Bande dessinée et cinéma — Wikipédia

Les industries de la bande dessinée et du cinéma sont nées en même temps et ont beaucoup de traits communs (la séquence, la narration, les plans). Des passerelles ont naturellement relié ces deux médiums.

Historique[modifier | modifier le code]

Des séries telles que la Famille Illico (1915) ou Little Orphan Annie (1932) ont eu très tôt les honneurs d'adaptations en films « live » et on ne compte pas les adaptations de bandes dessinées en dessin animé (Popeye) et vice-versa (Mickey Mouse). De nombreux auteurs de bande dessinée sont passés, temporairement ou définitivement, à la réalisation ou à la scénarisation de films : Gérard Lauzier, Didier Martiny, Patrice Leconte, Marc Caro (coauteur de Delicatessen), Terry Gilliam, Frank Miller (qui scénarise RoboCop 2), Enki Bilal, Joann Sfar, Marjane Satrapi, Riad Sattouf, etc.

Longtemps, les adaptations de bandes dessinées au cinéma (ou en séries télévisées) ont été des productions à petit budget et sans grandes ambitions artistiques (avec quelques exceptions, comme Barbarella) : Lucky Luke, Gros Dégueulasse, Fais gaffe à la gaffe (Gaston Lagaffe), Spider-Man. Aux États-Unis, au début des années 1980, de véritables films adaptés de bandes dessinées ont vu le jour, revisitant les classiques du comic-strip : Popeye par Robert Altman, Annie par John Huston, Flash Gordon, Dick Tracy, Superman par Richard Donner, etc.

À la fin des années 1980, une nouvelle voie est ouverte par Tim Burton avec son Batman : ayant grandi avec les comics et ayant suivi les évolutions récentes du genre (Frank Miller, Alan Moore), Burton filme Batman comme un conte sombre et dramatique. Enfin on prend un super-héros au sérieux. Le progrès des effets spéciaux numériques, au cours des années 1990, a permis de rendre presque crédibles visuellement les effets exubérants autrefois imaginés par Stan Lee et Jack Kirby, ce qui aboutira à la création d'une grande quantité de films inspirés par les comic-books : Spider-Man par Sam Raimi, les X-Men, Daredevil, Catwoman, La Ligue des gentlemen extraordinaires, The Crow, etc.).

Les héros de bandes dessinées francophones tels que : Astérix, Bécassine et le Trésor viking, Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne, Sur la piste du Marsupilami, Titeuf, le film, Boule et Bill, Largo Winch, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, Les Schtroumpfs et plus récemment Les Profs, bénéficient de moyens équivalents.

D'autres genres de bandes dessinées ont inspiré le cinéma : Les Sentiers de la perdition, From Hell, Ghost World, Sin City ou encore American Splendor. L'influence de la bande dessinée sur le cinéma prend parfois des chemins plus détournés : l'univers de Jean-Claude Mézières (Valérian) est par exemple une influence majeure et assumée du Cinquième Élément, de Luc Besson, mais a aussi été une source d'inspiration importante pour Star Wars.

Sélection de films se rapportant à la bande dessinée[modifier | modifier le code]

Documentaires consacrés à la bande dessinée (télévision et cinéma)[modifier | modifier le code]

  • American Splendor (docu-fiction) de Shari Springer Berman et Robert Pulcini
  • The Confessions of Robert Crumb (BBC documentaire sur Robert Crumb, écrit par Robert Crumb)
  • Crumb (1998), de Terry Zwigoff
  • Comic book confidential, de Ron Mann
  • René Goscinny : Profession humoriste (1999), de Michel Viotte
  • Gotlib Trait pour trait, de Jacques Pessis
  • Signé Franquin, de Hugues Dayez
  • Franquin, Gaston et Cie, de Laurent Boileau
  • Pilote - Et Moi, et moi, et moi, de Philippe Picard et Jérôme Lambert
  • La BD s'en va-t-en guerre, de Mark Daniels (Arte DVD)
  • Art Spiegelman, traits de mémoire, de Clara Kuperberg et Joëlle Oosterlinck (Arte DVD)
  • Largo (2008), de Yves Legrain-Crist (documentaire sur la réalisation du tome 15 de la série Largo Winch)
  • Loisel et Tripp, traits complices (2009), de Patrick Foch, Adeline Le Guellaud et Dominique Tripier-Mondancin
  • Christophe et M. Colomb (2010) de Dominique Garing et Jean Baptiste Benoit
  • L'Harmonie du hasard[1] (2011), de Lucas Vernier (documentaire sur Max Cabanes)
  • Laurent Vicomte, Entretemps (2012), d'Avril Tembouret (documentaire sur Laurent Vicomte et Sasmira)

En 2004, Arte diffuse une série de sept documentaires d'une vingtaine de minutes intitulée Comix. Les thèmes sont : « Profession MangaKa », « Chris Ware - Un art de la mémoire », « Art Spiegelman - Le Miroir de l'histoire », « Joann Sfar & Associés », « Les Secrets d'Astérix », « Fred - Derrière le miroir ».

Films dont les héros sont des auteurs de bande dessinée[modifier | modifier le code]

Films réalisés par des auteurs de bande dessinée[modifier | modifier le code]

Films dans lesquels jouent des auteurs de bande dessinée[modifier | modifier le code]

Films adaptés de bandes dessinées européennes[modifier | modifier le code]

Films adaptés de bandes dessinées japonaises[modifier | modifier le code]

(par ordre alphabétique)

Films adaptés de comics classiques américains[modifier | modifier le code]

(par ordre alphabétique)

Films adaptés de comic books[modifier | modifier le code]

Films adaptés de romans graphiques[modifier | modifier le code]

(par ordre alphabétique)

Bandes dessinées adaptées d'un film[modifier | modifier le code]

De nombreux films ont donné lieu à des adaptations en bande dessinée.

Notes et références[modifier | modifier le code]

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Collectif, Cinéma 71 n°159, septembre-octobre 1971.
  • Collectif, Cinématographe n°21, octobre-novembre 1976.
  • Collectif, La Revue du cinéma n°454, novembre 1989.
  • Julien Bastide, « Faux amis », dans Neuvième Art n°15, janvier 2009.
  • Gilles Ciment (dir.), Positif n°305-306, juillet-août 1986.
  • Gilles Ciment (dir.), Cinéma et bande dessinée, CinémAction HS, Corlet/Télérama, 1990.
  • Gilles Ciment (dir.), Positif n°639, mai 2014.
  • André Gaudreault et Thierry Groensteen (dir.), La Transécriture. Pour une théorie de l'adaptation. Littérature, cinéma, bande dessinée, théâtre, clip., Actes du colloque de Cerisy, Éditions Nota bene / Centre national de la bande dessinée et de l'image, 1998.
  • (en) Roy Kinnard, The comics come alive : a guide to comic-strip characters in live-action productions, Metuchen, Scarecrow Press, , 237 p. (ISBN 0-8108-2409-4).
  • Manuel Kolp, Le Langage cinématographique en bande dessinée, Éditions de l'université de Bruxelles, 1992.
  • Philippe Mellot, L'Avant-Scène cinéma n°263, mars 1981.
  • (de) Massimo Moscati et Angelika Drexel, Comics und Film, Francfort et Berlin, Ullstein, (ISBN 3-548-36560-4).
  • Benoît Peeters, Jacques Faton et Philippe de Pierpont, Storyboard : le cinéma dessinée, Yellow Now, 1992.
  • Didier Quella-Guyot, « Cinéma », dans La Bande dessinée, Paris, Desclée de Brouwer, coll. « 50 Mots », , 160 p. (ISBN 2220031713), p. 31-33.
  • (en) Lance Rickman, « Bande dessinée and the Cinematograph: Visual Narrative in 1895 », dans European Comic Art n°1, Liverpool : Liverpool University Press vol. 1:1, printemps 2008, p. 1-19.
  • Jean-Paul Tibéri, La Bande dessinée et le cinéma, Association Regards, 1981.

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]