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Sangre vienesa
Wiener Blut

Representación de Sangre vienesa en Morbisch (Austria) en 2007.
Género Opereta
Actos 3 actos
Publicación
Año de publicación siglo XIX
Idioma Alemán
Música
Compositor Johann Strauss (hijo)
Puesta en escena
Lugar de estreno Carltheater (Viena)
Fecha de estreno 26 de octubre de 1899
Personajes
  • Príncipe Ypsheim-Gindelbach (barítono)
  • Balduin, conde Zedlau(tenor)
  • Gabriele, su mujer (soprano)
  • Josef, valet del conde (barítono)
  • Pepi Pleininger, modelo (soprano)
  • Franziska Cagliari, bailarina (soprano)
  • Kagler, su padre (bajo)
  • Bitowski, conde (recitado)
Libretista Victor Léon y Leo Stein.
Duración 3 horas 10 minutos

Sangre vienesa (título original en alemán, Wiener Blut) es una opereta en tres actos con música de Johann Strauss (hijo) y libreto en alemán de Victor Léon y Leo Stein. Se estrenó el 26 de octubre de 1899 en el Carltheater en Viena, Austria.

Recibe su nombre del vals "Sangre vienesa", supuestamente con música del compositor Johann Strauss el Joven, quien no vivió para ver el estreno. Era tal la popularidad del vals original, "Sangre vienesa" Op. 354, hasta la época de la muerte del compositor que su obra sería elegida como título de la opereta ambientada en torno a la época del Congreso de Viena de 1814 a 1815, una de las mayores conferencias internacionales de la historia que rediseñó el mapa político de Europa después de los estragos causados por el período napoleónico.

Historia[editar]

Composición[editar]

En la primavera de 1899, cuando tenía setenta y cuatro años, Strauss fue invitado a escribir una opereta nueva para el Carltheater de Viena. Pero no escribió música específicamente para esta opereta, sino que se incorporaron a la obra muchas de sus anteriores composiciones. Sería un popurrí de las viejas composiciones que Strauss había escrito en el curso de su larga carrera artística.

La tarea de escribir un libreto fue confiada a Viktor Léon y Leo Stein, que en poco tiempo se convirtieron en dos de los más reputados autores de operetas vienesas. Algunos años más tarde, de hecho, crearon la que hoy es una de las operetas más famosas de todos los tiempos: La viuda alegre (estrenada en el Theater an der Wien el 30 de diciembre de 1905 con música de Franz Lehár).

A pesar de la ambientación inusual, el libreto reúne los tópicos del género: cambios de identidad, equívocos y personajes estereotipados, todo en un ambiente que respeta a la perfección la época Biedermeier con las características y los lujos de la clase burguesa en ascenso.

En cierto sentido esta ópera quería ser también un homenaje a lo que había sido el primer y más grande éxito teatral de Johann Strauss (hijo): El murciélago (estrenado en el Theater an der Wien el 5 de abril de 1874). Strauss murió el 3 de junio de 1899, antes de poder terminarla.

La idea de poner texto a la música de las composiciones de Strauss no fue una cuestión insólita: el célebre Danubio azul (An der schonen blauen Donau op. 314, 1867) inicialmente se concibió como un vals coral.

Strauss no intervino en el arreglo musical ni en la concepción de la obra. Estaba ocupado con su ballet, Aschenbrödel en 1898. La tarea recayó en el compositor Adolf Müller (el Joven), director de orquesta del teatro An der Vien, de Viena. Tuvo a su disposición una cantidad inmensa de material, y gratuita. Había muchas entre las que escoger, y se creía que el público no habría olvidado un número notable. Strauss desenterró algunos de sus viejos valses, polcas, y cuadrillas, de una caja llena de música, y se dice que con gran asombro suyo, él mismo no reconocía la mayor parte de aquellas piezas. Sin embargo, Müller no se limitó a la música de Johann Strauss (hijo), y varias melodías de danza que aparecen en la partitura son de su hermano Josef.[1]​ La habilidad de Muller al gestionar la gran cantidad de material a su disposición se evidencia, por ejemplo, en el modo en que "funde" los valses "Vino, mujeres y canto" (Wein, Weib und Gesang op. 333, 1869) y "Danubio azul" y en el final del segundo acto, así como en el dúo entre Pepi y Josef del primer acto, prevalentemente centrado en la veloz polka Leichtes blut! (op. 319, 1867).

Entre otras composiciones de Strauss que se pueden reconocer en la opereta se encuentran las siguientes polkas:

  • Vergnügungszug op. 281, 1864;
  • Ein Herz, ein Sinn! op. 323, 1868;
  • Freikugeln op. 326, 1868;
  • Fata Morgana op. 330, 1869;
  • Rasch in der Tat! op. 409, 1883;
  • Auf zum Tanze! op. 436, 1888;
  • Postillon d’amour op. 317, 1867;
  • Stadt und Land op. 322, 1868;
  • Patronessen op. 286, 1864;

Y estos valses:

Representaciones[editar]

El estreno se verificó en el Carltheater, el 25 de octubre de 1899. Franz Jauner puso en escena el costoso proyecto. Jauner preveía un gran éxito en el estreno, pero fue un fracaso, y al cabo de un mes, la opereta fue retirada del cartel para dejar paso a la opereta La geisha, de Sidney Jones, muy alabada por la crítica. El 23 de febrero de 1900, Jauner se pegó un tiro en su despacho del Carltheater después de que su apuesta financiera por Sangre vienesa fracasara, haciéndolo caer, efectivamente, en bancarrota.

Después de cinco años, el famoso Theater an der Vien repuso la opereta. Con un libreto ligeramente diferente y arreglos musicales, esta vez obtuvo un gran éxito. En el año 1928 entró en el repertorio de la Volksoper, donde ha permanecido hasta hoy. La obra fue versionada al castellano por Nan de Allariz[2]​ y figuró en el repertorio de la compañía de la soprano y empresaria mexicana Esperanza Iris, que recorrió con ella teatros de toda América y de España.[3]

Ha conservado su popularidad en los escenarios mundiales, especialmente en los teatros de ópera alemanes y austriacos. También ha sido llevada al cine: Wiener Blut, película musical austriaca de Willi Forst lanzada en 1942. En 2007 la English Touring Opera interpretó una nueva producción de concierto de Sangre vienesa en locales de todo el Reino Unido. Sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 90 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 11.ª en Austria y la segunda de Johann Strauss, con 43 representaciones.

Argumento[editar]

La opereta se inicia en la villa del conde Zedlau, embajador del estado imaginario de Reuss-Schleiz-Greiz. Está casado con Gabriele, pero tiene una relación con la bailarina Franzi y la modelo Pepi. Esta última, a su vez, está prometida con el valet del conde, Josef. Los intentos de Zedlau de mantener en equilibrio todas sus relaciones no hacen otra cosa que crear una gran confusión, cosa nada rara en el mundo de la opereta vienesa, que es aún más caótica por el hecho de que se inmiscuye en tan delicada situación el anciano primer ministro de Reuss-Schleiz-Greiz, el príncipe Ypsheim-Gindelbach, siempre dispuesto a enamorarse. Después de una larga intriga, muchas incomprensiones y numerosas falsas identiddes, Zedlau se dará cuenta de que su corazón sólo le pertenece a su mujer, Gabriele quien, generosamente, le persona sus numerosos engaños.

Números famosos[editar]

Acto I
  • Anna, Anna, Anna!, Josef
  • Gruss Gott, mein liebes Kind!, Zedlau, Franzi
  • Na, also schreib' and du' nicht schmieren!, Zedlau, Josef
  • Wunsch' guten Morgen, Herr von Pepi!, Pepi, Josef
  • Es hat dem Grafen nichts genutzt... Gruss dich Gott..., Gabriele
  • Nein, nein, daraus werd' ich nicht klug... Ja, ja, Gefahr ist im Verzug... Der Graf der treibt... , Gabriele, Zedlau, Gindelbach, Franzi
Acto II
  • Ich war ein echtes Wiener Blut... Wiener Blut!, Zedlau, Gabriele
  • Durchlaucht!, Gabriele, Gindelbach
  • Ich habe gewonnen, ich habe gesiegt, Gindelbach, Franzi, Gabriele, Pepi, Josef, Zedlau
  • Die Wienerstadt, sie hat ein Symbol, Zedlau, Coro
Acto III
  • Stoss an, stoss an, du Liebchen mein, Zedlau, Pepi
  • Wiener Blut!, Coro

Grabaciones[editar]

Año Elenco
(Ypsheim-Gindelbach, Balduin – conde Zedlau, Gabriele - condesa Zedlau, Franziska Cagliari)
Director,
Teatro y orquesta
Sello discográfico[4]
1951 Fritz Hoppe,
Sebastian Hauser,
Traute Richter,
Irma Beilke
Hans Lenzer,
Orquesta y coro de la Ópera Estatal de Berlín
CD: Tuxedo TUXCD 1206
1954 Karl Dönch,
Nicolai Gedda,
Elisabeth Schwarzkopf,
Erika Köth
Otto Ackermann,
Orquesta Philharmonia, Coro Philharmonia
CD: EMI CDH 7 69529-2
Grabada en Kingsway Hall (21-31 de mayo de 1954)
195? -,
Nicolai Gedda]],
Anneliese Rothenberger,
Christine Görner
Franz Marszalek,
Orquesta Sinfónica de Viena, Coro de la Ópera Estatal de Viena
LP de Vinilo: Polydor 45 087
1965 Benno Kusche,
Rudolf Schock,
Hilde Güden,
Margit Schramm
Robert Stolz,
Großes Operetten-Orchester
CD: BMG Eurodisc 258 370 (extractos)
1971 Benno Kusche,
René Kollo ,
Ingeborg Hallstein,
Dagmar Koller
Anton Paulik,
Orquesta Sinfónica Graunke - Schönbrunner Schrammeln, Coro de cámara de Múnich
CD: Philips 420 661-2
DVD (Video): Dreamlife Classics DLVC 1135
VHS: Taurus 5200881 (PAL);
Grabación de la banda sonora de una película para televisión.
1976 Klaus Hirte,
Nicolai Gedda,
Anneliese Rothenberger,
Renate Holm
Willi Boskovsky,
Orquesta Philharmonia Hungarica, Coro de la Ópera de Colonia
CD: EMI CMS 7 69943-2
1994 Peter Matic,
Herbert Lippert,
Martina Serafin,
Ulrike Steinsky
Johannes Wildner,
Orquesta Filarmónica de Bratislava, Konzertvereinigung Wiener Volksoper
DVD (Video) - Cascade 51002
VHS Video Casete - Videoland Klassik VLM 002
Grabación de una representación en el Seefest Morbisch.
1982 Karl Dönch,
Adolf Dallapozza,
Sigrid Martikke,
Elisabeth Kales
Rudolf Bibl,
Orquesta y coro de la Volsoper de Viena
CD: Denon DC-8105/6
2007 Rolf Wollrad,
Christian Zenker,
Ursula Pfitzner,
Margareta Klobucar
Rudolf Bibl,
Orquesta y coro del Festival de Mörbisch
CD: Oehms Classics OC 595

Referencias[editar]

Notas
  1. Mailer, Franz: Josef Strauss, Genius Against His Will, Pergamon Press, 1985, p. 98
  2. Consello da Cultura Galega. «Alfredo Nan de Allariz». CONSELLO DA CULTURA GALEGA (en gallego). Consultado el 29 de julio de 2020. 
  3. Rico, Araceli (1999). El Teatro Esperanza Iris, la pasión por las tablas : Medio siglo de arte teatral en México. Ciudad de México: Plaza & Valdés. ISBN 968-856-686-1. 
  4. Discografía en operadis
  • Basado en un texto original de Peter Kemp, The Johann Strauss ociety of Great Britain, usado con permiso.
Licencia

Enlaces externos[editar]