Louis Jordan , la enciclopedia libre

Louis Jordan
Información personal
Nombre de nacimiento Louis Thomas Jordan
Otros nombres "The King of the Jukebox"
Nacimiento 8 de julio de 1908
Brinkley, Arkansas, Estados Unidos Bandera de Estados Unidos
Fallecimiento 4 de febrero de 1975 (66 años)
Los Ángeles, California, Estados Unidos Bandera de Estados Unidos
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Hijos 7
Educación
Educado en Arkansas Baptist College Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación cantante, compositor, actor
Años activo 1932-década de 1960
Seudónimo "The King of the Jukebox"
Géneros Jazz, blues, R&B, jump blues, big band, música cómica
Instrumentos Voz, Saxofón alto, Saxofón, Piano, Clarinete
Discográficas Decca Records, Mercury Records
Sitio web www.rockhall.com/inductees/louis-jordan Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Louis Jordan (Brinkley, 8 de julio de 1908-4 de febrero de 1975)[1]​ fue un saxofonista, pianista, cantante y líder de orquesta estadounidense de blues, uno de los pioneros del rhythm and blues.[2]

Biografía[editar]

Su padre, líder de la orquesta Rabbit Foot Minstrels, le enseñó a tocar el saxo y, siendo adolescente, permitió que se uniese a la misma durante los veranos.[3]​ Más tarde, tocaría también con otras orquestas como las de Ma Rainey y Kaiser Marshall.

En 1932 se instala en Filadelfia y se une a la orquesta de Charlie Gaines. Tres años después se traslada a Nueva York y allí, en 1936, se incorpora a la Savoy Ballroom Orchestra de Chick Webb, actuando como saxofonista y cantante, en este caso entrando en competencia con Ella Fitzgerald.

Desde 1938 tocó habitualmente en el local Elk's Rendezvous de Harlem y formó un grupo que grabó para Decca primero bajo el nombre Elks Rendezvous Band y en 1939 como Tympany Five, un quinteto con el cual trabaja en el Chitlin' Circuit.[4]

En 1941 graba «I'm Gonna Move to the Outskirts of Town» y vende un millón de copias,[cita requerida] y su influencia fue tal que era considerado «un modelo clave para todo artista de color durante 15 años».[4]

Aunque en adelante su popularidad disminuyó, Jordan no dejó de tocar, tanto formando una big band propia como cambiando sucesivamente de discográfica (Aladdín, Mercury, RCA) en un intento de recuperar su sitio en el mundo de la música.

Murió de un infarto.[5]

Legado[editar]

Entre los muchos músicos que han versionado sus canciones, BB King tiene entre su repertorio a «Caldonia», «Nobody knows you when you're down and out» y «Let the good times roll», canciones que en 1999 también incluye,[6]​ junto con otros éxitos de Jordan en un álbum tributo, Let the good times roll: the music of Louis Jordan, con su colaborador habitual Dr John, Earl Palmer, David "Fathead" Newman y Hank Crawford, entre otros.

Discografía[editar]

  • 1954: Go Blow Your Horn (Part II) (Aladdin)
  • 1955: Rock 'n Roll Call (RCA)
  • 1962: Louis Jordan & Chris Barber (Black Lion)
  • 1963: Hallelujah (Tangerine)
  • 1963: Let the Good Times Roll (Decca)
  • 1973: I Believe in Music (Black & Blue)
  • 1975: Choo Choo Ch Boogie (Philips)
  • 1976: Go Blow Your Horn (Score)
  • 1979: Louis Jordan Collates (Swinghouse)
  • 1995: Caldonia (Universal Special Products)
  • 2003: Jumpin' and Jivin' at Jubilee [en vivo] (Collectors' Choice Music)
  • 2003: On the Sunny Side of the Street [en vivo] (Sounds Of Yesteryear)

Referencias[editar]

  1. «Louis Jordan». LouisJordan.com. Archivado desde el original el 21 de julio de 2015. Consultado el 7 de septiembre de 2015. 
  2. «Straining to hear Louis Jordan's music». Los Angeles Times. 22 de junio de 2008. Consultado el 08-03-2021. 
  3. Feather, Leonard; Gitler, Ira (2007). The Biographical Encyclopedia of Jazz. Oxford University Press. pp. 373-374. ISBN 978-0-19-507418-5. 
  4. a b (en inglés) «‘The Chitlin’ Circuit’ by Preston Lauterbach, about pre-rock black music.» The Washington Post. Consultado el 19 de diciembre de 2012.
  5. Doc Rock. «The 1970s». TheDeadRockStarsClub.com. Consultado el 7 de septiembre de 2015. 
  6. (en inglés) Ficha en allmusic allmusic. Consultado el 19 de diciembre de 2012.

Enlaces externos[editar]