John McLaughlin (Musiker) – Wikipedia

John McLaughlin [dʒɒn məkˈlɒklɪn] (* 4. Januar 1942 in Kirk Sandall in Yorkshire, England) ist ein britischer Musiker. Er betätigt sich als Jazz- und Rockgitarrist sowie als Komponist.

Leben und Wirken[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

John McLaughlin arbeitete zunächst im Bluesrockbereich mit Brian Auger und Georgie Fame. Mit Ginger Baker und Jack Bruce spielte er ab 1963 in der Graham Bond Organization. 1964/1965 gehörte er zum Quartett von Ray Ellington, begleitete aber auch die Four Tops und Wilson Pickett auf ihren Tourneen. 1967 gehörte er zu den Nighttimers von Herbie Goins. Zur gleichen Zeit machte er erste Jazzerfahrungen; er spielte mit Ian Carr, John Stevens und Jeff Clyne bzw. dem Kontrabassisten Danny Thompson und dem Saxophonisten Tony Roberts. Nachdem McLaughlin u. a. Mitglied in der Gruppe des deutschen Vibraphonisten Gunter Hampel geworden war und eine erste Solo-LP („Extrapolation“) eingespielt hatte, ging er auf Einladung des damaligen Miles-Davis-Bassisten Dave Holland in die USA. Dort wirkte er zunächst auf den wichtigen Alben In A Silent Way und Bitches Brew von Miles Davis mit, der ihn als „the one, the killer“ bezeichnete.^[1] Schon vor den Aufnahmen für Bitches Brew gründete er mit dem ehemaligen Davis-Schlagzeuger Tony Williams und dem Organisten Larry Young (Khalid Yasin) das Trio Lifetime, dessen erstes Album Emergency! im Mai 1969 aufgenommen wurde.^[2] Anfang 1970 wurde Lifetimes zweites Album Turn It Over (mit Jack Bruce) aufgenommen, einen Monat später das Miles Davis-Album A Tribute to Jack Johnson. McLaughlin wirkte auch – wie Bruce – an Carla Bleys richtungweisendem Werk Escalator over the Hill (aufgenommen 1968–71) mit. Mit Larry Coryell war er auf dessen Album Spaces (1969) zu hören, mit Miroslav Vitouš auf dessen Infinite Search (1969). Jeff Beck, selbst ein Ausnahmegitarrist, bezeichnet ihn als größten lebenden Gitarristen.

Der Erfolg kam für John McLaughlin mit seinem 1971 gegründeten eigenen Mahavishnu Orchestra, in dem er mit Jerry Goodman, Jan Hammer, Billy Cobham & Rick Laird zusammen spielte. Die Fusion aus Jazz und Rock war wegweisend für die (u. a. von Miles Davis eingeleitete) Fusion-Musik Anfang der 1970er. Im Mahavishnu Orchestra^[3] konnte McLaughlin (der inzwischen unter dem Einfluss seines hinduistischen Gurus Sri Chinmoy Alkohol und anderen Drogen entsagt hatte) seine Gitarrentechnik^[4] sowie sein musikalisches Potential erstmals voll entfalten. Nach der Auflösung des ersten Mahavishnu Orchestra folgte ein zweites Mahavishnu Orchestra mit dem französischen Geiger Jean-Luc Ponty, dem Drummer Narada Michael Walden, der Keyboarderin Gayle Moran (Ehefrau von Chick Corea) und vielen anderen. Außerdem machte er Aufnahmen mit Carlos Santana.

Das anschließende – lediglich aus akustischen Instrumenten bestehende und stark an klassischer indischer Musik orientierte – Projekt Shakti mit dem Geiger L. Shankar und dem Tabla-Spieler Zakir Hussain war ein Schub für die Popularität indischer Musik im Westen. Sie hatten 1976 und 1977 Auftritte auf dem Montreux-Jazz-Festival und formierten sich 1999 unter dem Namen Remember Shakti erneut, woraus einige Alben und ein weiterer Auftritt in Montreux hervorgingen.

Am 5. Dezember 1980 (veröffentlicht 1981) nahm er zusammen mit den Gitarristen Al Di Meola (Larry Coryell als vormaliges Mitglied des Gitarrentrios ersetzend) und Paco de Lucía das berühmte Live-Album Friday Night in San Francisco auf, welches über zwei Millionen Mal verkauft wurde. 1982 folgte das Studio-Album Passion, Grace & Fire, das man ebenfalls zu den Klassikern der Akustik-Gitarren-Aufnahmen zählen darf. 1996 folgte das Studio-Album The Guitar Trio und eine Reunion-Tour, mit der sie an frühere Erfolge anknüpfen wollten.

Zu erwähnen ist auch der Zusammenschluss von John McLaughlin mit dem Schlagzeuger Dennis Chambers, den er in einem Interview als seinen „Waffenbruder“ bezeichnete und mit dem er seit Mitte der Neunziger intensiv zusammenarbeitete. So entstand das Trio The Free Spirits mit dem Hammond-Orgel-Virtuosen Joey DeFrancesco. Sie waren in dieser Formation 1993 und 1995 zu Gast auf dem Jazz Festival Montreux, unter anderem auch auf dem Festival Jazz à Vienne, und spielten das Album The Free Spirits – Tokyo Live ein. Außerdem entstand 1997 das Studio-Album The Heart Of Things, diesmal durfte Dennis Chambers John McLaughlins Duette mit dem Saxophonisten Gary Thomas unterstützen, im Jahre 1998 auch auf dem Montreux-Jazz-Festival.

2008 ging er mit seinem alten Freund Chick Corea und der Five Peace Band auf Tournee und spielte ein vielbeachtetes Live-Album ein, das im Jahre 2009 erschien. Zu diesem Projekt gehörten Kenny Garrett (Saxofon), Christian McBride (Bass) und Vinnie Colaiuta (Schlagzeug).

Seit 2009 arbeitet John McLaughlin mit den Musikern Gary Husband (keyb, dr), Ranjit Barot (dr) und Étienne M’Bappé (b) unter dem Bandprojekt John McLaughlin & The 4th Dimension zusammen. Aus der Zusammenarbeit resultieren die Studioveröffentlichungen To The One (2010), Now here This (2012) und Black Light (2015), sowie Liveveröffentlichungen wie Live@Belgrade (DVD, 2009), The Boston Record (2014), Live At Ronnie Scott's (2017) und Live in San Francisco (2018, mit Jimmy Herring). Die Band tourt regelmäßig wie z. B. 2011, 2012 und 2016 durch Europa sowie 2014 und 2017 durch die USA.^[5]

Preise und Auszeichnungen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

John McLaughlin wurde von den Lesern des weltweit auflagenstärksten Jazzmagazins Down Beat sieben Mal (1972, 1973, 1974, 1992, 1993, 1994, 1995), sowie zweimal von den Musikkritikern (1992, 1995) zum Jazzgitarristen des Jahres gewählt.^[6]

Am 20. März 2012 wurde er mit dem Frankfurter Musikpreis geehrt; ausgezeichnet wurde er für ein Werk, das sich nach Ansicht der Jury „immer durch Respekt und Offenheit gegenüber vielen anderen Richtungen, Ausdrucksformen und Kulturen ausgezeichnet hat, und nicht durch Genregrenzen und Dogmatismus“.^[7]

Der Rolling Stone listete McLaughlin auf Rang 68 der Zeitschriftenlisten 100 größten Gitarristen aller Zeiten. In einer Liste aus dem Jahr 2003 hatte er Rang 49 belegt.^[8][9]

2018 bekam er einen Grammy für seine Soloimprovisation im Stück Miles Beyond auf dem Album Live at Ronnie Scott’s.

Diskografie[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Soloalben[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[10][11] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1969	Extrapolation	—	—	—	—	US152 (6 Wo.)US	Polydor; mit John Surman, Brian Odgers, Tony Oxley
1970	My Goal’s Beyond	DE48 (1 Wo.)DE	—	—	—	—	Douglas; mit Billy Cobham, Charlie Haden, Jerry Goodman, Dave Liebman, Airto Moreira, Badal Roy
1978	Electric Guitarist	—	—	—	—	US105 (14 Wo.)US	Columbia; mit Carlos Santana, Chick Corea, Stanley Clarke, Billy Cobham, Jack Bruce
1981	Belo Horizonte	—	—	—	—	US172 (4 Wo.)US	Warner Bros. (Reissue von Wounded Bird Records)
2022	The Montreux Years	—	—	CH40 (1 Wo.)CH	—	—

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Soloalben

• Where Fortune Smiles, 1970, Douglas/One Way (mit Surman, Karl Berger, Dave Holland und Stu Martin)
• Devotion, 1970, Douglas
• Electric Dreams, 1979, Columbia mit One Truth Band
• Music Spoken Here, 1982, Warner Bros. (Reissue von Wounded Bird Records)
• Mediterranean Concerto (For Guitar and Orchestra, Live), 1988, Columbia (Klassik mit dem London Symphony Orchestra)
• Live at the Royal Festival Hall, 1989, JMT
• Que Alegria, 1991, Verve (DE: Gold (German Jazz Award))
• Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, 1993, Verve
• The Free Spirits – Tokyo Live, 1993, Polygram (mit Joey DeFrancesco & Dennis Chambers)
• After the Rain, 1994, Verve (mit Joey DeFrancesco & Elvin Jones)
• The Promise, 1995, Verve (mit Sting, Jeff Beck, Al Di Meola, Paco De Lucia, David Sanborn, Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta, Michael Brecker, Trilok Gurtu)
• The Heart of Things, 1997, Verve (u. a. Gary Thomas, Dennis Chambers)
• The Heart of Things: Live in Paris, 2000, Polygram
• Thieves And Poets, 2003, Verve
• The Montreux Concerts, 2003, Warner Music (17-CD Kompilation mit Konzertaufnahmen zwischen 1974 und 1996)
• Industrial Zen, 2006, Abstract Logix (u. a. mit Hadrien Feraud, Gary Husband, Bill Evans, Vinnie Colaiuta, Mark Mondesir, Tony Grey)
• Floating Point, 2008, Abstract Logix (u. a. mit Hadrien Feraud)
• To the One, 2010, Abstract Logix (mit Gary Husband, Étienne M'Bappé & Ranjit_Barot)
• Now Here This, 2012 (mit Gary Husband, Étienne M'Bappé & Ranjit Barot)
• The Boston Record, 2014 Live – JM & The 4th Dimension (Gary Husband, Étienne M'Bappé & Ranjit Barot)
• Black Light, 2015, Abstract Logix
• Live at Ronnie Scott’s, 2017, Abstract Logix
• Live in San Francisco 2018 (mit Jimmy Herring), Abstract Logix
• Liberation Time, 2021

Mit Mahavishnu Orchestra[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[10] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)				Anmerkungen
		DE	AT	UK	US
1971	The Inner Mounting Flame	—	—	—	US89 (26 Wo.)US	Mahavishnu Orchestra I - Billy Cobham, Rick Laird, Jerry Goodman & Jan Hammer
1976	Inner Worlds	—	—	—	US118 (7 Wo.)US	MO II – with Jean-Luc Ponty, Gayle Moran, Ralph Armstrong, Narada Michael Walden...

Weitere Alben mit Mahavishnu Orchestra

• Birds of Fire (MO I) (1973)
• Between Nothingness & Eternity (MO I) (1973, live)
• Apocalypse (MO II)(1974)
• Visions of the Emerald Beyond (MO II) (1975)
• Mahavishnu (MO III – with Billy Cobham, Bill Evans, Jonas Hellborg, Mitchel Forman)(1984)
• Adventures in Radioland (MO III – Danny Gottlieb, Bill Evans, Jonas Hellborg, Mitchel Forman) (1986)
• The Lost Trident Sessions (MO I)(1999, unveröffentlichte Studioaufnahmen von 1973)

Alben mit Shakti[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Shakti with John McLaughlin, Live-Album, 1976, CBS
• Natural Elements, 1977, CBS
• A Handful of Beauty, 1976, Columbia
• Remember Shakti, 1999, Live-Album, Universal
• Saturday Night in Bombay, Live-Album, 2001, Universal

Gemeinschaftsarbeiten[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[10] (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
1973	Love Devotion Surrender’	DE26 (2 Wo.)DE	AT6 (12 Wo.)AT	—	UK7 (9 Wo.)UK	US14 Gold (24 Wo.)US	Columbia; mit Carlos Santana
1981	Friday Night in San Francisco	DE22 Gold (12 Wo.)DE	AT5 (14 Wo.)AT	—	—	US97 (13 Wo.)US	Philips; mit Paco de Lucía & Al di Meola
1983	Passion, Grace and Fire	DE35 (7 Wo.)DE	—	—	—	—	Columbia; mit Paco de Lucía & Al di Meola
2022	Saturday Night in San Francisco – Live	DE5 (8 Wo.)DE	AT14 (4 Wo.)AT	CH20 (5 Wo.)CH	—	—	mit Paco de Lucía & Al di Meola

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Weitere Gemeinschaftsarbeiten

• The Guitar Trio, 1996 (mit Paco de Lucia und Al di Meola) (DE: Gold (German Jazz Award))
• Five Peace Band Live, 2009 (mit Chick Corea, Kenny Garrett, Christian McBride, Vinnie Colauita)
• Saturday Night in San Francisco, 2022 (rec. 1980, mit Al Di Meola, Paco de Lucía)

Als Sideman[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Experiments with Pops, Gordon Beck, 1968
• Infinite Search (Mountain in the Clouds), Miroslav Vitous, 1969
• Things We Like, Jack Bruce, 1970 (aufgenommen 1968)
• In a Silent Way, Miles Davis, 1969, Columbia
• Super Nova, Wayne Shorter, 1969, Blue Note
• Emergency!, Tony Williams Lifetime, 1969, Polydor
• Bitches Brew, Miles Davis, 1970, Columbia
• Turn It Over, Tony Williams Lifetime, 1970, Polydor
• Follow Your Heart, Joe Farrell, 1970, CTI
• Spaces, Larry Coryell, 1970, Vanguard
• A Tribute to Jack Johnson, Miles Davis, 1971, Columbia
• Escalator over the Hill, Carla Bley and Paul Haines, 1971, JCOA/WATT/ECM
• One Man Dog , James Taylor, (Song: "Someone"), 1972, Warner Bros. Records Inc.
• Moto Grosso Feio, Wayne Shorter, 1974, Blue Note (aufgenommen 1970)
• School Days, Stanley Clarke, 1976, Epic
• The Alternative Man, Bill Evans, 1985, Blue Note
• Round Midnight (Soundtrack), 1986, Columbia
• Other Side of Round Midnight, Dexter Gordon, 1986, Blue Note
• Gladrags, Katia und Marielle Labèque, 1986, Angel
• Making Music, Zakir Hussain, 1986, ECM
• Aura, Miles Davis, 1989, Columbia
• Love of Colours, Katia und Marielle Labèque, 1990, Columbia
• Finally the Rain Has Come, Leni Stern, 2002, Leni Stern
• Universal Syncopations, Miroslav Vitous, 2003, ECM
• Is That So?, John McLaughlin, Shankar Mahadavian, Zakir Hussein, 2020

Gitarren (Auswahl)[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Artikel über die von 1971 – 1975 von John McLaughlin gespielte elektrische Doppelhals-Gitarre „Double Rainbow“ von Rex Bogue (eigentlich Larel Rexford Bogue, 1951–1996^[12]).
• Die von Abe Wechter gebaute erste (akustische) „Shakti“-Gitarre mit sieben zusätzlichen Resonanzsaiten („Drohnen“).
• „Marielle“, Nylonsaiten-Gitarre mit Cutaway, wie McLaughlin sie bei seinem Mediterranean Concert mit dem Plektrum spielt.^[13]
• „Our Lady“, die bislang letzte Gitarre, die Abe Wechter für John McLaughlin gebaut hat.

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Colin Harper Bathed in Lightning: John McLaughlin, the 60s and te Emerald Beyond. Jawbone Press, London 2014, ISBN 978-1-908279-51-4.
• Ian Carr, Digby Fairweather, Brian Priestley: Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zur Jazzmusik. 1700 Künstler und Bands von den Anfängen bis heute. Metzler, Stuttgart/Weimar 1999, ISBN 3-476-01584-X.
• Leonard Feather, Ira Gitler: The Biographical Encyclopedia of Jazz. Oxford University Press, New York 1999, ISBN 0-19-532000-X.
• Wolf Kampmann (Hrsg.), unter Mitarbeit von Ekkehard Jost: Reclams Jazzlexikon. Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010528-5.
• Martin Kunzler: Jazz-Lexikon. Band 2: M–Z (= rororo-Sachbuch. Bd. 16513). 2. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2004, ISBN 3-499-16513-9.

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1. ↑ the one, the killer. musikexpress.de
2. ↑ Emergency! auf Allmusic, abgerufen am 20. Mai 2010
3. ↑ Power, Passion and Beauty, The Story Of The Legendary Mahavishnu-Orchestra
4. ↑ Licht im Tunnel. In: Der Spiegel. Nr. 36, 1972 (online).  Zitat: „Und er rockt vom Pizzicato bis zum Elektronik-Gewitter derart intensiv und dynamisch, daß keine Schallplatte diesen Notenhagel wiedergeben kann, ohne den Tonarm buchstäblich aus der Rille zu katapultieren.“
5. ↑ Official Homepage. Musical Life, abgerufen am 26. Juli 2016.
6. ↑ Down Beat Critics and Reader Polls. (englisch) downbeat.com; abgerufen am 21. Mai 2012
7. ↑ Jazz-Gitarrist John McLaughlin bekommt Frankfurter Musikpreis. Der Standard, 21. Januar 2012
8. ↑ 100 Greatest Guitarists of All Time. Rolling Stone, 18. Dezember 2015, abgerufen am 8. August 2017 (englisch). 
9. ↑ 100 Greatest Guitarists of All Time – David Fricke’s Picks. Rolling Stone, 2. Dezember 2010, abgerufen am 8. August 2017 (englisch). 
10. ↑ ^{a b c} Chartquellen: DE AT CH UK US
11. ↑ Auszeichnungen für Musikverkäufe: US DE
12. ↑ Hannes Fricke: Mythos Gitarre: Geschichte, Interpreten, Sternstunden. Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-020279-1, S. 170 und 232.
13. ↑ Hannes Fricke: Mythos Gitarre: Geschichte, Interpreten, Sternstunden. Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-020279-1, S. 169.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Commons: John McLaughlin (Musiker) – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über John McLaughlin im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• John McLaughlin – offizielle Homepage
• Sehr umfangreiche Diskografie zu John McLaughlin (unter Bonus Reading)
• John McLaughlin bei AllMusic (englisch)
• John McLaughlin bei Discogs