemplaires numérotés par les éditions des Saints-Pères, 2017[114].
  • Cyrano de Bergerac, Les Voyages fantastiques aux états et empires de la lune et du soleil, 18 pointes sèches de Bernard Buffet sous étui 41,5x33,5cm, 291 exemplaires numérotés, Joseph Foret éditeur, Paris, 1958.
  • Charles Baudelaire, Saint-Cast - Souvenirs d'enfance, poème, 23 pointes sèches 50,5x66cm de Bernard Buffet (7 planches de textes et 16 planches d'illustrations), 100 exemplaires numérotés, éditions Lacourière et Frélaut, Paris, 1962[107].
  • Toxique, de Françoise Sagan, 1964.
  • Louise de Vilmorin, L'Herbier, 16 courts poèmes accompagnés de 16 lithographies de Bernard Buffet, 230 exemplaires numérotés, signés au colophon par l'auteure et par l'artiste, Mazo, Paris, 1966.
  • Mon Cirque, 1968.
  • Paul Verlaine, Arthur Rimbaud et Baudelaire, Jeux de dames, poèmes en album de 10 lithographies 76x56cm de Bernard Buffet, 250 exemplaires numérotés, atelier Mourlot / André Sauret, Les Éditions du Livre, Paris, 1970.
  • Mémoires de Zeus, de Maurice Druon de l'Académie française, 9 lithographies de Bernard Buffet, éditions André Sauret, 1973[113].
  • Dante, L'Enfer, 11 pointes sèches de Bernard Buffet sous étui 78,5x60cm, 120 exemplaires numérotés et signés au colophon, éditions Maurice Garnier, 1976.
  • Victor Hugo, La Révolution Française, album sous portefeuille 77,5x57cm, 10 lithographies, chacune numérotée et signée : 1) La République ; 2) Mirabeau ; 3) Valmy ; 4) LeTambour ; 5) Danton ; 6) La mort de Marat ; 7) Fouquier-Tinville 8) Les tricoteuses ; 9) Robespierre ; 10) La guillotine ; 180 exemplaires numérotés dont 150 signés au colophon, éditions Maurice Garnier, 1977.
  • Saint-Tropez, d'Annabel Buffet, 1979.
  • Le Voyage au Japon, d'Annabel Buffet, 1981.
  • Miguel de Cervantes, Don Quichotte, suite de 10 lithographies 76x56cm, 235 exemplaires numérotés dont 45 en portfolio, atelier Mourlot / éditions Maurice Garnier, Paris, 1989.

Sculptures[modifier | modifier le code]

Sculpture dans les jardins du musée Bernard Buffet (Japon).
  • Bernard Buffet a réalisé quatre sculptures en bronze de plus de trois mètres d'envergure. Deux d'entre elles représentent un scarabée, les deux autres un papillon. Deux sculptures sont exposées dans le parc du musée Bernard-Buffet de Surugadaira (Japon), les deux autres, initialement dans le square Bernard et Annabel Buffet de Tourtour (Var), ont été installées sur la place de l'hôtel de ville, en témoignage de leur présence dans ce village de 1986 à 1999[Note 8].

Décors[modifier | modifier le code]

Timbres-poste[modifier | modifier le code]

  • En 1978, un timbre de trois francs, l'Institut et le Pont des Arts, a été émis par l'Administration des Postes d'après une maquette dessinée par Bemard Buffet.
  • En 1986, timbre yougoslave de 100 dinars à l'effigie du tableau Femme avec un chapeau rose (1967) par Bernard Buffet.
  • En 1991, un timbre de 25,70 francs, Piste de la Terre Adélie, a été émis par l’administration des Terres australes et antarctiques françaises (TAAF) d'après une maquette dessinée par Bernard Buffet.

Hommages[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ La maison Guenne était située 18, quai de la Loire (Cf. Hélène Minaux, p. 36.)
  2. ↑ Bernard Buffet habite encore l'appartement familial de la rue des Batignolles avec son frère, Claude, qui travaille avec leur père à la miroiterie Guenne et deviendra ultérieurement libraire en livres anciens. Simone, la fiancée et future épouse de Claude Buffet, venue vivre avec eux en 1947, y habitait encore en 2012 (Cf. Buffet, Lamy, Fournol, Secrets d'atelier, p. 204).)
  3. ↑ Rétrospective organisée à l'occasion de la réalisation, pour l'administration des postes, de la maquette pour un timbre de trois francs intitulé L'Institut et le Pont des arts.
  4. ↑ L'exposition au Musée d'art moderne de la Ville de Paris (2012) présente la totalité des œuvres de Buffet réunies par le Dr Girardin.
  5. ↑ L'exposition au musée Yves Brayer (du au ) rassemble trois séries de gravures : La Voix humaine, L'Enfer de Dante et Les Jeux de Dames.
  6. ↑ La rétrospective 2016/2017 au musée d'art moderne de la Ville de Paris se déroule du au .
  7. ↑ L'exposition du musée Estrine (du au ) réunit une vingtaine d'oeuvres peintes de divers genres : portrait, nature morte, paysage…
  8. ↑ Les deux premières sculptures de Bernard buffet sont exposées au musée Bernard-Buffet au Japon, les deux suivantes dans le square Annabel-et-Bernard-Buffet de Tourtour.

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Photo : Danielle Buffet.
  2. ↑ (en) « Bernard Buffet », extrait de la notice dans le dictionnaire Bénézit Accès payant, sur Oxford Art Online, (ISBN 9780199773787).
  3. ↑ a et b Jérôme Coignard, « Bernard Buffet, récit d'une vie », Connaissance des arts, 17 octobre 2016
  4. ↑ a et b Dominique Gagneux (commissaire de l'exposition « Bernard Buffet. Rétrospective » au musée d'Art moderne de Paris du 14 octobre 2016 au 26 février 2017), interviewé par Anne-Cécile Beaudoin, « Bernard Buffet, l'incompris », supplément de quatre pages au no 3517 de Paris Match, semaine du 13 au 19 octobre 2016.
  5. ↑ a b c et d Emmanuel David, « Un peintre exceptionnel : Bernard Buffet », Le métier de tableaux - Entretiens avec Hervé Le Boterf, éditions France-Empire, 1978, pp. 211-233.
  6. ↑ « Bernard Buffet (1928 - 1999) », sur herodote.net (consulté le ).
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  9. ↑ Lydia Harambourg, « Bernard Buffet, un style immédiatement reconnaissable ! », émission de Marianne Durand-Lacaze, Canal Académies, 22 avril 2012
  10. ↑ « Les galeristes qui ont marqué le parcours de Bernard Buffet » sur le site bernardbuffet.org.
  11. ↑ Claude Roger-Marx, « Buffet et Lorjou démontrent ce qu'est la Jeune Peinture », Le Figaro littéraire, 29 juillet 1948.
  12. ↑ Hélène Minaux, Minaux 1923- 1986, publibook, 2002, p. 56 (en ligne).
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  27. ↑ Décret du 23 décembre 1970, avec une prise de rang du 08 février 1971.
  28. ↑ Arrêté du 10 août 1973.
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  30. ↑ Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1996, p. 129.
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  38. ↑ René Barotte, « Bernard Buffet », Les Peintres témoins de leur temps - Le Sport, Achille Weber / Hachette, 1957, pp. 52-53.
  39. ↑ Georges Simenon, « Bernard Buffet », Les Peintres témoins de leur temps - Richesses de la France, Achille Weber / Hachette, Paris, 1961, pp. 82-83.
  40. ↑ a et b Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner et Anne Mœglin-Delcroix, De Bonnard à Baselitz - Estampes et livres d'artistes, BNF, 1992, p. 93.
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  55. ↑ Philippe Cruysmans, « Bernard Buffet - Don Quichotte ; la peinture existe toujours », Le Figaro, 7 février 1989.
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  57. ↑ Véronique Prat, « Bernard Buffet : cette fois-ci, il illustre Jules Verne », Le Figaro Magazine, 27 janvier 1990.
  58. ↑ Gisèle Galante « Bernard Buffet : "J'aurais aimé vivre au fond de la mer comme le Capitaine Nemo" », Paris Match, 1er mars 1990/
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  63. ↑ « Bernard Buffet exposé à Marseille », La Croix, 13 mars 2009
  64. ↑ Bernard Buffet, In attesa di Godot, p. 29, Corriere della Sera, 17 maggio 2009
  65. ↑ « Bernard Buffet: Return of the 'poser' », The Independent,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  66. ↑ Buffet, Alexis Jakubowicz, Libération, 14 mars 2009
  67. ↑ Article sur l'exposition organisée à la galerie Pascale Froessel, Artistik Rezo, Solène Zores, 2 février 2010.
  68. ↑ Bernard Buffet : Actualité, expositions
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  75. ↑ Philippe Dagen, « Bernard Buffet, victime de son succès », Le Monde, 17 octobre 2016
  76. ↑ Sabrina Silano, « Star de la peinture, milliardaire flambeur puis oublié de tous : l'étrange destin de Bernard Buffet », Télérama, 25 octobre 2016
  77. ↑ « Le secret professionnel de Bernard Buffet », France Culture, 9 octobre 2016 (audition en ligne, durée : 29 min 00 s)
  78. ↑ Musée de Montmartre, Bernard Buffet, intimement, présentation de l'exposition, 2016
  79. ↑ Agathe Lautréamont, « Bernard Buffet, ou le fou d'Annabel », Beaux-Arts Magazine, 29 décembre 2016
  80. ↑ Marine Astor, « Bernard Buffet à Toulon », L'Impact, 13 juin 2018
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  82. ↑ Odile Morain, « Bernard Buffet, Pierre Bergé : les tableaux de leur vie ensemble exposés à Saint-Rémy-de-Provence », France Télévisions, 27 avril 2018
  83. ↑ « Une exposition Bernard Buffet à la Galerie Winston de Dinard », Le Télégramme, 2 janvier 1923
  84. ↑ Kunstmuseum Bâle, Bernanrd Buffet, existentialist and popular artist, présentation de l'exposition, 2023
  85. ↑ Georges Hourdin, L'Enfer et le ciel de Bernard Buffet, éditions du Cerf, 1958.
  86. ↑ Jean Cocteau, Poésie critique, Gallimard, 1959.
  87. ↑ Maurice Druon, Bernard Buffet, Hachette, 1964.
  88. ↑ René Huyghe de l'Académie française et Jean Rudel, « Expressionnisme et misérabilisme en France et en Belgique », L'art et le monde moderne, Larousse, 1970, vol.2, pp. 254-256.
  89. ↑ Annabel Buffet, Autoportraits, préface du catalogue d'exposition, Galerie Maurice Garnier, février-mars 1982.
  90. ↑ Yann Le Pichon, Bernard Buffet, éditions Maurice Garnier, 1986, vil.2, p. 146.
  91. ↑ Annabel Buffet, Tableau pour un musée 1960-1964, préface du catalogue d'exposition, Galerie Maurice Garnier, février-mars 2004.
  92. ↑ Lydia Harambourg, Bernard Buffet, éditions Palatines, 2013.
  93. ↑ Musée national du Victoria, Bernard Buffet dans les collections
  94. ↑ Musée national des beaux-arts du Québec, Bernard Buffet dans les collections
  95. ↑ Art Institute of Chicago, Bernard Buffet dans les collections
  96. ↑ Museum of Modern Art, "Nature morte au poisson" dans les collections
  97. ↑ Museum of Modern Art, "Chardons" dans les collections
  98. ↑ National Gallery of Art, Bernard Buffet dans les collections
  99. ↑ Smithsonian American Art Museum, Bernard Buffet dans les collections
  100. ↑ Institut culturel Bernard Magrez, Bernard Buffet dans les collections
  101. ↑ Fabienne Trélat, « Au Musée d'art moderne de Fontevraud, un Bernard Buffet américain », Le Courrier de l'Ouest, 17 mai 2021
  102. ↑ Mucem - Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, Bernard Buffet dans les collections
  103. ↑ a et b Rafaël Pic, « Bernard Buffet mérite-t-il son musée ? », Art Aujourd'hui Info, 10 février 2004
  104. ↑ Musée d'art moderne de la ville de Paris, Bernard Buffet dans les collections
  105. ↑ a b et c « "La ravaudeuse de filets" de Bernard Buffet », Almanart
  106. ↑ Centre Pompidou, Bernard Buffet dans les collections
  107. ↑ a et b Musée départemental breton, "Saint-Cast - Souvenirs d'enfance" dans les collections
  108. ↑ LaM, "La lapidation" dans les collections
  109. ↑ LaM, "Nu couché" dans les collections
  110. ↑ Musée d'Art de Hiroshima, "La maison rouge" dans les collections
  111. ↑ Tate Modern, Bernard Buffet dans les collections
  112. ↑ Caroline Legrand, « Les Bernard Buffet de la comllection Poiroy-Delpech », La Gazette Drouot, 23 mars 2023
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Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Monographies
    • Pierre Bergé, Bernard Buffet, Genève, Pierre Caillet, 1958 , réédition revue et augmenté 1964.
    • Alin Avila, Bernard Buffet, Paris, Nouvelles Editions françaises Casterman, (ISBN 978-2-7079-0021-0).
    • Pierre Descargues, Bernard Buffet, éd. P.L.F., Paris, 1949, réédition 1952.
    • Pierre Descargues, Bernard Buffet, éd. Universitaires, Paris, 1959.
    • Jean Giono, Bernard Buffet, Fernand Hazan, 1956.
    • Maurice Druon, Bernard Buffet, Hachette, Paris, 1965.
    • Jean-Claude Lamy, Bernard Buffet : Le samouraï, Paris, Albin Michel, , 361 p. (ISBN 978-2-226-18080-3).
    • Stéphane Laurent, Bernard Buffet, le peintre crucifié, Paris, Michalon, (ISBN 978-2-84186-139-2).
    • Yann Le Pichon, Bernard Buffet, monographie illustrée, Paris, Maurice Garnier :
      • vol. 1 (1943-1961) et vol. 2 (1962-1981), 1986 ; récompensé par le prix Élie-Faure.
      • vol. 3 (1982-1999), 2007.
    • John Sillevis, Bernard Buffet, éd. Palantines, 2008 (ISBN 978-2911434976).
    • Henry Périer, Bernard Buffet, Indigene Art, 2009.
    • Jérôme Coignard, Bernard Buffet - Les années 1950 - Entretien avec Pierre Bergé, coédition Connaissance des arts / Citadelles et Mazenod, 2016.
  • Catalogues
Fernand Mourlot
    • Bernard Buffet, Georges Simenon (préfacier), Fernand Mourlot, Bernard Buffet : Œuvre gravé, catalogue de lithographies (1952-1966) établi par Fernand Mourlot, Paris, Mazo, 1967.
    • Henry Périer, Bernard Buffet, catalogue de la rétrospective au Centre de la Vieille Charité à Marseille, éd. Indigène, mars 2009 (ISBN 2-911939-66-2).
    • Antoine Roegiers, Bernard Buffet - Les sept péchés capitaux, Galerie Praz-Delavallade, 2013.
    • Henry Périer, Bernard Buffet, post 1958 : une symphonie de couleur en plus, catalogue du musée du Touquet-Paris-Plage, novembre 2014 (ISBN 978-2-9531212-2-3).
    • Hommage à Bernard Buffet, éditions du Centre artistique et littéraire de Rochechouart, 1981.
    • Maurice Rheims, Bernard Buffet, graveur 1948-1980, Nice, Editions d'Art de Francony; Paris Editions M. Garnier, 1983.
    • Claude Roger-Marx, Cent tableaux de 1944 à 1958 par Bernard Buffet, catalogue de l'exposition de la Galerie Charpentier, Paris, Galerie Charpentier, 1958.
    • Charles Sorlier, Bernard Buffet lithographe, Paris, Draeger/Trinckvel, 1980.
  • Ouvrages thématiques
  • Ouvrages spécialisés :
    • Lydia Harambourg, Bernard Buffet, Fonds de dotation Bernard Buffet, Plomelin, Editions Palatines, 2013.
  • Dictionnaires et ouvrages généraux :
    • Hans Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts, vol.1, E. A. Seemann, Leipzig, 1953.
    • Bernard Dorival, Les peintres du vingtième siècle - Du cubisme à l'abstraction, 1914-1957, éditions Pierre Tisné, Paris, 1957.
    • Florent Fels, Le roman de l'art vivnt, de Claude Monet à Bernard Buffet, Librairie Arthème Fayard, 1959.
    • René Huyghe de l'Académie française et Jean Rudel, L'art et le monde moderne, vol.2, Larousse, 1970.
    • Les Muses - Encyclopédie des arts, vol.4, Grange Batelière, Paris, 1971.
    • Dictionnaire universel de la peinture, Le Robert, 1975.
    • Emmanuel David, Le métier de marchand de tableaux - Entretiens avec Hervé Le Boterf, éditions France-Empire, 1978.
    • Fernand Mourlot, Gravés dans ma mémoire - Cinquante ans de lithographie avec Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Miró, collection « Vécu », éditions Robert Laffont, 1979.
    • Pierre Cabanne, L'Art du vingtième siècle, éditions Aimery Somogy, 1982.
    • Francis Parent et Raymond Perrot, Le Salon de la Jeune Peinture - Une histoire, 1950-1983, éditions Jeune Peinture / Imprimeurs libres, 1983.
    • Patrick-F. Barrer, L'histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, Arts et Images du Monde, 1992.
    • Allgemeines Künstlerlexikon - Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, vol.15, K. G. Saur Verlag, 1992.
    • Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 2, éditions Gründ, , 13440 p. (ISBN 2-7000-3012-5), p. 934-936.
    • Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001
Maurice Druon
Alin Avila
  • Presse
    • Louis Aragon, « Le paysage français a quatre siècles et Bernard Buffet 24 ans », Les Lettres françaises, 19 et 26 février 1953.
    • Michel d'Alet, « Bernard Buffet : la Passion du Christ », Arts, décembre 1954.
    • Bernard Buffet, « On me reproche de gagner trop d'argent », Les Lettres françaises, 9 février 1956.
    • Maximilien Gauthier, « Dans l'atelier de Bernard Buffet », Les Nouvelles littéraires, 26 juillet 1956.
    • Jean-François Devay, « Ce jeune homme pâle, solitaaire et travailleur qui s'appelle Bernard Buffet », Elle, 13 mai 1957.
    • Jack Garofalo, « Bernard Buffet dans sa période bretonne, à Stagadon », Paris Match, 18 juin 1958.
    • Hélène Cingria, « Bernard Buffet termine notre enquête : qu'est-ce que l'avant-garde en 1958 ? », Les Lettres françaises, 17 juillet 1958.
    • Pierre Descargues, « Bernard Buffet, le peintre le plus discuté de notre époque, est-il l'anti-Picasso ? », Documents scientifiques Guigoz, 1961.
    • Gisèle d'Assailly, « À la découverte de Bernard Buffet », Lectures pour tous, août 1962.
    • Pierre Ajamé, « Douze questions à Bernard Buffet », Les Nouvelles littéraires, 13 février 1964.
    • Pierre Cabanne, « Buffet retrouvé », Arts, 10 février 1965.
    • Paul Giannoli, « Faca à face avec Bernard Buffet », Candide, 5 septembre 1966.
    • Pierre Cabanne, « Le phénomène Buffet », Lecture pour tous, février 1969.
    • Nicole Cournot, « Chez Annabel et Bernard Buffet le délire de l'objet » dans Maison et Jardin, no 278, juillet-août 1981, p. 48 à 53.
    • Nicole Cournot, « Bernard et Annabel Buffet à Saint-Tropez » dans Maison et Jardin, no 285, juillet-août 1982, p. 86 à 89.
    • Gisèle Galante, « Bernard Buffet : "Il y a toujours quelque chose à découvrir chez la femme que l'on aime" », Paris Match, 24 février 1984.
    • « Bernard Buffet - Retour en Provence », Jours de France, 6 septembre 1986.
    • François de Valence, « Place belle aux collections : Chez Annabel et Bernard Buffet », dans Maison et Jardin no 335/ juillet-août 1987, p. 72 à 77, photos Jacques Bachmann.
    • Benjamin Auger, « Bernard Buffet, 1987 », Paris Match, 27 octobre 1987.
    • « Que faut-il penser de Bernard Buffet ? », Jardin des arts, n°42, août 1988.
    • Adrian Darmon, « Buffet sur le gril », Arts et valeurs, décembre 1990.
    • Hélène de Turkheim, « Bernard Buffet, le clown blanc », Le Figaro Madame, 25 février 1992.
    • Véronique Prat et Bertrand de Saint-Vincent, « Bernard Buffet, le mal-aimé qui peignait à la chaîne », Le Figaro Magazine, 29 septembre 1992.
    • Michel Leterreux, « Buffet, témoin de son temps », Var matin, 24 août 1993.
    • Alain Calonne, « Bernard Buffet », Valeurs de l'art, octobre 1993.
    • Michel del Castillo, « Buffet l'oublié », Le Figaro, 30 mai 1998.
    • Jean-François Chaigneau, « Entretien avec Bernard Buffet », Paris-Match, 6 juillet 1998.
    • « Bernard Buffet - Histoire d'un forcené de la peinture », Le Figaro Magazine, 25 octobre 1998.
    • Flora Foresti, « Le peintre Bernard Buffet ouvre les portes de sa maison », La Dépêche du Midi dimanche, 15 février 1998.
    • Franck Leclerc, « Bernard Buffet star de l'art », L'Ardennais, 4 avril 1999.
    • Michael McNay, « Bernard Buffet », The Guardian, 6 octobre 1999.
    • « Bernard Buffet, l'artiste d'une époque », Le Figaro Magazine, 9 octobre 1999.
    • « The Rise and Fall and Rise of Bernard Buffet », dans Vanity Fair on Art, novembre 2013.
    • « L'ascension, la chute et la renaissance de Bernard Buffet », Vanity Fair on Art, novembre 2013.
    • Marie Zawisza, « Bernard Buffet, l'ange crucifié », L'Œil, 18 octobre 2016.
    • « Bernard Buffet », L'Objet d'art hors-série, n°108, novembre 2016.

Filmographie[modifier | modifier le code]

  • Stéphane Ghez, Bernard Buffet, le grand dérangeur, documentaire, 2016, 53 min.Portrait intime de l'artiste par Stéphane Ghez (première diffusion sur Arte le dimanche 6 novembre 2016.
  • Jean Mineraud, « Bernard Buffet, la gloire à vingt ans », Les dessous du visible (visionner en ligne).

Liens externes[modifier | modifier le code]

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